De beroemdste abstracte kunstenaars: definitie, richting in de kunst, kenmerken van het beeld en de beroemdste schilderijen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Hoe vaak begrijpen mensen die ver van kunst zijn abstracte schilderkunst niet, gezien het onbegrijpelijke krabbels en een provocatie die onenigheid in de geesten veroorzaakt. Ze maken grappen over de creaties van auteurs die er niet naar streven om de wereld om hen heen nauwkeurig weer te geven.

Wat is abstracte kunst?

De beroemde abstracte kunstenaars openden nieuwe mogelijkheden voor het uiten van hun eigen gedachten en gevoelens, en lieten de gebruikelijke technieken los en stopten met het kopiëren van de werkelijkheid. Ze geloofden dat deze kunst een persoon vertrouwd maakt met een filosofische manier van leven. De schilders waren op zoek naar een nieuwe taal om de emoties die hen overweldigden uit te drukken, en vonden die op kleurrijke plekken en strakke lijnen die niet de geest, maar de ziel aantasten.

Abstracte kunst, die een symbool is geworden van een nieuw tijdperk, iseen richting die vormen heeft verlaten die zo dicht mogelijk bij de werkelijkheid liggen. Niet iedereen begrijpt het, het gaf een impuls aan de ontwikkeling van het kubisme en het expressionisme. Het belangrijkste kenmerk van abstractionisme is niet-objectiviteit, dat wil zeggen, er zijn geen herkenbare objecten op het doek, en het publiek ziet iets onbegrijpelijks en buiten de controle van de logica, dat buiten de grenzen van de gebruikelijke waarneming v alt.

De beroemdste abstracte kunstenaars en hun schilderijen zijn een onschatbare schat voor de mensheid. In deze stijl geschilderde doeken drukken de harmonie van vormen, lijnen, kleurvlekken uit. Heldere combinaties hebben hun eigen idee en betekenis, ondanks het feit dat het de kijker lijkt dat er niets aan de hand is, behalve bizarre vlekken. In abstractie gehoorzaamt alles echter aan bepaalde uitdrukkingsregels.

"Vader" van de nieuwe stijl

Wasily Kandinsky, een legendarische figuur in de kunst van de 20e eeuw, wordt erkend als de grondlegger van een unieke stijl. De Russische schilder wilde met zijn werk de kijker hetzelfde gevoel geven als hij. Het lijkt verrassend, maar een belangrijke gebeurtenis in de wereld van de natuurkunde inspireerde de toekomstige kunstenaar tot een nieuw wereldbeeld. De ontdekking van de ontbinding van het atoom heeft de vorming van de beroemdste abstracte kunstenaar ernstig beïnvloed.

"Het blijkt dat alles in afzonderlijke componenten kan worden ontleed, en deze sensatie echode in mij als de vernietiging van de hele wereld", zei Kandinsky, die een uitstekende zanger was in de tijd van verandering. Zoals de natuurkunde de microkosmos opende, zo drong de schilderkunst tot de ziel door.mens.

Kunstenaar en filosoof

De beroemde abstracte kunstenaar in zijn werk wijkt geleidelijk af van de detaillering van zijn werken en experimenteert met kleur. De gevoelige filosoof stuurt licht tot in het diepste van het menselijk hart en creëert doeken met een sterke emotionele inhoud, waar zijn kleuren worden vergeleken met de tonen van een mooie melodie. In de eerste plaats in het werk van de auteur is niet de plot van het canvas, maar gevoelens. Kandinsky zelf beschouwde de menselijke ziel als een meersnarige piano en vergeleek de artiest met een hand die, door een bepaalde toets (kleurencombinatie) in te drukken, deze laat trillen.

Een meester die mensen hints geeft om hun creativiteit te realiseren, zoekt harmonie in chaos. Hij schildert doeken waarin een dunne maar heldere draad is te trekken die abstractie met de werkelijkheid verbindt. In het werk "Improvisatie 31" ("Zeeslag") in kleurvlekken kun je bijvoorbeeld de afbeeldingen van boten raden: zeilschepen op canvas weerstaan de elementen en rollende golven. Dus probeerde de auteur te vertellen over de eeuwige strijd van de mens met de buitenwereld.

Amerikaanse student

Beroemde abstracte kunstenaars van de 20e eeuw die in Amerika werkten, zijn studenten van Kandinsky. Zijn werk had een enorme impact op het expressieve abstractionisme. De Armeense emigrant Arshile Gorki (Vozdanik Adoyan) creëerde een nieuwe stijl. Hij ontwikkelde een bijzondere techniek: hij legde witte doeken op de grond en goot er verf op uit emmers. Toen ze bevroorde meester kraste er lijnen in en maakte zoiets als bas-reliëfs.

Gorka's creaties zitten vol felle kleuren. "The Aroma of Apricots in the Fields" is een typisch canvas waarop schetsen van bloemen, fruit, insecten worden omgezet in een enkele compositie. De kijker voelt een pulsatie uit het werk komen, uitgevoerd in feloranje en rijke rode tinten.

Rotkovich en zijn ongebruikelijke techniek

Als het gaat om de beroemdste abstracte kunstenaars, kan men niet anders dan Markus Rotkovich noemen, een joodse immigrant. De getalenteerde leerling van Gorka beïnvloedde het publiek met de intensiteit en diepte van kleurrijke membranen: hij legde twee of drie rechthoekige kleurruimten boven elkaar. En ze leken de persoon naar binnen te trekken zodat hij catharsis (zuivering) ervoer. De maker van ongewone schilderijen adviseerde zelf om ze op een afstand van minimaal 45 centimeter te bekijken. Hij zei dat zijn werk een reis is naar een onbekende wereld, waar het onwaarschijnlijk is dat de kijker er de voorkeur aan geeft om alleen te gaan.

Het duurste werk van de auteur is het schilderij "Oranje, Rood, Geel". Voor drie rechthoeken met wazige contouren legde de verzamelaar bijna 87 miljoen dollar neer.

Genius Pollock

Aan het eind van de jaren 40 van de vorige eeuw vond een van de beroemdste abstracte kunstenaars, Jackson Pollock, een nieuwe verfspattechniek uit - druppelen, die een echtegevoel. Ze verdeelde de wereld in twee kampen: degenen die de schilderijen van de auteur als briljant erkenden, en degenen die ze klodders noemden, onwaardig om kunst genoemd te worden. De maker van unieke creaties spande de doeken nooit op het doek, maar plaatste ze op de muur of vloer. Hij liep rond met een blik verf vermengd met zand, geleidelijk in trance en dansend. Het lijkt erop dat hij per ongeluk een veelkleurige vloeistof heeft gegoten, maar elke beweging was doordacht en zinvol: de kunstenaar hield rekening met de zwaartekracht en de opname van verf door het canvas. Het resultaat was een abstracte verwarring, bestaande uit vlekken van verschillende groottes en lijnen. Voor zijn uitgevonden stijl werd Pollock "Sprinkler Jack" genoemd.

De beroemdste abstracte kunstenaar gaf zijn werken geen namen, maar nummers, zodat de kijker de vrijheid van verbeelding had. "Schilderij nr. 5", dat zich in een privécollectie bevond, was lange tijd verborgen voor de ogen van het publiek. Het mysterieus gehulde meesterwerk begint te roeren en uiteindelijk verschijnt het op de veiling van Sotheby's, en wordt het meteen het duurste meesterwerk van die tijd (de kosten bedragen $ 140 miljoen).

Vind je eigen formule om abstractionisme te begrijpen

Is er een universele formule waarmee de kijker abstracte kunst kan waarnemen? Misschien zal in dit geval iedereen zijn eigen richtlijnen moeten vinden op basis van persoonlijke ervaring, innerlijke gevoelens en een groot verlangen om het onbekende te ontdekken. Als iemand de geheime boodschappen van de auteurs wil ontdekken,zal het zeker vinden, omdat het zo verleidelijk is om achter de buitenste schil te kijken en het idee te zien, dat een belangrijk onderdeel is van abstractionisme.

Het is moeilijk om de revolutie in de traditionele kunst, die werd gemaakt door beroemde abstracte kunstenaars en hun schilderijen, te overschatten. Ze dwongen de samenleving om op een nieuwe manier naar de wereld te kijken, om er verschillende kleuren in te zien, om ongebruikelijke vormen en inhoud te waarderen.