Perov Vasily Grigorievich: schilderijen, hun namen en beschrijvingen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - de grote Russische kunstenaar-rondreizende. Tijdens zijn leven werd hij erkend als een van de beste vertegenwoordigers van de alledaagse realistische en historische schilderkunst, een uitstekende portretmeester. In het artikel zullen we de beroemdste schilderijen van Perov Vasily Grigorievich met namen beschouwen, we zullen een korte beschrijving van elk van hen geven.

The Wanderers

Perov staat bij ons bekend als de organisator en vertegenwoordiger van een onafhankelijke vereniging van Russische kunstenaars van de late 19e eeuw, die functioneerde onder de naam "Association of Travelling Art Exhibitions". Leden van deze vereniging werden ook wel - rondreizende kunstenaars genoemd. Ze contrasteerden hun werken met het werk van "academici" met hun doeken over bijbelse en mythologische onderwerpen en portretten in ceremoniële stijl. De zogenaamde salonlandschappen waren populair. Russische academische kunstenaars zijn bijvoorbeeld Alexander Ivanov en Karl Bryullov.

The Wanderers lieten zich inspireren door de geschiedenis van de mensen en hun cultuur. De eerste tentoonstelling van schilderijen van kunstenaars die tot deze vereniging behoorden, vond plaats in 1871 in het gebouw waar de St. Petersburg Academy of Arts was gevestigd. Later verhuisden deze werken naar Moskou, Kiev, Kharkov. Een soort "hits" van de schilderijencollectie werden toen de doeken "Roken zijn gearriveerd" van A. Savrasov en "Peter I ondervraagt Alexei Petrovich in Peterhof" door N. Ge.

Demonstraties van het werk van de Wanderers vonden plaats in verschillende steden van het Russische rijk. Een van de doelen van dergelijke evenementen was met name de kennismaking van de inwoners van de Russische provincies met de werken van Russische kunstenaars en de ontwikkeling van liefde voor kunst onder tijdgenoten uit verschillende lagen van de bevolking. Onderweg verkochten de kunstenaars hun doeken, aangezien er op eigen kosten een vereniging was. Ze werden zowel in musea als voor particuliere collecties verworven. Vaak schilderden de Wanderers portretten op bestelling.

Beroemde meesters als Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov en anderen waren in verschillende periodes bij de samenwerking betrokken.

Landelijke processie met Pasen

Reeds de eerste schets van deze foto, gemaakt door de jonge kostganger van de Academie voor Kunsten Vasily Perov in 1861, schokte de raad van eerbiedwaardige academische leraren: de priester was erop afgebeeld dronken, nauwelijks staande, de meerderheid van de parochianen waren hetzelfde.

De religieuze processie, bestaande uit door en door spree parochianen, v alt uit de hut op de modderige modderstraat. Een boer houdt de ikoon ondersteboven en de koster ligt bijna bewusteloos op de veranda van de hoeveelheid alcohol die hij heeft gedronken. En het uiterlijk van de rest van de deelnemers aan de verhuizing is erg deprimerend.

Ik moet zeggen dat de actie plaatsvindt tijdens Bright Week, na de viering van Pasen - op dit moment kwam de priester meestal om de parochianen te bezoeken. En ter gelegenheid van de vakantie werden in elk huis natuurlijk eer en lekkernijen voor hem klaargemaakt.

De schets van Vasily Grigorievich Perovs schilderij "Landelijke processie met Pasen" werd afgewezen en het doek, waar de rusteloze Perov later weer aan werkte, werd verboden. Kennissen voorspelden dat de kunstenaar, in plaats van zijn rechtmatige reis naar Italië, bijna naar Solovki zou verbannen. De Hoogste Synode noemde het schilderij 'laster' en 'de dood van de hoge kunst'. De ironie van de kunstenaar was voor velen echter heel duidelijk: degene die geroepen was om een spirituele herder te zijn, stond namelijk verre van hoger dan de mensen om hem heen en natuurlijk geen schoner. Hij is een van allen, met dezelfde zonden en zwakheden. Is zo iemand in staat om gelovigen te leiden? De kunstenaar liet het antwoord op deze vraag aan het publiek over.

Trojka

Van de schilderijen van Perov Vasily Grigorievich is dit misschien wel het meest tragische en hartverscheurende werk. De andere naam is 'leerling-ambachtslieden dragen water'. De kunstenaar schilderde het in 1866. Formeel is dit het grootste werk van de kunstenaar - de afmeting van het canvas is 123,5 bij 167,5 cm.

Op deze foto gebruikte de kunstenaar opzettelijk somber, verstokenhelderheid, doffe kleuren. Drie kinderen in lompen - twee jongens en een meisje, spannen, trekken aan een vat ijswater. Kinderen zijn uitgeput en uitgeput door overwerk. De koude winterwind slaat hen in het gezicht. Achter de ton wordt ondersteund en geduwd door een volwassene wiens gezicht we niet kunnen zien, een hond rent naar de zijkant van de kinderen.

Dit is wat criticus en kunsthistoricus V. V. Stasov over dit werk schreef:

Wie van ons kent de "Trojka" van Perov niet, deze Moskouse kinderen, die door de eigenaar werden gedwongen een enorm vat water op een slee over het ijskoude oppervlak te slepen. Al deze kinderen zijn waarschijnlijk van het platteland en zijn alleen naar Moskou gebracht om te vissen. Maar hoeveel hebben ze geleden in deze "visserij"! Uitingen van hopeloos lijden, sporen van eeuwige slagen worden op hun vermoeide, bleke gezichten getekend; een heel leven wordt verteld in hun lompen, in hun poses, in de zware draai van hun hoofd, in hun gekwelde ogen…

Dit schilderij maakte van Perov een "kunstenaar van het grote verdriet van de mensen" en bezorgde hem de welverdiende titel van academicus.

Jagers in rust

Het uiterlijk van dit doek veroorzaakte veel emoties bij amateurs, kenners van de schilderkunst en critici. Het canvas werd vergeleken met de "Notes of a Hunter" van I. S. Turgenev, terwijl hij de kunstenaar beschuldigde van buitensporige theatralisering van de scène. M. E. S altykov-Shchedrin, bijvoorbeeld, sprak over de onnatuurlijkheid en pretentie van de poses van de personages. F. M. Dostojevski maakte heftige ruzie met hem, die zei:

Wat een schoonheid! Natuurlijk, om uit te leggen - zodat de Duitsers het zullen begrijpen, maar ze zullen niet begrijpen, zoals wij, dat dit Russisch iseen leugen en dat hij in het Russisch liegt. We horen en weten tenslotte bijna waar hij het over heeft, we kennen de hele wending van zijn leugens, zijn stijl, zijn gevoelens!

Dus, "Hunters at Rest", die in 1871 verscheen, zette een reeks van reeds bekende soortgelijke schilderijen van de kunstenaar Perov Vasily Grigorievich voort, zoals "Birdcatcher", "Fisherman", "Fishing", "Pigeon", en werd het meest populair onder deze doeken.

Ik moet zeggen dat Perov, die al de positie van professor aan de Academie voor Kunsten had gekregen, steeds minder vaak in zijn werken scènes belichaamde die vertelden over de ontberingen en onrechtvaardigheden van het volksleven, strevend naar de volledigste realisatie van zijn artistieke vaardigheden.

Op het doek "Jagers in rust" is er een gebruikelijke frontale compositie: nadat ze na de jacht zijn neergestreken om te rusten, zitten drie mensen, uiterlijk en hun omgeving (geweren, jachttas en hoorn, geschoten wild, een jachthond) - enthousiaste jagers. Een van de hoofdpersonages is een oudere "leugenaar", die enthousiast zijn verhalen vertelt over de ongelooflijke verhalen die hem tijdens de jacht zijn overkomen, zijn eveneens van middelbare leeftijd zijnde kameraad, die sceptisch aan zijn oor krabt, en een jonge jager, die vol vertrouwen luistert naar deze verhalen. Het beeld wordt ondersteund in bruinachtige "herfst" tinten. Het hoogtepunt van de jacht lag immers precies op dit moment.

Over prototypes

Op deze foto zijn er in feite drie portretten tegelijk. Zoals je weet, waren de prototypes van de karakters van het werk echte mensen,wat natuurlijk vooral de belangstelling van het publiek wekte. Bijvoorbeeld, in de figuur van een "leugenaar", die enthousiast vermakelijke, maar voor het grootste deel ongekende jachtverhalen vertelt, herkenden velen Dmitry Kuvshinnikov, een groot liefhebber van geweerjacht. Literaire historici weten dat dezelfde persoon diende als het prototype van Tsjechov voor Dymov (het verhaal "The Jumper").

De dokter en amateurschilder Vasily Bessonov "speelde" een ironische en geen enkel woord kameraad. Maar de jonge jager, die naïef de "leugen" geloofde, werd "gespeeld" door Nikolai Nagornov, die in de toekomst lid zal worden van de gemeenteraad in Moskou.

Portret van F. M. Dostojevski

In 1872 schilderde Perov een van zijn beste werken - een portret van Fjodor Mikhailovich Dostoevsky, in opdracht van P. M. Tretyakov, de eigenaar van de Art Gallery in Moskou. Over dat prachtige werk zei de vrouw van de schrijver dat Perov erin slaagde die 'minuut van creativiteit' van de schrijver te vangen, toen hij, geconcentreerd op zijn gedachten, 'in zichzelf leek te kijken'.

Later zal de kunstenaar I. N. Kramskoy dit schilderij beoordelen met de volgende woorden:

Dit portret is niet alleen het beste portret van Perov, maar ook een van de beste portretten van de Russische school in het algemeen. Daarin komen alle sterke punten van de kunstenaar naar voren: karakter, uitdrukkingskracht, enorm reliëf en, wat bijzonder zeldzaam is en zelfs, je zou kunnen zeggen, de enige keer dat je Perov ontmoet, is kleur. De daadkracht van de schaduwen en een soort scherpte en energie van de contouren, altijd inherent aan zijn schilderijen, in dit portret worden ze verzacht door een verbazingwekkende kleur en harmonie van tonen; als je hem positief bekijkt, weet je niet waar je meer verbaasd over moet zijn, maar het belangrijkste voordeel blijft natuurlijk de uitdrukking van het karakter van de beroemde schrijver en persoon …

We hebben beschrijvingen gegeven van schilderijen van Perov Vasily Grigoryevich - een uitstekende Russische kunstenaar.