Grisail-techniek is een soort schilderij. Grisaille in schilderij: beschrijving en kenmerken

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Liefhebbers van schilder- en tekenlessen kennen het begrip grisaille vast wel. Dit is een van de meest bekende technieken waarmee kunstenaars sculpturale en architecturale elementen zo gedetailleerd mogelijk kunnen vastleggen. We vertellen je later meer over deze kunstvorm.

Algemene informatie over het concept

Grisaille is een soort schilderij dat traditioneel wordt gemaakt met één kleur met zijn toonvariaties. Aanvankelijk was deze techniek opgevat als een hulpmiddel waarmee je reliëffiguren tot in detail kunt weergeven. Later werd het gebruikt als een visueel beeld van een moderne inrichting in het interieur. Het was vooral onmisbaar voor ontwerpers, omdat het hielp om de voorgestelde lay-outs volumineus en realistisch te maken. Nog later begon de grisaille-techniek te worden gebruikt bij het ontwerpen van gebouwen. Schilderijen met verschillende decoritems die in deze stijl zijn gemaakt, zijn bijvoorbeeld een integraal onderdeel geworden van elk interieur.

Hoe is de techniek?

Met deze techniek probeerden de kunstenaars driedimensionale afbeeldingen zo nauwkeurig mogelijk op papier over te brengen. Daarom bleken de foto's erg realistisch te zijn. Volgens experts werden alle details zo duidelijk overgebracht dat het bijna onmogelijk was om ze te onderscheiden van echte sculpturen en reliëffiguren. Als we dergelijke schilderijen vergelijken met moderne trends in de schilderkunst, dan hebben ze duidelijk veel gemeen met tekeningen in de 3D-stijl.

Waar werd het eerder gebruikt?

Na enige tijd begon de grisaille-techniek te worden gebruikt in de zogenaamde schildersezel. Maar ook hier speelde deze kunstvorm slechts een ondergeschikte rol. In de meeste gevallen werd het gebruikt als hulpmiddel. Het werd bijvoorbeeld gebruikt om verschillende schetsen, lay-outs te maken en zelfs gebouwen en constructies te schalen.

En pas vele jaren later werd besloten om grisaille van schildersezelschilderij te scheiden en over te dragen aan een aparte groep beeldende kunst. Tijdens de glorieuze barok speelde grisaille (tekentechniek) een belangrijke rol bij het creëren van verschillende architecturale bas-reliëfs. Sommige elementen van deze ongebruikelijke techniek kwamen bijvoorbeeld op de plafonds en muren van de Hermitage terecht. Er zijn ook op de muur van de Jordaan trappen. Werkelijke elementen van de grisaille-techniek werden gebruikt bij de vervaardiging van menselijke sculpturen onder de bogen, terwijl het effect van een gebeeldhouwde muur en een atrium werd gecreëerd.

Voorbeelden van techniek in de schilderkunst

Een van de opvallende voorbeelden van schilderijen die met deze techniek zijn gemaakt, is het schilderij "De preek van Johannes de Doper", ooit geschrevenRembrandt. Het bevindt zich nu in het Staatsmuseum van Berlijn. Grisaille werd in de schilderkunst gebruikt door de beroemde Spaanse kunstenaar en beeldhouwer Pablo Picasso. Hij gebruikte deze techniek bijvoorbeeld in zijn Guernica.

Herinner je dat deze foto is gemaakt door de auteur op persoonlijk bevel van de autoriteiten van de Spaanse Republiek. Het werd voor het eerst gepresenteerd op de Wereldtentoonstelling in Parijs. Het canvas is gemaakt in zwart-wit met elementen van het kubisme. Het toont een van de treurigste gebeurtenissen die plaatsvonden tijdens de Spaanse Burgeroorlog: het bombardement op de stad.

Beroemde kleurvariaties

Grijsaille is in de regel slechts een of twee kleuren, meestal een witbruine of zwart-witte tint. Nog eerder werd als variant op het palet van dit soort kunst het zogenaamde sepia gebruikt. Het was een speciale kleurstof die verkregen kon worden door de inktzak van de zeeinktvis te gebruiken.

Sepia interesseerde kunstenaars vooral tot de 18e eeuw. Na verloop van tijd begonnen roodachtige tinten te overheersen in het palet. Moderne meesters gebruiken elke kleur en tint die het idee van de oorspronkelijke auteur van de kunstenaar kan overbrengen. Er kan bijvoorbeeld gewerkt worden met lila, grijs of bruin. Bovendien is het toegestaan om tijdens de toepassing van de grisaille-techniek speciaal artistiek wit te gebruiken.

Waarom is het zo belangrijk om deze techniek onder de knie te krijgen?

Omdat grisaille isschilderen, gebaseerd op de overdracht van toon met behulp van schaduw, licht en kleur, wordt aanbevolen om het grondig te bestuderen voor beginnende kunstenaars. Zoals ervaren schilders zeggen, is het niet moeilijk om het palet van objecten te bepalen. Maar duidelijk zien hoeveel het ene object lichter of donkerder is dan het andere, is een echte kunst.

Bovendien maakt het gebruik van deze geweldige techniek het mogelijk om de juiste toonladder te bouwen. Bovendien gebeurt dit met een speciale toonladder, bestaande uit ongeveer 5, 7 of 9 halve tonen. Dit alles kan worden beheerst door te leren tekenen in de grisaille-stijl. En pas na het bestuderen van deze techniek is het de moeite waard om over te gaan op het gebruik van meerkleurige aquarellen.

Tekening (grisaille): variëteiten

Dit type techniek kan voorwaardelijk worden onderverdeeld in twee varianten: artistiek en educatief. In het bijzonder kun je met de eerste ongelooflijke driedimensionale schilderijen maken met veelkleurige verven. Maar de tweede optie wordt uitgevoerd met een vet potlood of houtskool. Trouwens, de educatieve techniek wordt gebruikt om basisschetsen te maken, waarop in de loop van de tijd verschillende kleurtinten worden aangebracht.

Er wordt aangenomen dat het met behulp van grisaille mogelijk is om een voorwaardelijke vorm (op papier) in verschillende soorten oppervlakken tegelijk te breken. Dit kan een zij-, boven-, uitsnede- en voorafbeelding zijn. Tegelijkertijd geven sommige meesters tijdens de trainingen voor beginnende kunstenaars de voorkeur aan het maken van grisaille in aquarel (eenkleurig). Anderen proberen daarnaast acryl, olie of tempera te gebruiken. Ookaanbevolen om inkt, vloeibare inkt of sepia te gebruiken.

De ideale optie in dit geval zou het gebruik van drie kleurtinten zijn, die worden geselecteerd op basis van hun kleurintensiteit of verzadiging. Bovendien wordt de eerste in de regel gebruikt voor de symbolische aanduiding van schaduwen die van objecten komen, de volgende wordt gebruikt om halftonen te verlichten en de laatste wordt gebruikt om heldere highlights en lichte delen van de afgebeelde objecten weer te geven.

Hoe begint leren?

Het aanleren van de grisaille-techniek zou moeten beginnen met traditionele en eenvoudige stillevenproducties. Het is opmerkelijk dat het bij het samenstellen ervan het beste is om de meest voorkomende modellen en objecten te gebruiken. Het kunnen bijvoorbeeld fruitborden, bloemenvazen of andere voorwerpen uit huishoudelijk gebruiksvoorwerpen zijn. En alleen dan kun je verder gaan met complexere elementen, zoals menselijke figuren.

Hoe werkt het?

Tekenen in de stijl van grisaille wordt uitgevoerd volgens het volgende schema:

1. Schetsen met potlood.
2. Er wordt een lichte verflaag aangebracht - slechts een paar streken, met uitzondering van heldere delen van objecten.
3. Het werk is aan het drogen.
4. Terwijl het droogt, moet de leerling schaduwen in de tekening vinden. Hij schildert ze een tint donkerder.
5. Na het drogen worden plaatsen met halve tonen aangegeven.
6. In de laatste fase worden de meest verlichte plaatsen en hoogtepunten in een lichte toon gemarkeerd.

Er wordt aangenomen dat studenten na een aantal van dergelijke sessies een gevoel van consistentie in hun werk ontwikkelen. Kortom, grisaille wordt beschouwd als de eerste stapop de grootste ladder van de moderne schilderkunst.