Directeur Terrence Malick: biografie en creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Terrence Malick is een filmregisseur, producent en scenarioschrijver. Hij is een visionair en een perfectionist, zijn bereidheid om uren te wachten op de kleur van de lucht die hij nodig heeft, om de rollen van beroemde acteurs uit de definitieve versie van de film te verwijderen en om tientallen jaren te zwijgen is legendarisch. Hij is een levenslange filmklassieker, met zijn eigen herkenbare stijl en koppig buigend voor zijn creatieve lijn.

Biografie

Terrence Malick heeft sinds de jaren zeventig geen interviews gegeven of over zijn persoonlijke leven gesproken, dus er is weinig met zekerheid bekend over zijn biografie. Hij werd geboren op 30 november 1943 in de Verenigde Staten (volgens sommige bronnen - in Waco, volgens anderen - in Ottawa). Zijn eerste opleiding was filosofisch: hij studeerde filosofie aan Harvard en ging daarna verder in Oxford, hoewel hij die nooit afmaakte. Daarna werkte hij als journalist en doceerde hij filosofie aan het Massachusetts Institute of Technology.

In 1969 begon Malik cinema te studeren. Zijn eerste werk was de korte film Lanton Mills. Daarna werkte hij een tijdje aan scripts voor andere regisseurs.

“Wasteland”

In 1973 werd de speelfilmdebuut van Terrence Malick, "The Wasteland", uitgebracht. Met Martin Sheen en Sissy Spacek. Dit is een soort roadmovie over een verliefd stel (hij is 25, zij 15), die moordenaars worden en op de vlucht slaan. Ondanks de criminele component van de plot, is de sfeer van de film filosofisch, existentieel, het vertelt meer over de innerlijke leegte en eenzaamheid van de personages dan over de romantiek van de misdaad.

Het schieten kostte slechts 300 duizend dollar, maar het was best moeilijk. De filmploeg veranderde verschillende keren bijna volledig: mensen waren ontevreden over de veeleisendheid van Malik, ze geloofden over het algemeen niet in het succes van het project. Malik moest zelfs zelf een cameo in de film spelen, omdat de acteur simpelweg niet naar de opnames kwam.

Wastelands werd geprezen door critici en publiek, en twintig jaar later opgenomen in de National Film Registry.

“Dagen van de oogst”

Maliks volgende film kwam vijf jaar later uit, in 1978, het was de foto "Days of Harvest" ("Paradise Days"). De film speelde Richard Gere, en vanaf dit begon zijn geweldige carrière. Zijn held wordt samen met zijn vriendin en zus gedwongen om zich in de wildernis te verstoppen en op een boerderij te werken om te helpen bij de oogst. Geleidelijk ontstaat er een liefdesdriehoek, waarmee de helden proberen om te gaan.

Om een bepaald type verlichting te bereiken, is de foto meestal gemaakt op een bepaald moment van de dag - twintig minuten voor zonsondergang. Dit zorgde voor een bijzondere sfeer in de film,maar tegelijkertijd liep het filmproces natuurlijk enorm vertraging op. De integriteit van Malik werd echter gewaardeerd door kijkers en critici. Er wordt wel eens gezegd dat deze film de mooiste film in de geschiedenis van de cinema heeft en dat de cameraman er uiteindelijk een Oscar voor won.

Terrence Malick leek na twee succesvolle films een schitterende carrière te hebben, maar begin jaren tachtig verliet hij onverwacht de VS naar Parijs, stopte met het maken van films en werd een kluizenaar. We kunnen alleen maar raden waarom. Malik legt op geen enkele manier de reden voor deze daad uit en vertelt niet wat hij al die jaren heeft gedaan. En nu, toen hij terugkeerde naar het beroep van filmregisseur en bijna een film per jaar opneemt, geeft hij eigenlijk geen interviews, verschijnt hij niet op sociale evenementen, ook niet bij de premières van zijn films.

“Dunne rode lijn”

Terrence Malick begon in 1988 aan The Thin Red Line, maar het project liep constant vertraging op en de film werd pas tien jaar later, in 1998, uitgebracht (dat wil zeggen, het gat tussen zijn tweede en derde film is twintig jaar). Tegen die tijd werd Terrence Malick al beschouwd als een levende klassieker, en sterren van de eerste orde stonden klaar om onder alle omstandigheden op hem in te spelen. Maar de film "The Thin Red Line" werd niet alleen beroemd vanwege de acteurs die erin aanwezig zijn (en dit zijn bijvoorbeeld George Clooney, Woody Harrelson, Adrien Brody, Sean Penn, James Caviezel, John Cusack), maar ook voor de afwezige acteurs. Feit is dat Malik volledig uit de definitieve versie is gekniptrollen gespeeld door Mickey Rourke, Billy Bob Thornton, Gary Oldman, Bill Pullman, Viggo Mortensen, wat zijn reputatie als een principieel kunstenaar die zijn creatieve problemen oplost, ongeacht de marktomstandigheden verder versterkt. Oorlogsdrama is voor Terrence Malick eerder een manier om te speculeren over hoe een persoon en de wereld zich verhouden, dan om heroïsche pathos te beoefenen.

The Thin Red Line ontving de Berlijnse Gouden Beer en zeven Oscarnominaties, maar won er geen.

“Nieuwe Wereld”

In 2005 werd Malik's volgende film uitgebracht - "New World". De plot is gebaseerd op het verhaal van de verovering van de Noord-Amerikaanse Indianen, waartegen de liefde van twee helden zich ontvouwt, de Engelse avonturier John Smith (gespeeld door Colin Farrell) en de Indiase prinses Pocahontes (gespeeld door Q'orianka Kilcher). Malik heeft geprobeerd deze foto zo authentiek mogelijk te maken. De opnames vonden bijvoorbeeld plaats in de buurt van de plaats van historische gebeurtenissen, tabak en maïs werden eromheen geplant, de acteurs leerden leven in de omgeving van de eerste kolonisten en alle deelnemers aan het filmen moesten de taal leren die de Indianen sprak toen.

Het publiek waardeerde de "Nieuwe Wereld", en qua box office was het behoorlijk succesvol, maar deze film ontving minder prijzen en goede recensies van filmrecensenten dan eerdere werken uit de filmografie van Terrence Malick.

“Tree of Life”, “To the Miracle”, “Knight of Cups”, “Lied na Lied”

Als de vroege films van Terrence Malick bijna unaniem zijnworden erkend als klassiekers van de wereldcinema, dan zijn er polaire meningen over zijn latere werken. Sommigen beschouwen ze als de essentie van zijn vaardigheid en filosofische benadering van cinema, anderen - uitgesponnen en pretentieus. Kenmerkend voor zijn latere films is dat het poëtische films zijn met bijna geen plot. Daarin probeert Malik het publiek de film te laten 'voelen', en niet alleen ernaar te kijken, maar geïnteresseerd te zijn in de perikelen van de plot. Eén ding is duidelijk: hij blijft zichzelf en gaat zijn eigen creatieve uitdagingen aan.