Michelangelo: creativiteit en biografie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Michelangelo Buonarroti wordt door velen beschouwd als de beroemdste kunstenaar van de Italiaanse Renaissance. Tot zijn beroemdste werken behoren de beelden van "David" en "Pieta", de fresco's van de Sixtijnse Kapel.

Onovertroffen meester

Het werk van Michelangelo Buonarroti kan in het kort worden omschreven als het grootste fenomeen in de kunst aller tijden - zo werd hij tijdens zijn leven beoordeeld, zo worden ze tot op de dag van vandaag beschouwd. Verschillende van zijn werken op het gebied van schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur behoren tot de beroemdste ter wereld. Hoewel de fresco's op het plafond van de Sixtijnse Kapel in het Vaticaan waarschijnlijk de beroemdste werken van de kunstenaar zijn, beschouwde hij zichzelf in de eerste plaats als beeldhouwer. Het beoefenen van meerdere kunsten was in zijn tijd niet ongewoon. Ze waren allemaal gebaseerd op een tekening. Michelangelo was zijn hele leven bezig met marmeren beeldhouwkunst en slechts in bepaalde perioden met andere vormen van kunst. De hoge waardering van de Sixtijnse Kapel is deels een weerspiegeling van de toegenomen aandacht die in de 20e eeuw aan de schilderkunst werd besteed, en deels het gevolg van het feit dat veel van de werken van de meester onvoltooid bleven.

Een levenslange bijwerkingMichelangelo's roem was een meer gedetailleerde beschrijving van zijn pad dan welke andere kunstenaar uit die tijd dan ook. Hij werd de eerste kunstenaar wiens biografie voor zijn dood werd gepubliceerd, er waren er zelfs twee. Het eerste was het laatste hoofdstuk van een boek over het leven van kunstenaars (1550) van de schilder en architect Giorgio Vasari. Het was opgedragen aan Michelangelo, wiens werk werd gepresenteerd als het hoogtepunt van de perfectie van kunst. Ondanks deze lof was hij niet helemaal tevreden en gaf hij zijn assistent Ascanio Condivi opdracht om een apart kort boek (1553) te schrijven, waarschijnlijk op basis van de opmerkingen van de kunstenaar zelf. Daarin, Michelangelo, wordt het werk van de meester afgebeeld zoals hij wilde dat anderen ze zouden zien. Na de dood van Buonarroti publiceerde Vasari een weerlegging in de tweede druk (1568). Hoewel geleerden het boek van Condivi verkiezen boven Vasari's levensbeschrijving, hebben het belang van de laatste in het algemeen en de veelvuldige herdruk in vele talen het werk tot een belangrijke bron van informatie over Michelangelo en andere kunstenaars uit de Renaissance gemaakt. Buonarroti's faam resulteerde ook in het bewaren van talloze documenten, waaronder honderden brieven, essays en gedichten. Ondanks de enorme hoeveelheid materiaal is in controversiële kwesties echter vaak alleen het standpunt van Michelangelo zelf bekend.

Korte biografie en creativiteit

Schilder, beeldhouwer, architect en dichter, een van de beroemdste kunstenaars van de Italiaanse Renaissance werd geboren onder de naam Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni op 6 maart 1475 in Caprese, Italië. Zijn vader, Leonardo di BuanarottaSimoni, diende korte tijd als magistraat in een klein dorp toen hij en zijn vrouw Francesca Neri de tweede van vijf zonen kregen, maar ze keerden terug naar Florence toen Michelangelo nog een baby was. Vanwege de ziekte van zijn moeder werd de jongen opgevoed door een steenhouwersfamilie, waarover de grote beeldhouwer later grapte dat hij een hamer en beitels met de melk van de verpleegster opnam.

Inderdaad, studies waren de minste van Michelangelo's interesses. Het werk van schilders in naburige tempels en de herhaling van wat hij daar zag, trokken volgens zijn vroege biografen hem veel meer aan. Michelangelo's schoolvriend, Francesco Granacci, die zes jaar ouder was dan hij, stelde zijn vriend voor aan de kunstenaar Domenico Ghirlandaio. De vader realiseerde zich dat zijn zoon niet geïnteresseerd was in het financiële familiebedrijf en stemde ermee in hem op 13-jarige leeftijd als leerling bij een modieuze Florentijnse schilder te geven. Daar maakte hij kennis met de frescotechniek.

Medici-tuinen

Michelangelo bracht slechts een jaar door in de werkplaats, toen hij een unieke kans kreeg. Op aanbeveling van Ghirlandaio verhuisde hij naar het paleis van de Florentijnse heerser Lorenzo de Grote, een machtig lid van de Medici-familie, om klassieke beeldhouwkunst in zijn tuinen te bestuderen. Het was een vruchtbare tijd voor Michelangelo Buonarroti. De biografie en het werk van de beginnende kunstenaar werden gekenmerkt door kennismaking met de elite van Florence, de getalenteerde beeldhouwer Bertoldo di Giovanni, prominente dichters, wetenschappers en humanisten van die tijd. Buonarroti kreeg ook speciale toestemming van de kerk om de lijken te onderzoeken op…anatomie studeren, hoewel dit een negatieve invloed had op zijn gezondheid.

De combinatie van deze invloeden vormde de basis van Michelangelo's herkenbare stijl: gespierde precisie en realisme gecombineerd met een bijna lyrische schoonheid. Twee overgebleven bas-reliëfs, "The Battle of the Centaurs" en "Madonna at the Stairs", getuigen van zijn unieke talent op 16-jarige leeftijd.

Vroege succes en impact

De politieke strijd na de dood van Lorenzo de Grote dwong Michelangelo te vluchten naar Bologna, waar hij zijn studie voortzette. Hij keerde in 1495 terug naar Florence en begon te werken als beeldhouwer, waarbij hij stijl ontleende aan de meesterwerken uit de klassieke oudheid.

Er zijn verschillende versies van het intrigerende verhaal van Michelangelo's Cupido-beeldhouwwerk, dat kunstmatig is verouderd om op zeldzaam antiek te lijken. De ene versie beweert dat de auteur hiermee een patina-effect wilde creëren, en volgens een andere heeft zijn kunsthandelaar het werk begraven om het voor antiek door te geven.

Kardinaal Riario San Giorgio kocht de Cupido, gezien het beeld als zodanig, en eiste zijn geld terug toen hij ontdekte dat hij was bedrogen. Uiteindelijk was de bedrogen koper zo onder de indruk van het werk van Michelangelo dat hij de kunstenaar toestond het geld voor zichzelf te houden. De kardinaal nodigde hem zelfs uit in Rome, waar Buonarroti tot het einde van zijn leven woonde en werkte.

"Pieta" en "David"

Kort na zijn verhuizing naar Rome in 1498, een andere kardinaal, Jean Bilaire de Lagrola, pauselijke gezant van de FransenKoning Karel VIII. Michelangelo's sculptuur "Pieta", die Maria voorstelt met de dode Jezus op haar knieën, werd in minder dan een jaar voltooid en werd in de tempel geplaatst met het graf van de kardinaal. Met een breedte van 1,8 m en bijna dezelfde hoogte werd het beeld vijf keer verplaatst voordat het zijn huidige locatie vond in de Sint-Pietersbasiliek in het Vaticaan.

Gesneden uit een enkel stuk Carrara-marmer, stortten de vloeibaarheid van de stof, de positie van de onderwerpen en de "beweging" van de huid van de Pieta (wat "medelijden" of "medeleven" betekent) zijn eerste kijkers in angst. Tegenwoordig is het een ongelooflijk gerespecteerd werk. Michelangelo creëerde haar toen hij nog maar 25 jaar oud was.

De legende zegt dat de auteur, nadat hij een gesprek had gehoord over de intentie om het werk aan een andere beeldhouwer toe te schrijven, brutaal zijn handtekening op het lint op Mary's borst kerfde. Dit is het enige werk met zijn naam erop.

Tegen de tijd dat Michelangelo terugkeerde naar Florence, was hij al een beroemdheid. De beeldhouwer kreeg een opdracht voor een standbeeld van David, dat twee eerdere beeldhouwers tevergeefs hadden geprobeerd te maken, en veranderde een blok marmer van vijf meter in een dominante figuur. De kracht van de pezen, de kwetsbare naaktheid, de menselijkheid van de uitdrukkingen en de algemene moed maakten van de "David" een symbool van Florence.

Kunst en architectuur

Andere opdrachten volgden, waaronder een ambitieus project voor het graf van paus Julius II, maar het werk werd onderbroken toen Michelangelo werd gevraagd om van beeldhouwkunst naar schilderkunst over te gaan om het plafond van de Sixtijnse Kapel te versieren.

Het project sprak tot de verbeelding van de kunstenaar, enhet oorspronkelijke plan om 12 apostelen te schrijven veranderde in meer dan 300 figuren. Dit werk is later wegens schimmel in het gips geheel verwijderd en daarna gerestaureerd. Buonarroti ontsloeg alle assistenten die hij als incompetent beschouwde en voltooide het schilderen van het 65 meter hoge plafond zelf, bracht eindeloze uren door op zijn rug en bewaakte zijn werk angstvallig totdat het op 31 oktober 1512 voltooid was.

Het artistieke werk van Michelangelo kan als volgt kort worden omschreven. Dit is een transcendent voorbeeld van de hoge kunst van de Renaissance, die christelijke symbolen, profetieën en humanistische principes bevat, die de meester tijdens zijn jeugd in zich opnam. De heldere vignetten op het plafond van de Sixtijnse Kapel creëren een caleidoscoopeffect. Het meest iconische beeld is de schepping van Adam, waarop God een persoon met zijn vinger aanraakt. De Romeinse kunstenaar Raphael veranderde blijkbaar zijn stijl na het zien van dit werk.

Michelangelo, wiens biografie en werk voor altijd geassocieerd bleven met beeldhouwkunst en tekenen, werd door fysieke inspanning tijdens het schilderen van de kapel gedwongen zijn aandacht te richten op architectuur.

De meester bleef de komende decennia aan het graf van Julius II werken. Hij ontwierp ook de Medici-kapel en de Laurencin-bibliotheek tegenover de basiliek van San Lorenzo in Florence, die de bibliotheek van het Medici-huis zou huisvesten. Deze gebouwen worden beschouwd als een keerpunt in de geschiedenis van de architectuur. Maar de kroon op Michelangelo in dit gebied was het werk van de hoofdarchitect van de kathedraal. Sint Pieter in 1546.

Conflict natuur

Michelangelo onthulde in 1541 een zwevend Laatste Oordeel op de verre muur van de Sixtijnse Kapel. Er werden onmiddellijk proteststemmen gehoord - naakte figuren waren ongepast voor zo'n heilige plaats, er werden oproepen gedaan om het grootste fresco van de Italiaan te vernietigen Renaissance. De kunstenaar reageerde door nieuwe beelden in de compositie te introduceren: zijn belangrijkste criticus in de vorm van de duivel en hijzelf als een gevilde Sint-Bartholomeus.

Ondanks de connecties en het patronaat van de rijke en invloedrijke mensen van Italië, die voor een briljante geest en allround talent van Michelangelo zorgden, waren het leven en werk van de meester vol slechte wensen. Hij was eigenwijs en opvliegend, wat vaak tot ruzies leidde, ook met zijn klanten. Dit bracht hem niet alleen problemen, maar creëerde ook een gevoel van ontevredenheid bij hem - de kunstenaar streefde constant naar perfectie en kon geen compromissen sluiten.

Soms had hij aanvallen van melancholie, die een stempel drukten op veel van zijn literaire werken. Michelangelo schreef dat hij veel verdriet en weeën had, dat hij geen vrienden had en ze ook niet nodig had, en dat hij niet genoeg tijd had om genoeg te eten, maar deze ongemakken brengen hem vreugde.

In zijn jeugd plaagde Michelangelo een medestudent en kreeg hij een klap op zijn neus, waardoor hij voor het leven verminkt werd. Door de jaren heen kreeg hij steeds meer last van zijn werk, in een van de gedichten beschreef hij de enorme fysieke inspanning die hij moest leveren om het plafond van de Sixtijnsekapellen. De politieke strijd in zijn geliefde Florence kwelde hem ook, maar zijn meest opvallende vijand was de Florentijnse kunstenaar Leonardo da Vinci, die 20 jaar ouder was dan hij.

Literaire werken en persoonlijk leven

Michelangelo, wiens creativiteit tot uiting kwam in zijn sculpturen, schilderijen en architectuur, begon in zijn volwassen jaren met poëzie.

Buonarroti was nooit getrouwd en was toegewijd aan een vrome en nobele weduwe genaamd Vittoria Colonna, de geadresseerde van meer dan 300 van zijn gedichten en sonnetten. Hun vriendschap was een grote steun voor Michelangelo tot de dood van Colonna in 1547. In 1532 kreeg de meester een goede band met de jonge edelman Tommaso de' Cavalieri. Historici maken nog steeds ruzie over de vraag of hun relatie homoseksueel was of dat hij vaderlijke gevoelens had.

Dood en erfenis

Na een korte ziekte stierf Michelangelo op 18 februari 1564 - slechts een paar weken voor zijn 89ste verjaardag - in zijn huis in Rome. De neef verhuisde het lichaam naar Florence, waar hij werd vereerd als "de vader en meester van alle kunsten", en begroef hem in de Basilica di Santa Croce - waar de beeldhouwer zelf naliet.

In tegenstelling tot veel andere kunstenaars bracht Michelangelo's werk hem tijdens zijn leven roem en fortuin. Hij had ook het geluk de publicatie van twee van zijn biografieën door Giorgio Vasari en Ascanio Condivi te zien. De waardering van Buonarroti's vakmanschap gaat eeuwen terug en zijn naam is synoniem geworden met de Italiaanse Renaissance.

Michelangelo-functiescreativiteit

In tegenstelling tot de grote bekendheid van de werken van de kunstenaar, is hun visuele impact op latere kunst relatief beperkt. Dit kan niet worden verklaard door de terughoudendheid om de werken van Michelangelo te kopiëren alleen vanwege zijn faam, aangezien Raphael, die qua talent gelijk was, veel vaker werd geïmiteerd. Het is mogelijk dat een bepaald, bijna kosmisch scha altype van expressie door Buonarroti beperkingen oplegde. Er zijn slechts enkele voorbeelden van bijna volledig kopiëren. De meest getalenteerde artiest was Daniele da Volterra. Maar desondanks vond in bepaalde opzichten de creativiteit in de kunst van Michelangelo een vervolg. In de 17e eeuw hij werd beschouwd als de beste in anatomische tekenen, maar werd minder geprezen om de bredere elementen van zijn werk. De maniëristen gebruikten zijn ruimtelijke samentrekking en de kronkelende houdingen van zijn Victory-sculptuur. 19e eeuwse meester Auguste Rodin paste het effect van onafgewerkte marmerblokken toe. Enkele meesters uit de XVII eeuw. De barokstijl kopieerde het, maar op zo'n manier dat letterlijke gelijkenis werd uitgesloten. Bovendien lieten Gian Lorenzo Bernini en Peter Paul Rubens het beste zien hoe het werk van Michelangelo Buonarroti kan worden gebruikt voor toekomstige generaties beeldhouwers en kunstenaars.