Rembrandt - schilderijen. Rembrandt schilderijen met titels. Schilder Rembrandt

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Rembrandt Van Rijn, wiens schilderijen in veel musea over de hele wereld te zien zijn, is tegenwoordig bij iedereen op aarde bekend. Angst en vreugde, verbazing en verontwaardiging worden zo natuurlijk weerspiegeld in zijn werken dat het onmogelijk is om ze niet te geloven. Gekke populariteit, tragisch lot en het trieste verval van het leven zijn nog steeds een reden voor roddels en filosofische redeneringen.

Jeugd

De kunstenaar Rembrandt werd geboren in de familie van een bakker in 1606 in de Nederlandse stad Leiden, gelegen aan de oevers van de Rijn. Al heel vroeg voelde hij zijn artistieke talent. Na een aantal jaren thuis gestudeerd te hebben, ging de jongeman naar Amsterdam om lessen te volgen bij de beroemde schilder Lastman. De opleiding duurde niet lang en op 19-jarige leeftijd keerde Rembrandt terug naar Leiden. Op dit moment schildert hij portretten van zijn familieleden en vrienden en besteedt hij ook veel aandacht aan zelfportretten. Veel werken van de auteur zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven, waar hij zichzelf in verschillende afbeeldingen afbeeldt.

Herkenning

Op een dag krijgt een aspirant-kunstenaar een geweldige bestelling van de Guild of Surgeons. Zo ziet het werk "Anatomische les" eruit. Het schilderij brengt Rembrandt herkenning. Hij krijgt meteen meer dan vijftig opdrachten voor portretten van adel en Amsterdamse adel. Gelijktijdig met populariteit groeit ook het welzijn van de meester. Hij begint antiek en kostuums uit die tijd te verzamelen. Hij verwerft een chique huis dat hij vult met prachtige antieke meubels en kunst.

Saskia

Op 28-jarige leeftijd trouwt Rembrandt, wiens schilderijen steeds populairder worden, met een rijk meisje Saskia. Hij trouwde uit liefde en bewaarde niet alleen, maar verhoogde ook het kapitaal van zijn geliefde. Rembrandt verafgoodde zijn vrouw en portretteerde haar vaak in verschillende afbeeldingen in zijn werken. Een van de beroemdste schilderijen van de kunstenaar, Zelfportret met Saskia, toont een gelukkige Rembrandt met zijn jonge vrouw. Tegelijkertijd krijgt de kunstenaar een opdracht voor een reeks werken met een bijbels verhaal. Zo zijn er schilderijen van Rembrandt met de namen "Het offer van Abraham" en "Het feest van Belsazar". Ook behoort een van de beroemdste werken van de meester "Danae" tot deze periode. De afbeelding is verschillende keren door de kunstenaar herschreven en heeft verschillende auteursopties.

Zonsondergang van het leven

De zorgeloze tijd van de artiest duurde niet lang. Niet iedereen hield van Rembrandts manier om een persoon te portretteren zoals hij is. Na het schrijven van het schilderij "Night Watch" brak er een ongelooflijk schandaal uit. Buitenlandse gezichten verschenen op het doek. Misschien was de reden dat zijn geliefde Saskia midden in het werk stierf aan tuberculose. Op de foto zie je, samen met de figuren van boogschutters, het silhouet van een meisje, dat zo doet denken aan de vrouw van de meester. De populariteit van de auteur begint te dalen. Er zijn bijna geen nieuwe bestellingen. Nadat hij zijn huis en al zijn bezittingen heeft verloren, begint Rembrandt, wiens schilderijen een nieuwe, filosofische betekenis krijgen, gewone mensen en hun dierbaren af te beelden. Hij schrijft veel over het beeld van zijn zoon, maar ook over de mensen die hem in de laatste jaren van zijn leven omringen. In deze tijd werden Rembrandts schilderijen geboren met de titels "Portret van een oude man in rood", "Portret van de zoon van Titus die leest" en andere werken. Aan het einde van zijn leven verschijnt een ander meesterwerk uit de pen van de meester - "The Return of the Prodigal Son". Op deze foto stelt de meester zichzelf voor als een eeuwige zwerver die gedwongen wordt te dwalen langs de moeilijke wegen van veranderlijke glorie. In 1969, nadat hij zijn zoon bij zijn bruid heeft begraven, sterft Rembrandt zelf, en laat hij voor altijd zijn creatieve stempel op deze wereld. Tegenwoordig nemen de schilderijen van de kunstenaar een prominente plaats in in elk groot museum ter wereld.

De beroemdste schilderijen van Rembrandt. Anatomische les (1632)

Dit schilderij is de eerste grote opdracht die Rembrandt heeft gekregen na zijn verhuizing naar Amsterdam. Het doek toont een autopsie uitgevoerd door Dr. Tulp. De dokter houdt de pezen van zijn hand vast met een tang en laat zijn studenten zien hoe ze de vingers moeten buigen. Soortgelijke groepsportretten waren in die tijd erg populair onder de artsengilden. Toegegeven, in de regel poseerden leden van de groep voor hen, zittend op een rij. Rembrandt, wiens schilderijen anders warennatuurlijkheid en realisme, portretteerden de studenten in een gesloten kring, aandachtig luisterend naar de woorden van Dr. Tulp. Bleke gezichten en het lijk zelf vallen op met heldere lichte vlekken tegen de sombere en donkere achtergrond van de foto. Het werk bracht Rembrandt de eerste populariteit, waarna de opdracht met ongelooflijke snelheid op de auteur viel.

"Zelfportret met Saskia" (1635)

Rembrandt heeft zijn hele leven ongelooflijk veel zelfportretten geschilderd. Dit schilderij is een van de meest bekende. Hier wordt het gejuich van de kunstenaar uit het geluk van het bezitten van zijn geliefde afgebeeld. De emotionele toestand van de schilder wordt weerspiegeld in de open blik van de personages, in het stralende gezicht van Rembrandt, alsof hij stikt van geluk en welzijn. In het portret schuilt echter een verborgen provocatie: de kunstenaar portretteert zichzelf immers naar het beeld van diezelfde 'verloren zoon' die feestviert met een gewone courtisane. Hoe anders is de "verloren zoon" in dit zelfportret van degene die het publiek kent van de foto met dezelfde naam!

"Danae" (1636)

De beroemdste van Rembrandts schilderijen. Het is geschreven op basis van de mythe van Perseus' moeder, Danae. Volgens de legende ontdekte de vader van het meisje dat hij zou sterven aan de zoon van zijn eigen dochter, en zette hij haar op in een kerker. Zeus ging de gevangene binnen in de vorm van een gouden regen, waarna Perseus werd geboren. De foto trekt aan met zijn ongewone kleur, kenmerkend voor het werk van de kunstenaar. In het midden staat een naakte vrouw, wiens lichaam wordt verlicht door fel zonlicht. Op deze foto legde Rembrandt, wiens schilderijen vaak mensen om hem heen afbeelden, het beeld van zijn foto vastgeliefde vrouw Saskia. Het beeld van een engel werd toegeschreven na de dood van zijn vrouw. Het lijkt erop dat hij altijd huilt om het lot van de overledene. Rembrandt herschreef lange tijd zijn favoriete geesteskind, waarbij hij de sfeer van de foto veranderde in overeenstemming met zijn gevoelens. De combinatie van glinsterende tinten en gouden highlights v alt op door zijn verfijning en pracht.

Het lot van de foto is verbazingwekkend en dramatisch, net als het levensverhaal van de kunstenaar zelf. Na de dood van de auteur veranderde het meesterwerk van vele eigenaren. Na de verwerving van het werk door Catherine II nam "Danae" een prominente plaats in de beroemde Hermitage-collectie in. In 1985 deed zich een onaangenaam incident voor in het museum, waardoor de wereld bijna de mogelijkheid werd ontnomen om het werk van Rembrandt te aanschouwen. Een gek naderde het schilderij en spetterde er zuur op. De verf begon meteen te bubbelen. Maar dit was niet genoeg voor de aanvaller: hij slaagde erin om met een mes een paar sneden in het canvas te maken totdat hij werd gestopt. Schade getroffen ongeveer 30% van het meesterwerk. De maniak bleek een zekere Bronyus Maigis te zijn, die later 6 jaar in een psychiatrische kliniek doorbracht. De restauratie van het schilderij duurde 12 jaar. Nu is het te zien in de Hermitage onder gepantserd glas dat het meesterwerk beschermt tegen vandalen. Een ander feit is ook interessant. Een kunstwerk en zijn reproducties worden vaak gefilmd. "Danae" verschijnt bijvoorbeeld in de serie "Gangster Petersburg" als Rembrandts schilderij "Aegina".

Nachtwacht (1642)

Het schilderij werd aan Rembrandt besteld door het hoofd van de infanteriedivisie. Op het doek staat een compagnie van schutters afgebeeld, die wordt gestuurdop een wandeling. Musketiers, aangemoedigd door drummen, worden afgebeeld naast soldaten van verschillende sociale status en leeftijd, klaar voor de strijd. Ze zijn allemaal verenigd door mannelijkheid en patriottische impulsen. Het werk onderscheidt zich door de grondigheid bij het tekenen van alle afbeeldingen en details. Rembrandts schilderij "De Nachtwacht" roept bij de kijkers die ernaar kijken een volledig besef op van de realiteit van alles wat er gebeurt. De auteur probeerde niet alleen de uiterlijke kenmerken van alle personages te laten zien, maar ook de innerlijke wereld van elke soldaat te onthullen. De apotheose van het beeld is de triomfboog - een symbool van eerdere successen en een voorbode van een nieuwe glorieuze overwinning. Met behulp van kleurrijke kleuren (goud, zwart en geel) onthult de kijker de energie, het drama en de plechtigheid van de gemoedstoestand van het leger. Het karakter en het lot van elk personage worden gelezen dankzij het penseel van een beroemde artiest.

Er zijn veel versies over het meisje dat bijna in het midden van de foto is afgebeeld. Het verschilt van alle felle kleuren en engelachtige verschijning. Misschien is dit een soort mascotte van de militie. Volgens een andere versie is het meisje het beeld van de geliefde vrouw van de auteur, die midden in de schilderkunst naar een andere wereld vertrok. Zoals u weet, beviel het werk de klanten niet. Nadat ze het schilderij hadden gekocht, sneden ze het canvas brutaal af en hingen het in de feestzaal.

Terugkeer van de verloren zoon (1666-1669)

Rembrandts schilderij "De terugkeer van de verloren zoon" is een van de helderste hoogtepunten van het werk van de beroemde kunstenaar. Het is geschreven in de laatste jaren van het leven van de meester. Dit is de tijd dat hijwas erg oud en zwak, behoeftig en uitgehongerd. Het thema van de verloren zoon is herhaaldelijk en eerder opgekomen in het werk van de kunstenaar. Dit werk is een conclusie, een samenvatting van de resultaten van vele jaren van creatieve omzwervingen van de beroemde auteur. De foto stra alt alle warmte en diepte uit van het Rembrandt-palet. Glinsterende kleuren en een elegant spel van licht en schaduw benadrukken de beelden van de hoofdpersonen. Onder het mom van een eerbiedwaardige oude man en zijn verloren zoon komt een heel scala van verschillende gevoelens tot uiting: berouw en liefde, barmhartigheid en de bitterheid van een laat inzicht. Volgens kunsthistorici kwam in The Return het hele psychologische talent van de schilder aan het licht. Hij stopte al zijn verzamelde creatieve ervaring, al zijn passie, al zijn inspiratie in zijn geesteskind.

Conclusie

Het is moeilijk voor te stellen hoe Rembrandt de schilderijen heeft afgebeeld, waarvan de beschrijving in dit artikel wordt gegeven. Hoeveel jaren zijn er verstreken sinds de dag van hun schepping, hoeveel roet van talgkaarsen heeft hen gedurende drie eeuwen geschiedenis bedekt! We kunnen alleen maar raden hoe ze eruit zagen op hun verjaardagen. Ondertussen komen tot op de dag van vandaag miljoenen bewonderaars van het talent van de beroemde schilder in verschillende musea over de hele wereld naar zijn meesterwerken kijken.