Beroemde Russische actrice Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografie, persoonlijk leven, theatrale rollen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna is een uitstekende Russische actrice uit het begin van de 19e en 20e eeuw, wiens werk een aanzienlijke invloed had op de ontwikkeling van theatrale kunst. Haar leven was kort, maar zeer bewogen en helder. Veel boeken, artikelen en proefschriften zijn gewijd aan de studie van het fenomeen. Er is een theater vernoemd naar Komissarzhevskaya (St. Petersburg), ze inspireerde dichters om poëzie te schrijven, er werd een film gemaakt over haar lot. Ze blijft een belangrijk onderdeel van de Russische kunst, zelfs meer dan 100 jaar na haar dood.

Ouders en vroege jaren

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna werd geboren op 8 november 1864 in St. Petersburg. Haar moeder, Maria Nikolaevna, was de dochter van de commandant van het Preobrazhensky-regiment en haar vader was een bekende operazanger van het Mariinsky-theater in St. Petersburg. Hij studeerde in Italië en keerde daarna terug naar Rusland. Vera's oudersin het geheim trouwde, was het een groot verhaal in de stad. Na verloop van tijd kwam de vader van Maria Nikolaevna hiermee in het reine. Het echtpaar kreeg bijna drie dochters op rij. Vera en de zussen groeiden op in een artistieke sfeer, er waren veel acteurs, artiesten en muzikanten in huis. Vader was bevriend met M. Moessorgsky. Vera deed vaak mee aan huisoptredens en concerten. Ze had een goede stem en haar vader hoopte dat ze zangeres zou worden. Vera veranderde verschillende onderwijsinstellingen, maar haar verslavende karakter stond haar niet toe om hard te studeren. Haar vader nam haar uiteindelijk thuisonderwijs.

Alles veranderde toen de vader van Marya Nikolaevna stierf, ze kocht een landgoed in de buurt van Vilna met de erfenis die ze ontving en gaf haar oudste dochter Vera om te studeren aan het prestigieuze Institute of Noble Maidens. De man bleef in St. Petersburg, bleef zingen en was niet traag om een nieuwe romance te beginnen. Marya Nikolaevna nam de schuld voor de scheiding op zich en verkocht het landgoed om de kosten te betalen. Ze leidde de rest van haar leven een heel arm leven. Vera's moeder was er zeker van dat het hoofddoel van een vrouw haar man en kinderen zijn. Dus toen haar huwelijk stuk liep, was ze voor de rest van haar leven stuk.

Roeping

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna was altijd dichter bij haar vader, ze waren geestverwanten met hem, maar toen haar ouders uit elkaar gingen, bleef ze bij haar moeder, omdat haar vader snel hertrouwde. Om haar moeder en zussen te onderhouden, moest Vera trouwen en ze accepteerde het voorstel van graaf Vladimir Muravyov. Maar het was meteen duidelijk dat het huwelijk niet succesvol was. Muraviev hield van drinken, hij kon zijn hand in een verhitte staat opsteken naar zijn vrouw. MAARtoen begon hij een affaire met Vera's jongere zus, Nadezhda. Zo'n dubbel verraad verbaasde de toekomstige actrice. Zij nam, net als haar moeder, de schuld voor de scheiding op zich en belandde zelfs in een psychiatrisch ziekenhuis. Het was dit lijden dat ertoe leidde dat het talent van een dramatische actrice met grote kracht in haar werd onthuld. Doktoren drongen er bij haar op aan iets te zoeken om haar gedachten af te leiden. En ze begon acteerlessen te nemen van een acteur uit Alexandrinka, Vladimir Davydov. Hij zag een groot talent in haar en raadde haar aan naar de toneelschool te gaan. Maar het leven had zijn eigen weg.

Het begin van de reis

In 1890 maakte Vera's vader het uit met zijn tweede vrouw en zijn dochters verhuisden bij hem. Vera speelt veel gitaar, helpt haar vader met zijn leerlingen. Op een dag vroeg een student genaamd Stanislavsky haar om hem te helpen bij een optreden in het Hunting House, waar de actrice ziek werd. Dus stapte Komissarzhevskaya Vera Fedorovna voor het eerst op een echt theaterpodium. Op dat moment ontdekten artsen dat ze een chronische keelziekte had, dit was de laatste stimulans voor haar beslissing om actrice te worden. Ze speelt de rol van Betsy in het toneelstuk "The Fruits of Enlightenment" in de "Society of Arts and Letters" op de school waar F. P. Komissarzjevski. Het seizoen van werk in dit theater onder leiding van Stanislavsky werd een goede school en een test voor de aspirant-actrice. Al snel stopte de "Society" met het organiseren van optredens vanwege financiële problemen. Maar Komissarzhevskaya heeft haar weg al gevonden. Ze werd opgemerkt tijdens de uitvoering van P. Kiselevsky - een acteur, een vriend van zijn vader. Hij nodigde haar uit om te spelenBubbelrollen in twee uitvoeringen, ze loste de opdracht op briljante wijze op.

Novocherkassk

In 1893 tekende Vera haar eerste artistieke contract om te werken in de onderneming van N. Sinelnikov in Novocherkassk. Vera Kiselevsky zeer geholpen, maar de capaciteiten van de actrice nauwkeurig beoordeeld. Hij geloofde dat haar lot komedie was. Bovendien bouwde hij geen grootse plannen voor haar, omdat hij verwachtte dat ze de zieke actrice slechts voor een tijdje zou vervangen. Het werk in de onderneming was hels zwaar. In de eerste vijf maanden moest ze 58 rollen spelen. Dit ondanks het feit dat ze geen ervaring had en elke rol uitwerking en reflectie vergde. En Komissarzhevskaya slaagde er nog steeds in om van haar collega's te leren, een dagboek bij te houden van observaties van hun spel, uitvoeringen te analyseren. Soms moest ze twee voorstellingen per dag spelen, 's nachts moest ze de rol onder de knie krijgen. Overdag waren er repetities, 's avonds - spelen op het podium. Dergelijk in-line werk gaf geen vrijheid voor creativiteit en het zoeken naar een eigen methode, maar gaf de vaardigheid om op het podium te spelen, hielp om ervaring op te doen. De rollen in die tijd kregen de meest onbeduidende, lege vaudeville, die werden opgevoerd en niet de diepte van dramatische ervaringen impliceerden. Maar Vera nam ze serieus en beschouwde elk als een belangrijke les. Zelf moest ze haar kostuumontwerpster, visagist en zelfs regisseur worden. Maar het werk bleef niet onopgemerkt en kritiek begint haar spel op te merken, eerst in een paar woorden, dan in hele alinea's. Haar autoriteit groeide samen met haar vaardigheden.

Gedurende het jaar kon Komissarzhevskaya zichzelf een beetje begrijpen, trucjes uitwerken en over meer nadenken. Ze begon haar carrière te laat, op 29-jarige leeftijd, en begint zich te haasten om zichzelf te realiseren. Op dit moment leest ze veel serieus drama en droomt ze van echte creativiteit. De onderneming was sterk afhankelijk van de smaak van het publiek, en ze waren erg pretentieloos, de Kozakken wilden geen serieuze reflecties van het theater, maar alleen entertainment. Maar het Sinelnikov-theater, dat destijds het beste in zijn soort was, besloot toch soms tot serieuze producties, zoals Woe from Wit en Fruits of Enlightenment.

Een jaar lang kon de actrice zichzelf laten zien, maar dit droeg niet bij aan de liefde van haar collega's. De communicatie met haar was niet gemakkelijk, omdat ze veel van zichzelf en anderen eiste. Het seizoen eindigde, maar Komissarzhevskaya kreeg niet het verwachte aanbod om het contract te verlengen. De zieke Medvedev keerde terug naar de groep, Kiselevsky zag dat Vera niet tevreden wilde zijn met rollen in vaudeville en verloor interesse in haar, haar toneelcollega's waren jaloers op haar en begrepen haar niet. Alles leidde ertoe dat Komissarzhevskaya de onderneming van Sinelnikov moest verlaten.

Tours

Alle actrices van het Russische rijk van die tijd werkten samen met ondernemingen om hun financiële situatie op peil te houden. Er waren weinig stationaire theaters, vooral in de grote steden. Er waren dus nogal wat toergroepen. Na het verlaten van Novocherkassk, gaat Vera Komissarzhevskaya, op uitnodiging van de Tiflis Artistic Society, met hen op tournee. Hier slaagde ze erin om 12 rollen te spelen, waaronder:die komedies "Tomboy", "Money Aces" en anderen. Critici en publiek worden goed ontvangen door de actrice, zelfs haar vader waardeert haar spel. Ondanks het succes was Vera zelf niet helemaal tevreden met zichzelf, ze blijft dromen van een serieuzer repertoire. Een dergelijke twijfel aan zichzelf verhinderde Komissarzhevskaya om een goede verloving te vinden. Na een rondleiding in Tiflis keert ze terug naar Moskou in de hoop een baan te vinden, maar ze is bang om naar het bureau te gaan en ziet helaas hoe de troepen vol raken en vertrekken, en ze zit zonder werk. Onverwacht nodigt een collega uit Tiflis haar uit om deel te nemen aan een tour in Ozerki en Oranienbaum. Deze onderneming onderscheidde zich door een serieuzer repertoire, waar Vera erg van hield. Hier slaagt ze erin om in 3 maanden 14 nieuwe rollen te spelen in toneelstukken als "Treachery and Love" van F. Schiller, "Vasilisa Melentyeva" van A. N. Ostrovsky, "Steppe Bogatyr" van I. A. Salova.

Haar succes was zeer merkbaar, wat de uitnodiging om in het Alexandrinsky Theater te werken bevestigde. Maar ze, opnieuw bang door haar onervarenheid, besloot een uitnodiging van Nezlobins onderneming in Vilna aan te nemen. Het publiek en het repertoire van deze groep waren veel serieuzer dan alle voorgaande waarin Komissarzhevskaya werkte. Hier speelde ze gedurende 2 jaar 60 rollen, waaronder al onbetwistbare successen: Larisa in A. N. Ostrovsky, Sophia in "Woe from Wit" van A. Griboyedov, Louise in "Deceit and Love" van Schiller. Hier wordt haar spel gewaardeerd door Nemirovich-Danchenko, Kachalov, Brushtein. In Nezlobin ontwikkelde Komissarzhevskaya zich volledig en demonstreerde haardramatisch talent, dat tot dan toe door sommige critici en haar innovatie werd ontkend. Maar ze mist echt een goede regisseur die haar spel kan beheersen.

Alexandrinsky Theater

In 1896 begon ze zelf ophef te maken over het betreden van het podium van het Alexandrinsky Theater. Ze vond de rol van indienster niet erg leuk, ze moest zich zorgen maken en nadenken over het toneelstuk voor haar debuut. Dit alles viel de 32-jarige actrice niet meer mee. Maar ze speelde met succes haar debuutstuk "Butterfly Fight" en werd zeer gewaardeerd door critici. De actrice bracht een nieuwe stijl naar het theaterpodium, gebaseerd op innerlijke ervaring. Zes jaar lang speelde Komissarzhevskaya in Alexandrinka haar beste rollen, wat haar een beroemdheid en trots van het Russische theater maakte: dit is Larisa in The Dowry, Nina Zarechnaya in The Seagull, Desdemona in Othello, Marikka in The Lights of Ivan Night, Margarita in "Faust". De uitvoering "The Seagull" werd zeer gewaardeerd door Tsjechov, die tot het einde van zijn dagen geloofde dat het de beste belichaming was van de bedoeling van zijn auteur. Hij correspondeerde lange tijd met de actrice, samen bespraken ze de ontwikkeling van het psychologische Russische theater. De voorstelling "The Seagull" werd niet geaccepteerd door het publiek en kritiek, deze mislukking was een enorme klap voor de toneelschrijver en actrice.

In het theater vond Vera een collega - regisseur E. P. Karpov, met wie ze niet gelijkgestemd waren, maar samen hun weg vonden op het nieuwe podium, samen op zoek naar de juiste paden. Dankzij deze samenwerking realiseerde de actrice zich hoe groot de rol van de regisseur is in het lot van de acteurs. In deze samenwerking kon Vera haar kijk op kunst begrijpen, wat:leidde haar om een nieuw pad te vinden.

Op zoek naar een nieuw theater

De actrice droomde hartstochtelijk van een nieuw theater, ze was ooit besmet met dit idee van Stanislavsky en koesterde de droom van haar eigen theater waarin ze volledig gerealiseerd zou kunnen worden. Het Alexandrinsky Theater legde het te veel beperkingen op, het had een eigen conservatief beleid. In haar brieven en dagboeken komt steeds het thema van de reis, de zoektocht naar een nieuw theater, naar voren. Het acteertheater van Komissarzhevskaya was gebouwd op psychologisme, en in Alexandrinka heeft ze voornamelijk externe manifestaties nodig, zonder onderdompeling in de diepten van de ziel van het personage. Ze heeft het gevoel dat ze haar tijd verdoet, dat haar werk op het keizerlijke toneel haar nergens toe leidt. Daarom besluit ze in 1902 Alexandrinka te verlaten. Ze heeft geen geld voor haar eigen theater en daarom moet ze lange tournees maken, ze reist bijna het hele land door, werkt in J alta, Kiev, Siberië, Charkov. Maar het repertoire was zwak, de regie was van slechte kwaliteit. Ze had haar eigen directeur nodig, en die vond ze in de persoon van V. E. Meyerhold.

Eigen theater

Het Komissarzhevskaya Drama Theater verscheen officieel in 1904, waarvoor ze het gebouw huurt. Maar door geldgebrek gaat ze meteen op tournee en reist ze 2 jaar door het land, verdient geld en speelt in tweederangs optredens voor de behoeften van het publiek. Met heroïsche inspanningen en de hulp van gelijkgestemde mensen werd een bedrag van 70 duizend roebel verzameld en begon Komissarzhevskaya eindelijk een stationair repertoiretheater in St. Petersburg te creëren. haar doel- een nieuwe artistieke ideologie, "het theater van de ziel", hiervoor had ze een speciaal repertoire en gezelschap nodig. Komissarzhevskaya leest een groot aantal moderne toneelstukken, ze kiest Ibsen, Tsjechov, Gorky voor haar theater. Het theater wordt gevormd door een gezelschap van gelijkgestemden die de wereld graag een nieuwe kijk op theaterkunst willen laten zien. In 1906 stemde Meyrehold ermee in om in het theater te werken, hij geeft 13 uitvoeringen, waaronder innovatieve versies van de toneelstukken "Hedda Gabler", "Balaganchik", "A Man's Life". Maar de relatie tussen de actrice en de regisseur is erg moeilijk, wat, in combinatie met de mislukkingen van de uitvoeringen, tot een breuk leidt. Het Komissarzhevskaya Drama Theater wordt dubbelzinnig geaccepteerd door het publiek, hier gebeuren echte schandalen. Maar dit was het natuurlijke resultaat van de revolutionaire acties van de groep. Vera werkte in haar theater en kreeg te maken met misverstanden, verraad, mislukkingen, maar ook met enorm succes.

Beste rollen

Vera Fedorovna Komissarzhevskaya, wiens rollen nog steeds voorbeelden zijn van de psychologische school, speelde in haar hoogtijdagen vele briljante, innovatieve personages. Haar speelstijl was buitengewoon geschikt voor de belichaming van de heldinnen van Tsjechov. Dus, haar Sonya van "Uncle Vanya", Sasha van "Ivanov" en Nina Zarechnaya van "The Seagull" waren subtiel voelende, worstelende karakters. Komissarzhevskaya begreep de bedoeling van de auteur, voelde zijn artistieke bedoeling. En ondanks het feit dat veel kijkers zo'n interpretatie niet accepteerden, vond de toneelschrijver zelf haar interpretatie de beste.

Ook een van de uitstekende rollenKomissarzhevskaya wordt toegeschreven aan Larisa uit A. Ostrovsky's "Dowry", Natasha Bobrov uit I. Potapenko's "Magic Tale", Nora in G. Ibsen's "A Doll's House", Varvara in Gorky's "Summer Residents". In elk beeld vond ze haar eigen interpretatie, was in staat om de kern van de rol te onderscheiden en de diepste gevoelens van het personage over te brengen.

Teleurstelling in het theater

In 1908 maakt het Drama Theater, al bekend als het Komissarzhevskaya Theater (St. Petersburg), een rondreis door de Verenigde Staten, waar Vera uitzonderlijk lovende kritieken ontvangt. Ze wordt wel een van de grootste actrices van de 20e eeuw genoemd. Maar Komissarzhevskaya zelf is bitter teleurgesteld in haar theater. Werken met de symbolist Meyerhold doodde de vonk in de actrice, ze had niet het gevoel dat er veel vraag was naar haar talent. Vera ziet dat wat wordt bedacht bijna nooit wordt gerealiseerd in voorstellingen, dat acteurs en regisseurs elkaar niet begrijpen, de expressieve ideeën van het nieuwe theater verkeerd interpreteren. Elke nieuwe uitvoering van Komissarzhevskaya lijkt een mislukking. In 1909 neemt ze de zeer moeilijke beslissing om het theater te verlaten.

Nieuwe hoop

Komissarzhevskaya, een actrice met een ongelooflijk talent die droomde van een prachtig, psychologisch theater, besefte dat er niets gedaan kon worden met acteurs die in de oude tradities waren grootgebracht. En het idee komt bij haar op om een theaterschool te openen om acteurs van een nieuwe formatie op te leiden. Ze was van plan zich de lessen te herinneren van haar vader, die een goede theaterleraar was, en de ervaring van Stanislavsky, die zijn eigen systeem van artistiek acteren creëerde. Ze wilde zichzelf lesgeven om haar opgedane ervaring met dergelijkearbeid, maar ook om haar uitstekende vrienden, acteurs en regisseurs uit te nodigen, wilde ze ook A. Bely, D. Merezhkovsky, V. Ivanov bellen om onderwerpen te leren die haar horizon verbreden. Geïnspireerd door nieuwe ideeën en hoop, gaat Komissarzhevskaya op haar laatste tour door Siberië.

Privéleven

Vera Komissarzhevskaya, wiens biografie zo kort en zo vol theater is, durfde niet opnieuw te trouwen. Haar eerste echtgenoot, Vladimir Muravyov, heeft haar een te grote slag toegebracht. Maar in 1887, tijdens haar behandeling in Lipetsk, ontmoette ze Sergei Siloti, een officier, een hoogopgeleide man, een liefhebber van literatuur en theater. Er ontstaat een zeer warme relatie tussen hen, Sergey brengt Vera zelfs naar het landgoed naar zijn ouders en stelt hem voor als bruid. Het was altijd erg warm en gezellig in dit huis van Komissarzhevskaya. Haar hele leven was ze bevriend met de hele familie Siloti, ze bezocht ze vaak in Znamenka. Maar ze is nooit met Sergei getrouwd.

Komissarzhevskaya Vera Fedorovna, wiens persoonlijke leven dramatisch was, gaf veel tijd en energie aan ervaringen op het podium en dat was genoeg voor haar. Tijdgenoten zeiden dat A. Tsjechov verliefd op haar was, maar durfde het haar niet toe te geven. Hoewel het mogelijk is dat hij verliefd was op haar talent als actrice, en niet op een vrouw. Ze had verschillende romans: met regisseur E. P. Karpov, met een jonge acteur N. P. Roschin-Insarov, met diplomaat S. S. Tatishchev, met de dichter V. Bryusov, maar geen van hen groeide uit tot een huwelijk, aangezien het theater altijd het belangrijkste in haar leven is gebleven.

Zorg

Tours in Siberië en het Verre OostenVostok was erg moe van Komissarzhevskaya, ze klaagde bij de dokter over pijn in haar oren. Door deze sensaties kon ze niet slapen, ze voelde zich elke dag slechter. De arts die haar was uitgenodigd, bood haar de enige behandelmethode aan - craniotomie. De malaise ging niet weg en toen al in Tasjkent verschillende acteurs van het gezelschap ziek werden van de pokken, verslechterde ook de toestand van Vera Fedorovna, het bleek dat ze ook pokken had. Haar pijnen waren ondraaglijk, op 27 januari verloor ze het bewustzijn. Zweren bedekten haar hele lichaam, de pijn werd alleen maar heviger. Half februari droomde de actrice van A. P. Tsjechov, ze beschouwde dit als een goed teken. Maar een paar dagen later verslechterde de toestand aanzienlijk, op 23 februari trad verlamming van het hart op en stierf de grote Komissarzhevskaya. Volgens haar testament werden brieven en dagboeken uit haar kist in het eerste uur na haar dood vernietigd. Ze beval zichzelf te begraven met haar gezicht bedekt, zodat mensen niet zouden zien hoe haar ziekte haar misvormde. Komissarzhevskaya Vera Fedorovna (1864-1910) werd begraven op de Tikhvin-begraafplaats in St. Petersburg.

Geheugen

Het vertrek van de grootste actrice was een echte schok voor Rusland, pas na het verlies beseften ze plotseling de ongelooflijke waarde van haar artistieke methode en de omvang van haar talent. De herinnering aan Komissarzhevskaya wordt nog steeds bewaard door haar geboorteland. Het Komissarzhevskaya-theater (Novocherkassk) herinnert trots aan de tijden dat deze actrice hier schitterde. Net als het theater in Ussuriysk. Haar levenswerk is het Komissarzhevskaya Drama Theater in St. Petersburg. Hij is over de hele wereld bekend. Er is de Komissarzhevskaya-straat in Tyumen, Donetsk en Voronezh. Haar beeld is vastgelegd inveel gedichten van A. Blok en V. Bryusov. Haar talent inspireerde de creatie van muziek, dus A. Knaifel schreef een essay voor snaarinstrumenten "Vera", P. Gapon schreef een wals in haar geheugen "Broken Strings". Haar leven en werk staat in het teken van de prachtige speelfilm "I am an actrice" van Viktor Sokolov. De rol van Vera werd uitstekend uitgevoerd door de actrice Natalya Saiko. De regisseur wilde geen chronologisch beeld maken, hij koos voor een innovatieve methode - hij creëerde een film van afzonderlijke, niet-gerelateerde afleveringen die verschillende facetten van de diepe aard van de actrice onthullen. De film toont de tragedie van het leven, waarin de prijs van talent vrede en persoonlijk geluk is.