2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
St. Petersburg is de culturele hoofdstad, wat betekent dat het theatrale leven is opgenomen in de cirkel van culturele componenten van de stad. In St. Petersburg is er een groot aantal theaters van verschillende genres van producties, cast, tradities. Er zijn ook heel jonge theaters. Er zijn zowel grote als kamers, bekende en minder bekende. Een van de beroemdste theaters van de stad met een interessante geschiedenis is het Drama Theater van V. F. Komissarzhevskaya.
Een reis naar de geschiedenis
De geschiedenis van het theaterleven in St. Petersburg gaat terug tot het tijdperk van Peter de Grote, toen een openbaar theater op de Moika werd geopend onder de vreemde naam Opera House in die tijd, hoewel in die tijd in Rusland maar heel weinig mensen hadden van opera gehoord. Dit theater was in het Duits en de Duitse theatergroep die door Peter I naar Rusland was uitgenodigd, speelde daar. Tot 1824 was er een ander theater in St. Petersburg - de zus van Peter I Natalia Alekseevna. Hijwas erg populair, want de uitvoeringen waren in het Russisch, er speelden lijfeigen acteurs in en de thema's waren uit het leven van het Russische volk. Met de dood van Natalia Romanova werd het theater echter gesloten.
Onder Anna Ioannovna kwamen bijvoorbeeld niet alleen Duitse, maar ook Italiaanse groepen aan in St. Petersburg, onder leiding van componist Francesco Araya. Het was toen dat opera en ballet het leven van de noordelijke hoofdstad binnenkwamen, en sprookjes begonnen steeds vaker als complotten te verschijnen.
Onder Elizabeth vestigde een gezelschap uit Frankrijk zich ook stevig in de keizerlijke hoofdstad en bracht komedies naar Rusland. En in 1756 tekende Elizabeth een decreet over de oprichting van een Russisch professioneel theater. Het Yaroslavl-theater van F. Volkov, een koopman uit Yaroslavl, werd de basis. En de eerste regisseur was het hoofd en de acteur van het theater van het Land Gentry Cadet Corps Alexander Petrovich Sumarokov, die zelf scripts schreef en uitvoeringen opvoerde op de muziek van F. Araya.
Stedelijk of belegerd
Theater. VF Komissarzhevskoy verscheen al in de stad toen hij Leningrad was. De geschiedenis gaat terug tot de Stadsschouwburg, die werd geopend tijdens de Grote Vaderlandse Oorlog en de blokkade. De basis van de compositie waren de acteurs Alexandrinka en Len. Radio. Daarna waren het de acteurs van het Jeugdtheater. Bryantsev, kunstenaars van het propagandapeloton van het Huis van het Rode Leger. Vanwege de speciale rol van het Stadstheater in het leven van de stedelingen, werd het in de volksmond het Blokkadetheater genoemd. De beroemdste acteurs van dit gezelschap voor veel inwoners van de stad waren V. Streshnev, I. Sonne, K. Mironov, P. Andrievsky en anderen. En S. Morshchikhin werd het hoofd van het theater.
Op het podiumTijdens de oorlogsjaren voerde het Theater van de Muzikale Komedie zijn optredens op in het Blokkadetheater, dat nu vlakbij is gevestigd, hier op Italianskaya. Deze pagina van het theaterleven was gevuld met kou, honger, het gehuil van sirenes en het gebulder van kannonades, en de eeuwige prestaties van artiesten, regisseurs en natuurlijk de toeschouwer - een unieke Leningrad-kijker die zelfs tijdens het bombardement.
Sinds 1944 heeft het theater zijn naam weer veranderd - in het Leningrad Drama Theater. De regisseurs daarin wisselden lange tijd, de uitvoeringen in het repertoire ook. Het had geen speciaal gewicht onder andere stadstheaters. De beroemdste uitvoeringen van die periode waren: "The Marriage of Belugin" van Ostrovsky, "The Freeloader" van Toergenjev, Tsjechov's "Three Sisters".
Leningrad Drama als lanceerplatform
Drama Theater. VF Komissarzhevskaya, toen hij in het Leningrad Drama Theater was, gaf in onze tijd aanleiding tot vele bekende acteurs en regisseurs. Van zijn muren kwamen zulke meesters van regisseren als A. Belinsky en I. Vladimirov. Begon hun acteercarrière hier: A. Freindlich, I. Dmitriev, S. Landgraf en anderen.
Een eigenaardige start voor het theater. VF Komissarzhevskaya er was een periode waarin M. Sulimov de belangrijkste directeur werd. Het was toen dat het Leningrad Drama Theater in Italian Street de naam kreeg van de beroemde Russische actrice Vera Fedorovna Komissarzhevskaya. De volgende fase begon met een uitvoering gewijd aan de grote actrice - gebaseerd op het toneelstuk "Children of the Sun" van Maxim Gorky. Het was Komissarzhevskaya die er voor het eerst in speeldecentrale rol.
Onder de vaste hand van Agamirzyan
Zeven jaar later, het theater. VF Komissarzhevskoy stond onder leiding van R. Agamirzyan. Het was onder hem dat de beroemdste historische producties werden uitgevoerd. Geleidelijk in het theater. VF Komissarzhevskaya vormde een permanent repertoire, waarvan ze de belangrijkste producties werden. Hij verzamelde zich in een enkel organisme en een team bestaande uit vertegenwoordigers van verschillende generaties.
In de loop van de tijd werden innovatieve uitvoeringen, gebaseerd op het werk van G. Gorin, M. Shatrov en anderen, in het repertoire geïntroduceerd.
Het Novikov-tijdperk
Geschiedenis van het theater. VF Komissarzhevskaya in onze tijd - het tijdperk van de nieuwe regisseur V. Novikov. In onze tijd zijn de regisseurs van het theater behoorlijk verschillend in leeftijd geworden en is het repertoire nog diverser geworden in genres. Zijn team staat open voor nieuwe Europese en mondiale trends. Neemt deel aan het NETA-programma. Zijn reizen zijn zeer uitgebreid - Israël, Albanië, Macedonië, de VS, Duitsland, maar ook in verschillende delen van de Russische Federatie.
Nu is het Komissarzhevskaya-theater een van de meest bezochte in St. Petersburg. Het is ook aantrekkelijk omdat het zich op de tweede verdieping van het beroemde Passage-gebouw bevindt, gebouwd in de 19e eeuw. volgens de mode van die tijd. Als je vanuit de centrale steeg van de winkel kijkt, zie je de foyer van het theater.
Aanbevolen:
Theatrale rekwisieten: basisitems en hun productie
Wat is er nodig om een goede prestatie te leveren? Ongetwijfeld het stuk waarmee het werk zal worden uitgevoerd, de regisseur, getalenteerde acteurs … Maar de indruk zal niet compleet zijn zonder een ander belangrijk onderdeel - theatrale rekwisieten, die de actie levendiger, natuurlijker, gevulder zullen maken
Wat is Japans theater? Soorten Japans theater. Theater nr. Het Kyogen-theater. Kabuki-theater
Japan is een mysterieus en onderscheidend land, waarvan de essentie en tradities voor een Europeaan erg moeilijk te begrijpen zijn. Dit is grotendeels te wijten aan het feit dat het land tot het midden van de 17e eeuw gesloten was voor de wereld. En nu, om de geest van Japan te voelen, om de essentie ervan te kennen, moet je je tot kunst wenden. Het drukt de cultuur en het wereldbeeld van de mensen uit als nergens anders. Het theater van Japan is een van de oudste en bijna onveranderde soorten kunst die tot ons zijn gekomen
Soorten theaters. Soorten en genres van theatrale kunst
De eerste theatervoorstellingen werden ooit op straat opgevoerd. Kortom, rondreizende artiesten voeren optredens uit. Ze konden zingen, dansen, verschillende kostuums aantrekken en dieren uitbeelden. Iedereen deed waar hij goed in was. Theatrale kunst ontwikkelde zich, de acteurs verbeterden hun vaardigheden. Het begin van theater
Theatrale parel van de stad Homel - jeugdtheater
Een artikel over een klein theater met een interessante geschiedenis. Zijn niet-triviale producties ontvingen vele prijzen en werden verliefd op het publiek. Het jeugdtheater, gelegen in het centrum van Gomel, houdt rekening met de diversiteit van smaken en nodigt uit tot zowel diepe psychologische toneelstukken als kindersprookjes. Elk jaar verschijnen er tot 6 premières op het podium
Beroemde Russische actrice Komissarzhevskaya Vera Fedorovna: biografie, persoonlijk leven, theatrale rollen
Komissarzhevskaya Vera Fedorovna is een uitstekende Russische actrice uit het begin van de 19e en 20e eeuw, wiens werk een aanzienlijke invloed had op de ontwikkeling van theatrale kunst. Haar leven was kort, maar zeer bewogen en helder. Veel boeken, artikelen en proefschriften zijn gewijd aan de studie van het fenomeen. Er is een theater vernoemd naar Komissarzhevskaya (St. Petersburg), ze inspireerde dichters om poëzie te schrijven, er werd een film gemaakt over haar lot. Ze blijft een belangrijk onderdeel van de Russische kunst, zelfs meer dan 100 jaar na haar vertrek
