Schilderij "Dame met een Eenhoorn" door Raphael Santi: beschrijving, geschiedenis

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het schilderij "De dame met de eenhoorn" van Raphael Santi toont een van de meest boeiende en mysterieuze meesterwerken van genialiteit. Ze werd voor het eerst genoemd in 1652 in de Galleria Borghese-collectie in Rome.

Florentijnse periode van de jonge Raphael

Na bij Perugino gestudeerd te hebben en zijn eigen stijl te hebben ontwikkeld, gaat de jonge Raphael naar Florence, waar hij, vermoedelijk in 1504, in de werkplaats van de grote Leonardo verschijnt en een portret van Mona Lisa ziet. Dit werk maakt grote indruk op de jonge schilder. Hij bestudeert zorgvuldig de technieken van een ervaren meester, maakt schetsen van Leonardo's schilderijen en begint met nog meer doorzettingsvermogen aan zijn techniek te werken. In Florence in 1506-1507. Het schilderij "Dame met een Eenhoorn" is gemaakt. Rafael Santi kon zich niet eens voorstellen dat het binnen een paar eeuwen voor discussies en geschillen zou zorgen, hoeveel veranderingen ermee zouden gebeuren voordat het in zijn originele versie aan iedereen werd onthuld. De onderzoekers suggereren dat het portret uit de natuur is ontstaan. Twee jaar later, nadat hij het schilderij "Lady with a Unicorn" al af heeft, zal Raphael voor altijd naar Rome verhuizen.

Verfijnde stijl van een jonge schilder

Er werd slechts 36 jaar toegekend aan de "goddelijke Sanzio", zoals zijn tijdgenoten hem noemden, om van een begaafd kind te veranderen in een echt kind van de Renaissance, met de gave van een kunstenaar, een meester van monumentale schilderijen, en een architect. Zijn stijl boeit met helderheid, balans en puurheid.

Schilderij "Dame met een Eenhoorn" door Raphael: beschrijving

Op het doek zien we een portret van een onbekende schoonheid. De compositie is duidelijk beïnvloed door Leonardo.

Een jonge dame met een eenhoorn zit op een loggia, die aan beide zijden is omlijst, zoals het werk van zijn grote voorganger, twee kolommen. Haar handen, evenals de handen van de Gioconda, zijn gevouwen in een halve ring. Ze verschuift ook haar blik iets opzij. Maar ze vertelt ons niets, zoals de Mona Lisa doet. Als Leonardo de jonge moeder van het gezin portretteerde, dan creëerde Rafael in het schilderij "Dame met een eenhoorn" een boeiend, puur en onschuldig beeld van een jong meisje op wiens schoot een kleine eenhoorn zit.

Volgens de overtuigingen van die tijd kan het alleen getemd worden door een meisje dat haar kuisheid heeft behouden.

We vervolgen de beschrijving van het schilderij van Rafael Santi "Lady with a Unicorn". Een netjes ingestoken hoofd met goudkleurig haar is versierd met een kleine tiara, die het haar aan de achterkant kan vastbinden. Het meisje is afgebeeld tegen de achtergrond van een heldere heldere hemel, waar in de verte de lage blauwe heuvels van Toscane te zien zijn, waarin geen mysterie is. Een jurk met een lage halslijn en gepofte afneembare mouwen, een gouden kettingdecoratie met een robijn en een druppelvormige parel laten zien dat dit een rijke elegante adellijke dame is. Er is maar één eigenaardigheid die iedereen opv alt: er is geen enkele ring aan de vingers van het onbekende.

Dit vrouwelijke beeld is volledig harmonieus en heel. Het is geschreven in overgangen van pure en lichte kleuren.

Elegantie en verfijning, evenals het mysterie van de ziel van deze jonge vreemdeling zijn de twee belangrijkste geheimen die het portret verbergt. Dit is een van de schoonheidsidealen van een vrouw aan het begin van de 16e eeuw.

Wie werd als de auteur beschouwd?

Het verhaal van het portret is uniek. Het auteurschap werd toegeschreven aan Perugino, Ghirlandaio en vele andere schilders, en Vasari gaf geen beschrijving van dit werk. D. Cantalamesso begon voor het eerst met onderzoek in 1916. Hij was de eerste die twijfelde aan het auteurschap van het schilderij "Dame met een Eenhoorn". In de jaren dertig en veertig van de vorige eeuw ging men zeer zorgvuldig om met de toekenning ervan. Het werd onderzocht met röntgenfoto's. De restauratie begon in 1935. Daarvoor zag iedereen op de foto St. Catharina van Alexandrië, op wiens schouders een mantel werd gegooid. Zelfs haar handen werden anders vastgehouden.

De tekening uit het Louvre heeft veel geholpen, waar we de eerste fase van het maken van een portret zien.

Metamorfosen van de heilige Catharina

Röntgenfoto onthulde verschillende lagen van latere toevoegingen, evenals het feit dat aanvankelijk een kleine hond (een symbool van trouw van de echtgenoten) op de handen van het model zat, dat de auteur zelf verving door een eenhoorn. Dit werd geleerd in 1959, toen het werk opnieuw werd onderzocht en ontdekte dat in de loop van latere verbeteringen de schilder zelf de betekenis van het beeld veranderde van toewijding in zuiverheid. Het schilderij was zwaar beschadigd. De restaurateurs, die zorgvuldig laag voor laag verwijderden, brachten het meesterwerk terug in zijn oorspronkelijke vorm.

Nu wordt aangenomen dat de foto verschillende werkfasen heeft doorlopen:

• Het model dat de hond vasthield was minder jong en Rafael schilderde alleen het landschap van het meer, de lucht en de figuur op de achtergrond.
• De positie van de armen, mouwen, hondje, kolommen werd voltooid door een andere kunstenaar. Hij was misschien dicht bij Leonardo's school.
• Na enkele decennia werd de hond een eenhoorn, waarvoor de handen opnieuw moesten worden geschreven.
• Een eeuw later veranderde een onbekende kunstenaar dit beeld in St. Catherine.

Het is nog niet mogelijk geweest om erachter te komen wie als model heeft gediend. Dit is het raadsel van het portret.

Enkele schilderijententoonstelling

Parel van de Renaissance "Lady with a Unicorn" (schilderij van Raphael) Pushkin Museum tentoongesteld in 2011. Het schilderij is naar Rusland gebracht om het jaar van de Italiaanse cultuur en de taal in ons land te herdenken. Het werk verlaat zelden zijn thuisland.

R. Vaudret, hoofd musea in Rome, zei dat de voorbereiding van het schilderij voor een reis naar de Russische Federatie drie maanden duurde. Aanvankelijk werd een volledig gesloten container gemaakt. Dit is waar het moet worden bewaard.het microklimaat dat nodig is voor de stof. Daarna is er een buitenste houten kist gemaakt, waarin een container is geplaatst die geen millimeter kan bewegen. De container werd in een speciale auto naar de luchthaven van Rome gebracht en vervolgens op een regeringsvliegtuig geplaatst voor levering aan Moskou.

Het Pushkin Museum heeft het meesterwerk veilig gesteld door het onder kogelvrij glas te plaatsen.

Ervaring van mono-tentoonstellingen in het Pushkin Museum is al beschikbaar, aangezien de Gioconda er in de jaren '70 naar toe werd gebracht. De kijker kreeg vijfenveertig minuten om het meesterwerk te bekijken. Lijnen zijn natuurlijk onvermijdelijk, maar kunstliefhebbers wachtten op een ontmoeting met het schilderij van Rafael Santi.