Moiseenko Evsey Evseevich: schilderijen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Moiseenko Evsey Evseevich herinnerde zich nooit wanneer hij begon te tekenen. Geboren in 1916 in een boerenfamilie, raakte hij van jongs af aan gewend aan het plattelandswerk in heuvelachtige velden. Hij leefde het eenvoudigste leven tussen gammele monochromatische hutten, hij wist schoonheid te vinden in de mannelijkheid van zijn dorpsgenoten, die elke dag gingen werken onder de hete zon, in bossen en eindeloze velden, in de nachtelijke sterrenhemel, waar hij naar keek, wegrennen met de buurjongens, zelfs in kerken - oud en scheef met de tijd. Dit alles heeft de sterkste indruk achtergelaten in het geheugen van de toekomstige kunstenaar;

Het begin van de reis van het leven

Yevsey Evseevich werd op 28 augustus geboren in Uvarovichi, het district Gomel van de provincie Mogilev. Moiseenko Evsei Evseevich begon zijn reis al op jonge leeftijd, toen een speciale kijk op de dingen net vorm begon te krijgen. Zijn grootvader Prokofy hielp hem zich spiritueel te ontwikkelen en werd de eerste die hem begon te wennen aan het mooie, de natuur te voelen en de wetten van het leven te leren kennen. Op school studeerde Yevsey schilderijen van Russische kunstenaars en leerde hij zichzelf tekenen, en na zijn afstuderen ging hij naar Moskou om een opleiding te volgen. Yevsey was op dat moment slechts 15 jaar oud, maar de beslissing om artiest te worden was steviger dan ooit.

De weg naar creativiteit

Na zijn droom, nog een jonge en onervaren tiener, begon hij nieuwe kennis op te doen aan de Moskouse kunst- en industriële school, genoemd naar M. I. Kalinin. Hij ontdekte nieuwe dingen, bestudeerde fanatiek alles wat leraren hem konden geven, maakte kennis met vorm, kleur en compositie, bestudeerde de geschiedenis van de schilderkunst en bestudeerde de setting van stillevens. Dankzij de professionaliteit van de leraren van de school, leerde Moiseenko het werk te analyseren en te bestuderen voordat hij eraan begon, zijn passie in bedwang te houden en inspiratie in de goede richting te sturen. Dagenlang bestudeerde de kunstenaar alle basisprincipes van de schilderkunst, werkend, zoals zijn ouders hem van kinds af aan leerden, al zijn vrije tijd van studie.

Kennismaking met beroemde artiesten uit die tijd, hun advies en instructies, reizen naar het theater en tentoonstellingen, het culturele leven in het hart van Rusland hielpen Yevsey zijn vaardigheden steeds meer aan te scherpen. Met een verlangen naar alles heroïsche, diepe emotionele emoties, stopte hij de tijd in zijn schilderijen, momenten uitbeeldendschokkerige bewegingen.

Een plek vinden in de kunst

Na zijn afstuderen aan de universiteit, werd Yevsey Evseevich toegelaten tot de faculteit van het Instituut voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur van de All-Russian Academy of Arts. Zijn mentor was de leraar A. A. Osmerkin, bij wie Yevsey heel graag wilde komen. Net als op school werd Moiseenko Evsey Evseevich opnieuw een van de beste studenten van allemaal. De schilderijen die hij onder nauw toezicht van een mentor schilderde, kregen meer betekenis. Moiseenko's hand kreeg stevigheid en vertrouwen, duidelijkheid en organisatie verschenen in de werken. De jonge kunstenaar bleef leren om in de diepten van de dingen te kijken, hun betekenis te leren kennen en ze op het doek over te brengen in overeenstemming met de wetten van compositie en kleur. Elke creatieve persoonlijkheid werd individueel gevormd door de Osmerkins, de basis werd gebouwd, met een eigen speciale benadering, ook voor Yevsey. Al snel begon Moiseenko's werk de lof van leraren en speciale aandacht van studenten te verdienen.

Voor Yevsey was de studieperiode aan het instituut bepalend voor zijn ontwikkeling. De doelen en werkwijzen werden bepaald. De schilderijen van de kunstenaar spraken met hun unieke stijl.

Tegen het einde van zijn studie nam hij een nogal moeilijk bachelorwerk op zich, maar had geen tijd om het af te maken, de Grote Vaderlandse Oorlog verhinderde.

Het begin van het creatieve pad

Moiseenko Evsey Evseevich begon zijn carrière toen hij terugkeerde van het front en cum laude afstudeerde aan het instituut. Zijn eerste serieuze werk was het schilderij "General Dovator", geschreven in 1947. Het was deelname aan de oorlog, waar Yevsei oog in oog kwam te staan met gevaar, met eigen ogen zag en zelf een deelnemer werd in de heldendaden van Sovjet-soldaten, die hem hielp het werk te voltooien. De hoofdpersoon van de foto is de generaal en commandant Lev Mikhailovich Dovator, omringd door gevangengenomen nazi's, waarachter het bevrijde land ligt. In zijn werk was Moiseenko in staat om de vreugde van de overwinning en de majesteit van de troepen te weerspiegelen, absolute eenheid te bereiken tussen de compositie, kleuren en de juiste plaatsing van het accent, wat hem de hoogste lof opleverde van de docenten van het instituut.

Na zo'n triomf ging Evsey Evseevich Moiseenko, die al de titel van kunstenaar had, diep in het werk van 1950 tot 1954, met als resultaat de werken "For the Power of the Soviets", "Partizanen", “In de Steppe” werden erkend door het publiek. Maar Moiseenko stopte niet bij deze werken, hij bleef zichzelf op verschillende paden proberen, op zoek naar zijn eigen, individuele perfectie.

De artiest blijft zich wenden tot het militaire thema. Moiseenko Evsey Evseevich herbeleeft zijn herinneringen keer op keer. De werken die hij maakt, vormen een serie gewijd aan het Rode Leger en gevuld met de romantiek van heldendom: "Eaglet", "Trumpeter of the First Cavalry", "Farewell".

The Reds zijn gearriveerd

De gezichten van het cavaleriedetachement dat terugkeerde uit de oorlog zijn heel dichtbij. De ziekten en het lijden die hen hebben geraakt, wissen de flauwe glimlach op hun gezichten niet uit, want ze keerden uiteindelijk met overwinning naar huis terug, naar hun families. En opnieuw, met grove streken, lijkt Moiseev de foto uit de werkelijkheid te scheuren en op het doek te plaatsen, zo ongeveer, en roodruiters gaan verder en verlaten het canvas.

Het schilderij "The Reds Came" is een van de belangrijkste schilderijen in de geschiedenis en de beste in de geschiedenis van de schilderkunst tijdens de Sovjet-Unie geworden. Canvas bezocht vele tentoonstellingen, Moiseenko Evsei Evseevich ontving de I. E. Repin-prijs voor haar. Het kostte Moiseenko veel tijd om dit meesterwerk te maken en besteedde veel tijd aan het nadenken over het werk. Deze foto was niet de eerste die hem eer en respect bracht, maar de eerste op weg naar universele erkenning.

Herinneringen aan oorlog

Afzonderlijk wijdde hij tijd aan zijn herinneringen aan de Grote Patriottische Oorlog, waar hij deelnam aan de veldslagen bij Leningrad, werd gevangengenomen en vrijgelaten door de geallieerde legers. Uit deze herinneringen is een serie schilderijen "You Can't Forget This" geboren. Yevsey Evseevich Moiseenko, die vele doeken heeft geschilderd over het leven in gevangenschap in fascistische kampen, kazernes, medesoldaten, de vreugde van de bevrijding en de langverwachte vrijheid, heeft gedurende 15 jaar momenten uit zijn leven uit het geheugen herschapen, de wonden in zijn ziel niet toelatend genezen. De doeken in deze serie werden genoemd: "Milities", "Barrack", "Song", "Hij won", "Freedom".

15 jaar later

Gedurende zijn hele leven stopte Yevsey niet met werken, hij keerde herhaaldelijk terug naar zijn geboortedorp, waar jeugdherinneringen naar boven kwamen, onschuldig, nog niet aangeraakt door het harde leven van het leven. Hij schilderde doeken met landschappen, die hij vaak op jonge leeftijd bewonderde, zelfs voordat hij naar Moskou vertrok.

Na 15 jaar keerde de kunstenaar terug naar het onderwerp collectieve boerderijen, veldwerk, dorp. Nu bestudeert hij zorgvuldig de menselijke natuur van een gewone boer, zijn leven en manier van leven. De schilderijen "Aarde", "Kameraden", "Sergey Yesenin met zijn grootvader" worden gemaakt en vervolgens tentoongesteld op de tentoonstelling "Sovjet-Rusland-65".

Moeder zussen

Om niet bij één ding stil te staan, was Moiseenko's volgende doel om een portret voor zichzelf te maken. En niet zomaar een portret, maar een afbeelding van een Russische vrouw, met haar kenmerkende standvastigheid en moed. Als gevolg hiervan werd een nieuw werk van de kunstenaar "Mother-sisters" gepubliceerd. Evsey Evseevich Moiseenko verwijst opnieuw naar de herinneringen van de vrouwen die hun kinderen en echtgenoten naar de oorlog vergezelden, en van hun eigen moeder. Het belangrijkste idee van het werk was de tragedie van het afscheid, en alles op de foto wijst op verdriet: lange figuren die bijna het hele canvas beslaan, en strikte gezichten die hun familieleden bewegingloos en stil zien sterven.