Gerhard Richter is de duurste levende artiest van Europa

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Hij wordt beschouwd als de meest invloedrijke, beroemdste levende artiest. De totale waarde van de op veilingen verkochte werken heeft een half miljard dollar overschreden. Het prijsrecord voor een enkel item werd in februari 2015 neergezet door een abstracte compositie, waarvoor ongeveer $ 44,5 miljoen werd betaald.

Gerhard Richter, die een eerbiedwaardige leeftijd heeft, houdt van eenzaamheid en blijft actief werken in zijn studio in de buurt van Keulen. Elke nieuwe tentoonstelling van zijn werken verrast met de nieuwigheid van creatieve zoektochten en wordt de helderste gebeurtenis in het artistieke leven van Europa en de wereld.

Duitsland, Oost-Duitsland, Duitsland

Hij werd geboren in 1932 in Dresden. Vader - Horst Richter - was onderwijzeres, maar zijn moeder, Hildegard, had een grotere invloed op Gerhards spirituele ontwikkeling. Ze steunde de vroege interesse van haar zoon in kunst.

In 1951 ging Gerhard Richter naar de Hochschule für Bildende Künste - Hogere School voor Schone Kunsten in Dresden, waar hij een gedegen academische opleiding kreeg. Het artistieke leven van Oost-Duitsland, waar Gerhard werd geboren, werd steeds ideologischer. De periode van de initiële opleiding van de jonge kunstenaar in het beroep vond plaats in een omgeving waar socialistisch realisme de belangrijkste artistieke stijl werd, en in de omstandigheden van de strijd tegen formalisme en abstractionisme was het de enige.

In 1958 bezocht Richter de stad Kassel (een gebied van West-Duitsland) tijdens een tentoonstelling van hedendaagse kunst genaamd "Document". Het was gericht op het overwinnen van de nazi-erfenis in de kunst - avant-garde werd ook vervolgd in de tijd van het fascisme. De schilderijen van kunstenaars die de meest avant-garde ideeën belichaamden - Jason Pollock, Jean Fautrier, Lucio Fontana en anderen - zorgden voor een revolutie in Richters denken. De wens om de vrijheid van creativiteit te vinden bracht hem tot de beslissing om te emigreren, hoewel hij zichzelf altijd als een apolitiek kunstenaar beschouwde. In 1961 wordt Gerhard Richter een politiek vluchteling en komt in Duitsland terecht.

Experimentele tijd

In 1961 wordt Richter, hoewel hij een cursus aan de Hogere School van Dresden voltooide, opnieuw student. Hij gaat naar de kunstacademie van Düsseldorf. De beurs die hij daar ontvangt, is een belangrijke hulp geworden in het leven van een emigrant. Zijn leven in deze periode was een zoektocht naar zijn eigen weg in de kunst en een tijd van constant experimenteren. Hij probeert zijn hand op bijna alle gebieden van de moderne schilderkunst - van abstract expressionisme tot pop-art.

Gerhard vindt gelijkgestemden onder zijn klasgenoten, waaronderSigmar Polke, Konrad Fischer. In 1963 opent in een van de leegstaande winkels in het centrum van Düsseldorf hun gezamenlijke tentoonstelling, waarin popartcomposities worden aangevuld met een performance met deelname van levende sculpturen, filmprojectie, enz. Richter en zijn vrienden noemden hun creatieve stijl kapitalistisch realisme, niet zonder ironie.

Gerhard Richter vond de meeste van zijn werken uit die tijd van weinig waarde en vernietigde ze. Maar het was toen dat zijn eerste schilderijen verschenen, gemaakt op basis van zwart-witfoto's, waarin een realistisch beeld wordt onderworpen aan een karakteristieke onscherpte die het kenmerk van de meester is geworden.

Sinds 1964, na zijn afstuderen aan de Academie, begint het onafhankelijke pad van de kunstenaar.

De weg naar erkenning

In 1967 ontving Richter de Kunstpreis junger westen - een prijs die de meest getalenteerde jonge kunstenaars in Duitsland eert, en in 1971 wordt een heel paviljoen op de beroemde Biënnale van Venetië aan zijn werken toegewezen. In 1973 vond de eerste persoonlijke tentoonstelling van de kunstenaar in de VS plaats.

Sindsdien zijn zijn schilderijen verschenen in de meest prestigieuze openbare en privécollecties. Naast de puur artistieke verdiensten van zijn werken, merken experts en kijkers de schaal op van de zoektochten en experimenten van de maker. Richters ideeën inspireren kunstenaars over de hele wereld en worden de basis van nieuwe trends in de hedendaagse schilderkunst.

Classificatieproblemen

"In mijn kunst is er geen programma, geen enkele stijl, geen gemeenschappelijke richting", herha alt Gerhard Richter graag. Foto's van hemgevarieerd in genres en thema's. Naast werken gemaakt op het snijvlak van schilderkunst en fotografie, creëert de meester niet-objectieve meerlaagse kleurrijke composities, geboren met behulp van schrapers, borstels en een rakel - een brede spatel die kleurrijke mengsels over een groot vlak verdeelt.

Bekend om zijn monochrome (grijze) minimalistische doeken en niet-objectieve en figuratieve, hyperrealistische portretten en landschappen, evenals verbazingwekkende stillevens in de stijl van fotoschilderen - dat zijn "Kaarsen", gemaakt in de begin jaren 80 en nog veel meer. Hij nam deel aan de restauratie van de beroemde glas-in-loodramen in de Dom van Keulen. Beeldhouwkunst is ook aanwezig op de meest recente tentoonstellingen - driedimensionale composities van glasplaten die onder verschillende hoeken zijn geplaatst.

Richter in de 21e eeuw

In totaal zijn er zo'n drieduizend schilderijen van de kunstenaar bekend. Ondanks Richters beroerte verschijnen er elk jaar ongeveer tweehonderd van zijn nieuwe schilderijen.

Hij schaamt zich en is in de war door de prijzen waartegen zijn werken op veilingen worden gekocht. Hij toont twijfels over hun rechtvaardiging en zegt dat de essentie van artistieke creativiteit vandaag de dag aan het veranderen is. Tegelijkertijd groeit het aandeel van scepsis in zijn beoordeling van de rol van pure kunst in het moderne leven. Desondanks is hij vol energie en wil hij werken en creëren.