2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De Russische schilderschool verdient speciale aandacht. Veel meesters gingen de schatkamer van het artistieke denken binnen en werden de grondleggers van nieuwe stijlen. Onder de schilders van Rusland speelt Igor Grabar een prominente rol, wiens schilderijen doordrongen zijn van de geest van het Russische volk.
Jonge jaren van de kunstenaar
De schilder werd geboren in Boedapest in de familie van activist en publieke figuur E. I. Grabar en werd vernoemd naar zijn grootvader. Door beroep werd het gezin gedwongen hun geboorteplaats te verlaten en naar Rusland te verhuizen in 1876, toen de jonge Igor Emmanuilovich slechts 5 jaar oud was.
Vanwege het activistische leven van zijn vader moest de jongen vaak onder de hoede zijn van familievrienden, weg van zijn ouders. Misschien beïnvloedde dit het kind, dat van kinds af aan aangetrokken werd door tekenen en in zijn vrije tijd de Tretjakovgalerij verkoos boven de samenleving.
Onderwijs Grabar Igor Emmanuilovich werd uitstekend ontvangen. Na zijn afstuderen aan het Lyceum van Moskou, gaat de jongeman de St.universiteit en studeert parallel aan twee faculteiten: historisch-filologisch en juridisch. De wens om het penseel onder de knie te krijgen, brengt Igor Emmanuilovich ertoe om te studeren aan het kunstatelier van Ilya Repin, wat hij tijdens zijn studententijd doet. Liefde voor creativiteit leidt de toekomstige kunstenaar naar het idee van permanente educatie en hij gaat naar de St. Petersburg Academy of Arts.
Inspiratie
Net als de meeste andere schilders kon Grabar Igor Emmanuilovich niet zonder inspiratiebron. Na zijn afstuderen aan de universiteit gaat de toekomstige kunstenaar op reis naar Europa, waar hij enorm onder de indruk was van het eeuwige Rome, het romantische Florence en Venetië, het strenge Berlijn en het luchtige Parijs.
Het is in deze steden dat hij de hele tijd galerijen bezoekt en kennis maakt met de originele werken van de meesters uit de Renaissance. De puurheid van de lijnen en het oprechte enthousiasme van zijn voorgangers boeien de jongeman, en hij haast zich om zijn emoties te delen met zijn canvas. Dan besluit hij dat hij zal blijven reizen om de wereld en de cultuur van de westerse beschaving te begrijpen.
Het hoofdthema in creativiteit
Na Europa zal de toekomstige kunstenaar I. E. Grabar keert terug naar Rusland, creatieve metamorfosen vinden met hem plaats. Zes jaar reizen hebben een stempel gedrukt op de ziel van de schilder, die hij op zijn doeken heeft aangescherpt.
Bij thuiskomst vindt de meester echter een nieuwe inspiratiebron voor zichzelf, die het hoofdthema van zijn werk zal worden: de schoonheid van de Russische natuur. Hij is gebiologeerd door genadeberken, eindeloze velden en echte schoonheid van winterlandschappen. Dit alles wordt weerspiegeld in de nieuwe cyclus van schilderijen: "Witte Winter", "March Snow" en het beroemde "February Blue". De laatste onder hen is met bijzondere liefde geschreven en werd een symbool van de Russische winter.
De foto van I. E. Grabar "Februari Blue"
De kunstenaar slaagde erin om op het doek een nieuw beeld van de winternatuur in al haar ware schoonheid vast te leggen.
De foto van I. E. Grabar's "February Blue" werd op straat geschreven in een greppel die uit de sneeuw was gegraven, tijdens een periode van strenge vorst. Deze ongemakken hielden de meester echter niet tegen, die erin slaagde om alle elementen van de natuur die hem inspireren realistisch weer te geven op canvas. De kunstenaar zei dat hij ooit het geluk had om naar de top van een besneeuwde berk te kijken, en hij kon zijn vreugde niet verbergen. Het leek alsof de kleuren van de regenboog een nieuwe interpretatie vonden en een nog nooit eerder vertoonde betekenis kregen. Toen realiseerde hij zich echt dat al deze schakeringen van tinten alleen worden geboren dankzij de onnavolgbare weerspiegeling van de lucht. Dit idee werd weerspiegeld in de titel van het schilderij "February Blue".
Dit canvas verschilt op het eerste gezicht niet veel van zijn soort, maar deze mening is onjuist. Het zit letterlijk boordevol kleuren. De meester slaagde erin de diepte van eenvoudige dingen weer te geven door een februariberk tegen de lucht te schrijven. De meerderheid van de kleurweergave en correct geplaatste compositorische accenten maakten van deze foto de kwintessens van het werk van de kunstenaar.
Beschrijving van de foto
De foto van I. E. Grabar "Februari Blauw"verschijnt voor de kijker in de vorm van een winterlandschap, waar men tegen de achtergrond van een iriserende lucht een besneeuwde berk in al zijn glorie kan zien. Het is te zien dat de auteur het idee van de naderende lente wilde overbrengen, omdat het canvas zonlicht uitstra alt. Hoewel de compositie veel berken bevat, verschijnen ze allemaal voor de ogen als een enkel synergetisch systeem, aangevoerd door één dominante boom, die alles heeft. Alle takken zijn, net als een bloedsomloop, met elkaar verbonden, het lijkt alsof het allemaal een enkele boom is.
De azuurblauwe lucht glinstert en reflecteert in de verlichte sneeuw, waardoor het een blauwpaarse tint krijgt. Op de sneeuw onder de bomen zijn er sporen van ontdooide plekken, die vertellen over de nadering van de lente. Als je goed naar de berkentakken kijkt, zul je merken dat hun positie lijkt op de zonnestralen die uit de stammen komen.
Werkstemming
De foto van I. E. Grabar "February Blue" - een van de beste creaties van de kunstenaar. Hij schreef het met een bijzonder enthousiasme en slaagde erin de stemming van naderend geluk over te brengen. Het rijkste kleurenpalet werd niet gebruikt om het canvas kleur te geven, maar om het werk een idee te geven.
Als ik naar dit kunstwerk kijk, wil ik geloven dat morgen geen nieuwe dag zal zijn, maar een nieuw leven dat gevuld zal zijn met dezelfde felle kleuren. De sneeuw op de foto is als een symbool van de dag die voorbijgaat, gevolgd door de toekomst van de lente.
Februari Blauwe reproductie is een speciaal moment voor de meeste beginnende kunstenaars die het vak graag willen lerenbreng niet alleen harmonieus olie op canvas aan, maar geef mensen ook hoop en geluk. En dit is de hoofdtaak van de activiteit van creatieve mensen. Om de mate van belang van het doek voor de geschiedenis van de Russische kunst te beoordelen, moet worden opgemerkt dat Grabar, wiens schilderijen in de meeste gevallen winterlandschappen uitzenden, onderdeel is geworden van het schoolcurriculum.
Aanbevolen:
Bas stemming. Basismomenten
Elke gitarist moet, om geen tijd te verspillen aan het zoeken naar een professionele meester en het zelf repareren van zijn instrument, vaardigheden leren als het zelf stemmen van een basgitaar
"Venetië" - schilderij van Aivazovsky: beschrijving en korte beschrijving
"Venetië" - een schilderij van I. Aivazovsky, die deze stad in het begin van de jaren 1840 bezocht. Deze reis bleek een mijlpaal in zijn werk te zijn, aangezien Venetiaanse motieven vervolgens op de een of andere manier weerklank vonden op de doeken van deze beroemde kunstenaar
"Helden van onze tijd". Beschrijving van de personages in de context van de sociaal-psychologische betekenis van het werk
De beschrijving van "Een held van onze tijd" kan niet betrouwbaar zijn tenzij wordt aangegeven dat dit een van de eerste romans is in de geschiedenis van de Russische literatuur die is geschreven in de stijl van sociaal-psychologisch realisme. Lermontov was de eerste van zijn tijdgenoten die erin slaagde om niet de gebeurtenissen zelf centraal te stellen in de ontwikkeling van de verhaallijn, maar de innerlijke wereld van het hoofdpersonage
Beschrijving van het schilderij "February Blue" van I. Grabar
Ze zeggen dat een landschap een natuurportret is. En bij een goede artiest zit hij vol dynamiek, een soort mysterie dat alleen op een intuïtief-sensueel niveau aan de kijker wordt onthuld. Hij observeert een gewone, zelfs onopvallende schets van de natuur: een eenzame boom, een onstuimige zee of een bergachtig gebied - en toch blijft hij de ongewone hoek van de afgebeelde, fotografisch nauwkeurig opgemerkte stemming, een impressionistisch spel met kleuren bewonderen
Elk schilderij van Renoir is een beeld van een stemming
Bijna alle schilderijen van Renoir geven anderen een goed humeur. Je kunt er keer op keer naar terugkeren. Achter een lichte penseelstreek van de kunstenaar zit altijd diepte, je hoeft alleen maar goed te kijken
