2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Het schilderen op hout verscheen heel lang geleden in Rusland en deze kunstvorm is nog steeds interessant voor veel kunstenaars en culturologen. Zelfs kinderen zijn bekend met de heldere Chochloma en de zachte Gzhel. Maar ondanks het feit dat het Vyatka-schilderij niet zo wijdverbreid is, is het een van de meest mysterieuze en mooie in Rusland. Dit ambacht bestaat natuurlijk al heel lang, maar veel meesters gebruiken het tot op de dag van vandaag.
Vyatka schilderij
Schilderen op hout is een kunst die sinds onheuglijke tijden naar de moderne wereld is gekomen. Op het eerste gezicht hebben absoluut chaotische elementen eigenlijk een semantische lading. In de oudheid werd elk object versierd met Vyatka-schilderij gemaakt om het huis, de eigenaar en zijn hele familie te beschermen. Vanwege het feit dat mensen in het verleden zelden hun dagelijks leven beschreven, is de betekenis van alle symbolen bijna onmogelijk te achterhalen. Ondanks het feit dat er in de moderne wereld meesters zijn die nog steeds gebruikenVyatka schilderde in zijn werk, de betekenis van de geschreven elementen werd puur decoratief.
In Moskou en andere grote steden, zoals Smolensk en Kazan, verkopen ze veel versierde gerechten voor toeristen. Meesters investeren geen enkele zin in dergelijke producten en al het schilderen wordt alleen gedaan om de borden te versieren. Toeristen uit andere landen houden van het schilderij van Vyatka, en ze kopen graag huishoudelijke gebruiksvoorwerpen die in deze stijl zijn gemaakt.
Geschiedenis van de schepping
Van de naam van de kunst is het duidelijk dat het zijn oorsprong vindt in het Vyatka-land. En dit is waar, in de oudheid werden in deze provincie veel huishoudelijke artikelen op dezelfde manier geverfd. Dus draaiende wielen, kisten, kasten, ladekasten, stoelen en zelfs hele huizen kunnen worden versierd in de stijl van Vyatka-schilderij.
Het probleem van de meesters was lange tijd de kachel, of liever, de manier om de hut te verwarmen. Toen schoorstenen nog niet waren uitgevonden, viel al het roet in de hut, dus het had geen zin om iets te schilderen. Na een paar maanden werd het toch zwart. Maar met de uitvinding van "witte" verwarming, werd er veel vraag naar Vyatka-houtschilderen. De kachel zelf, de rode hoek, matten en zelfs de voordeuren - alles begon te worden versierd.
Historici weten nog steeds niet de exacte datum waarop de Vyatka-cultuur verscheen, maar de eerste vermeldingen die door archeologen zijn gevonden dateren uit de 9e-10e eeuw. In die dagen, ondanks het feit dat de Doop van Rusland plaatsvond, geloven velen nog steeds in polytheïsme en heidense riten.
Natuurlijk verscheen er decoratief houtschildereneen zeer lange tijd, maar toch bloeide het aan het einde van de 19e eeuw. Op deze momenten wordt de leeuw het belangrijkste element als huisamulet.
Vyatka-kist
Voorouders schilderden bijna alle huishoudelijke artikelen. Omdat er geen kasten en ladekasten waren, bewaarden de huisvrouwen alle spullen van het gezin in een kist. Om het item een decoratieve uitstraling te geven, is het beschilderd met traditionele ornamenten.
Verven en ornamenten hadden echter niet alleen een esthetische functie. Dit werd ook gedaan om het huis en de familie te beschermen tegen boze geesten. Natuurlijk bloeide het christendom in de 19e eeuw met kracht en macht, maar toch bleef het Russische volk in heidense goden geloven.
Volksambachten: schilderen op hout
Het is al lang gebruikelijk in de provincie Vyatka om bloemen, dieren en geometrische vormen op huishoudelijke artikelen af te beelden. Zo waren ruiten, cirkels en vierkanten erg populair en worden driehoeken en sterren bijna nooit op gerechten gevonden. Tegelijkertijd werden mensen zeer zelden geschilderd, dit komt door het feit dat een persoon de andere wereld niet ziet, wat betekent dat hij zijn familie en huis niet tegen hem kan beschermen. Bloemen werden niet apart afgebeeld, maar gecombineerd tot prachtige guirlandes of zelfs boeketten.
Hier volgen de elementen die de meesters gebruikten bij het schilderen.
Cirkel en ruit
Van alle geometrische vormen wordt deze het vaakst gevonden op decorartikelen. En dat allemaal omdat de cirkel in de oudheid een heilige betekenis had - het symboliseerde de zon. En de strepen eromheen vertegenwoordigen de stralen. Als je dan kijkt naaroude kisten, rijst een redelijke vraag: "Waarom worden meerdere zonnen tegelijk op één object afgebeeld?" Het blijkt dat de cirkels de beweging van een ster langs de hemel vertegenwoordigen. Dat wil zeggen, de verandering van dag en nacht.
Een veel voorkomend symbool in de cultuur was de geometrische figuur van een ruit, het personifieerde vruchtbaarheid en welvaart. Ondanks dat elk symbool op het product zijn eigen rol heeft, voegden de ambachtslieden soms zeldzame figuren toe. Het was dus niet gebruikelijk om sterren te tekenen, maar archeologen vinden gerechten met de afbeelding van armaturen. Hoogstwaarschijnlijk verschenen dergelijke symbolen toen het christendom al wortel had geschoten in Rusland.
Vyatka-eend
Meestal beeldden de oude Slaven alleen af wat ze met hun eigen ogen zagen, dit komt door het feit dat er geen boeken waren, laat staan televisies. Niettemin verscheen zo'n wezen als een eendenpaard in de Vyatka-cultuur. Dit beest heeft mythologische wortels en het personifieerde eigenschappen als rijkdom, vruchtbaarheid en welvaart.
Eend en paard zijn precies de dieren die in elk huishouden aanwezig waren. Hoogstwaarschijnlijk is dit de reden waarom mensen ze hebben gecombineerd om een goddelijk beeld te creëren. Artiodactylen kenmerken wilskracht en doorzettingsvermogen. Een eend heeft altijd het moederschap en de zorg gepersonifieerd. Een fictief personage is dus mama en papa in één, dat wil zeggen een gezin.
Echte dieren
Samen met het fictieve dier schilderden oude kunstenaars graag leeuwen. Maar hier rijst de vraag: in de provincie Vyatka waren er niet zulke dieren als toenzie meester? Hoogstwaarschijnlijk verschenen leeuwen op het moment dat handelsroutes werden geopend. En ze werden afgebeeld om het huis te beschermen tegen boze geesten.
Vogels in Vyatka-schilderij fungeerden ook als verdedigers. Meestal werden ze schematisch weergegeven, in de vorm van vinkjes. Maar vakmensen tekenden alle details, dus schilderden ze vogels zoals kippen, eenden, kraaien en uilen. De laatste personifieerde ook kalmte en wijsheid. Volgens het geloof van de voorouders werden uilen altijd beschouwd als de boodschappers van goed nieuws.
Houtverftechnologie
De hoofdkleuren in Vyatka-kunst zijn rood - als een symbool van leven - en wit, wat de zuiverheid van de primaire wereld aangeeft. Kleuren zoals geel, oranje, groen en zwart zijn ook verkrijgbaar als aanvulling.
In de oudheid waren er geen borstels, dus werden konijnenpoten gebruikt om kisten te schilderen. En om fijnere details te creëren, werd het gereedschap gesneden of van een patroon voorzien met stokjes.
Als we kijken naar archeologische vondsten, kun je zien dat de tekening volledig identiek is. Dit werd bereikt met behulp van speciale postzegels. De oude meesters kozen zelfs stokjes met een grote diameter en maakten er een patroon op.
Voordat de kist werd geverfd, werd er een speciale lijm op aangebracht. In de tussentijd was het niet bevroren, het was noodzakelijk om het product te bedekken met achtergrondverf. Daarna werd er nog een laag lijm aangebracht. En pas na het voltooien van deze stappen was het mogelijk om direct door te gaan met het schilderen van het product.
Nu technologieveranderd, in plaats van lijm gebruiken ze een speciale basis, en in plaats van hazenpoten - borstels van verschillende groottes. Maar het blijkt dat dit niet het enige verschil is. Oude meesters gebruikten alleen olieverf in hun arsenaal. Dit was te wijten aan het feit dat de remedie in die tijd de enige was die niet bang was voor water. Tot op heden, om een Vyatka-schilderij te maken, gebruikt u elke verf voor het schilderen op hout, inclusief gouache. En om ervoor te zorgen dat de vloeistof de tekening niet bederft, wordt het eindproduct gevernist.
Aanbevolen:
"Geschiedenis van het dorp Goryukhina", een onvoltooid verhaal van Alexander Sergejevitsj Pushkin: geschiedenis van de schepping, samenvatting, hoofdpersonen
Het onvoltooide verhaal "De geschiedenis van het dorp Goryukhin" kreeg niet zo'n grote populariteit als veel andere creaties van Poesjkin. Het verhaal over het Goryukhin-volk werd echter door veel critici opgemerkt als een vrij volwassen en belangrijk werk in het werk van Alexander Sergejevitsj
Namikaze-clan: geschiedenis van de schepping, plot, helden, symbolen en insignes van de clan
Alle fans kennen de Uzumaki-clan in het Naruto-universum. De vader van de grootste shinobi aller tijden, Minato, had echter een andere achternaam - Namikaze. Tot welke clan behoorde de vierde hokage? Is het anders dan Uzumaki en hoe?
Literaire salons. Geschiedenis van oorsprong, populaire salons van de 19e eeuw. Moderne salons exploiteren
Verschillende literaire salons en kringen in de negentiende eeuw waren lange tijd van grote waarde voor de ontwikkeling van het culturele en sociale leven van Rusland. Al in het midden van de achttiende eeuw begonnen de eerste literaire kringen te verschijnen
Groep "Smoky" - de geschiedenis van oorsprong en het pad naar succes
Het verhaal van de opkomst van de Smokey-groep en haar eerste successen op het podium. De meest opvallende nummers van de Smokey-groep en overwinningen in de hitparade
Een van de symbolen van de verschrikkingen van de oorlog - een monument voor een rouwende moeder
"Grote verdriet overweldigde blik, en de dekking van losse haren. Ze is niet langer bang voor regen, niet voor hagel, ze is gemaakt van steen, in de stilte van berken … "- dit is de meest nauwkeurige en geschikte beschrijving van het monument voor de rouwende moeder op Mamaev Kurgan. De compositie maakt deel uit van het ensemble "To the Heroes of the Battle of Stalingrad"
