"Bolero", Ravel en Cosmos

"Bolero", Ravel en Cosmos
"Bolero", Ravel en Cosmos

Video: "Bolero", Ravel en Cosmos

Video:
Video: Андрей Горохов Музпросвет 2024, November
Anonim

Het meesterwerk van de componist Maurice Ravel, "Bolero", voor de ballerina Ida Rubinstein, is de laatste ontmoeting van zijn werk met een symfonieorkest.

bolero ravel
bolero ravel

Het Spaanse muzikale thema, ontwikkeld tot een onafhankelijk werk, beroemd over de hele wereld en voor altijd - "Bolero", creëerde Ravel een veel breder artistiek concept dan een eenvoudige choreografische schets. Hoewel de ballerina haar roem verwierf, kreeg het latere leven van het symfonische schilderij een veel grotere betekenis. Zelfs het eerste "Spaanse" werk van Ravel - "Spanish Rhapsody" - is niet zo'n groot succes. In "Bolero" ging Ravel niet alleen voorbij aan de impressionistische esthetiek, maar de pretentieloze Spaanse dans zelf is hier afwezig, in het onverbiddelijke ritme van deze muziek, de stroom van "big time" beats - Cosmos, the Universe.

Bouwwerken

Een van de langste melodische thema's in de geschiedenis van de wereldmuziek - maar liefst vierendertig maten - meedogenloos, onwankelbaar, voortdurend herhalend, houdt hardnekkig vast aan dit gebouw dat is uitgegroeid tot universele dimensies. Deze melodie zou trouwens niet passen in een puur Spaanse bolero.

Maurice Ravel Bolero
Maurice Ravel Bolero

Het tempo is twee keer zo laag als bij de folkbolero. Ravel verbaasde muziekliefhebbers: er zit geen climax in deze melodie! Maar er zijn stops op verschillende tellen van de maat. Maar wat een gladheid, geleidelijkheid en geleidelijkheid, onverbiddelijke golving, uitzonderlijke ritmische zeggingskracht. De drie belangrijkste componenten van de constructie zijn het ostinato van de melodie, het ostinato van de ritmische begeleiding, een enkel tempo zonder de minste versnelling. Stapsgewijze spanning wordt bereikt door dynamiek en instrumentatie.

Instrumentatie

Twee snaredrums beginnen en roepen geleidelijk de rest op. Aan het einde van "Bolero" schokt Ravel het publiek door het feit dat dezelfde ritmische begeleiding al klinkt in de uitvoering van niet alleen alle drums, maar ook houtblazers - fluiten, hobo's, klarinetten - en koperblazers - trompetten, hoorns, - en zelfs alle snaargroepen! En hier is nog een interessant kenmerk: de snaren zijn hier niet solo! Ze imiteren het geluid van volksinstrumenten - eenvoudige mandolines en gitaren.

muziek ravel bolero
muziek ravel bolero

Dynamiek

Dit Raveliaanse crescendo is een grote verenigende kracht. Alleen Beethoven en Rachmaninov zijn te vergelijken in termen van de groei van orkestrale kracht, en dan nog relatief. Terrassen is een dynamiek van Bach enalleen van hem. Hoewel, het moet worden toegegeven - een crescendo dat het hele werk dekt - hier bleek Ravel veel "cooler" te zijn dan alle anderen.

Orkeststijl

Ravel maakte het wonder van orkestratie in "Bolero" dankzij de introductie van oude en vergeten instrumenten in het symfonieorkest - celesta, kleine trompet, saxofoons en hobo d'amour, die het timbrepalet van geluid enorm diversifiëren. Bovendien waren de timbres in principe puur, niet gemengd, met uitzondering van afleveringen waarin instrumenten van dezelfde groep zijn aangesloten - om het geluid te versterken. Het meest verfijnde oor verbaast met zijn nieuwigheid zoals muziek. Ravel "Bolero" gesneden als uit een enkel blok marmer - er zijn zelfs geen overgangen van sleutel tot sleutel. Pas op het hoogtepunt van de C majeur, die eeuwig en de beste leek, verlichtte de E majeur de luisteraars met een goddelijke flits. Als een wolk die de hele wereld heeft veroverd, wordt de tutti plotseling doorboord door het krachtige en heldere geluid van vier trompetten, dan klinken trombones, drums … en dat is alles. Apocalypse. De programma-inhoud van dit werk wordt echter zeer breed geïnterpreteerd - van stripteasedans tot het verzet van de patriottische troepen van Spanje tot de vijandelijke dreiging. Dit hangt af van het waarnemingsniveau van de luisteraar.

Aanbevolen: