Wat is een zelfportret in de kunst?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Al vele eeuwen hebben mensen beoefend en hoogten bereikt in de schone kunsten, waarbij ze wat de ogen zien en de ziel voelt op steen en canvas overbrengen. Beelden van koningen en heersers, mensen die in de oudheid leefden, gravures, beschilderde muren, schilderijen, zelfs rotsschilderingen brengen ons terug naar het verre verleden en stellen ons in staat om de kennis te absorberen die gedurende millennia is verzameld. Dergelijke creaties van kunst helpen wetenschappers om de geschiedenis van onze wereld te herstellen, om meer te leren over de menselijke psychologie en haar ontwikkeling.

Kunst als onderdeel van het leven

De menselijke natuur is gevoelig voor nieuwsgierigheid, vaak stellen mensen talloze vragen over de soorten en genres van kunst. Veel mensen willen nieuwe dingen leren, van hoe kunst werd geboren tot antwoorden op de vragen "wat is een zelfportret?" en “hoe wordt een sculptuur gemaakt?”. Maar je moet klein beginnen en geleidelijk aan antwoorden vinden.

Beeldende kunst

Onder de soorten artistieke creativiteit zijn er:

• schilderij;
• sculptuur;
• foto;
• graphics;
• kunst en kunstnijverheid.

Genres van beeldende kunstkunst

Elke kunstvorm heeft zijn eigen genres, zoals portret-, landschaps- of stillevenschilderen. Er worden ook andere genres onderscheiden: historisch, symbolisch, allegorisch, mythologisch, alledaags, strijd (militair), religieus. Al deze soorten kunst omvatten talrijke variëteiten, bijvoorbeeld in het genre van landschap - zeegezichten, het beeld van de zee. Het portret omvat een groot aantal variëteiten: historisch, religieus, kostuum en zelfportret.

Zelfportret - het mysterie van het portretgenre

Zelfportret is niet alleen een genre van beeldende kunst. Het is ook beschikbaar voor muzikanten, schrijvers, dichters. Bij het beantwoorden van de vraag wat een zelfportret is in de kunst, moet men begrijpen dat het fenomeen van dit genre juist ligt in het verlangen naar zelfkennis, een blik van buitenaf op het eigen 'ik'. In bijna elke activiteit kun je je persoonlijkheid laten zien, waardoor het werk aan dit genre wordt toegeschreven. De vraag "wat is een zelfportret?" is moeilijk te beantwoorden. De definitie van dit genre is niet zo duidelijk als het lijkt. Het antwoord op zo'n simpele, maar tegelijkertijd complexe vraag is om de oorzaak van dit soort werk te vinden.

Zelfportret is een afbeelding van de auteur zelf. In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht, is het niet alleen een genre van schilderkunst, maar ook beeldhouwkunst, grafiek en fotografie. Vaak gebruikten de auteurs, die zichzelf op canvas afbeeldden of uit steen sneden, een spiegel, dit was het geval vóór de komst en het wijdverbreide gebruik van camera's. Daarnahet werd gemakkelijker om een zelfportret te maken, het was genoeg om jezelf vast te leggen en vanaf een foto te werken. Sommige kunstenaars besloten niet zo ver te gaan en maakten van de tussenfase van de fotografie ook een vorm van kunst.

Wat is een zelfportret

Kunsthistorici zoeken en bestuderen al heel lang het antwoord op de vraag "wat is een zelfportret?" De betekenis van deze term bestaat uit twee delen: "auto", wat "auteur" betekent, en "portret" - een afbeelding van een persoon. Echte kunstenaars leggen altijd hun ziel en inspiratie in hun werk, streven ernaar om niet alleen een visueel beeld aan het publiek over te brengen, maar ook de gedachte en het gevoel zelf. Zoals eerder vermeld, is een zelfportret een portret waarin kunstenaars en sculpturen zichzelf verbeelden. Wanneer een persoon zichzelf tekent, probeert hij niet alleen het uiterlijk, de gelaatstrekken en de lichaamssamenstelling op het materiaal over te brengen, hij probeert zijn eigen beeld een persoonlijkheid te geven. Het is al lang bekend dat we onze reflectie niet waarnemen zoals anderen die van buitenaf zien. Dus zowel de kunstenaar als de beeldhouwer, die zichzelf evalueren vanuit een andere, meer kritische kant, schilderen zichzelf af zoals ze zichzelf zien. Dit feit maakt het niet alleen mogelijk om te genieten van de meesterwerken van beroemde creatievelingen, maar ook om het werk vanuit een psychologisch oogpunt te evalueren.

Soorten zelfportretten in de schilderkunst

Op zoek naar een antwoord op de vraag wat een zelfportret in de schilderkunst is, gaan we naar de varianten ervan.

Een ingevoegd zelfportret is een werk waarin de kunstenaar zichzelf in een groep mensen op een schilderij plaatst, vaakniet in de hoofdrol.

In een groep tekent de kunstenaar zichzelf ook tussen verschillende mensen, maar het zijn familieleden of vrienden, en het werk zelf is gemaakt om de momenten van het leven in het geheugen te bewaren.

Een symbolisch zelfportret kan worden gemaakt in het genre historisch, mythologisch of gekostumeerd. De auteur van de foto voegt kenmerken van zijn gezicht toe aan het karakter van geschiedenis of mythologie, of "kleedt" zichzelf gewoon in andere kleding.

Natuurlijk zelfportret komt het dichtst bij het origineel. Daarop beeldt de kunstenaar zichzelf af, alleen thuis of op het werk.

Natuurlijk zelfportret is ook onderverdeeld in verschillende varianten:

• Professioneel - De kunstenaar beeldt zichzelf af aan het werk in de studio.
• Persoonlijk - de overdracht door de auteur naar het beeld van zijn gemoedstoestand, de wens om niet het uiterlijk, maar emoties te tonen.
• Erotisch.

Psychologie van zelfportret

Zelfportret is de inschatting van de kunstenaar van zijn persoonlijkheid. De eerste werken van dit genre dateren uit 420 voor Christus, ze werden genoemd in de geschiedenis van het oude Griekenland en Egypte. Maar toen individualiseerden de auteurs zichzelf niet, ze tekenden belangrijke historische gebeurtenissen en plaatsten zichzelf op de beelden als een integraal onderdeel van de geschiedenis. Vaak trof dit niet het begrip van het publiek. Dus de beeldhouwer Phidias beeldde zichzelf ooit af tussen de deelnemers aan de "Battle of the Amazons", wat, zoals de oude Griekse filosoof Plutarchus later opmerkte, extreme durf was. Dit genre kreeg zijn grootste populariteit inRenaissance, maar zelfs toen werd het creëren van een beeld van zichzelf als excentriek beschouwd, omdat dergelijke werken in die tijd als narcistisch werden beschouwd. Critici beweerden dat de auteurs zichzelf hebben vereeuwigd omwille van de roem.

Een creatief persoon denkt anders, dus het zou waar zijn om te zeggen dat vanuit psychologisch oogpunt een kunstenaar of beeldhouwer anders is dan de rest. Er zijn in de geschiedenis kunstenaars geweest die leden aan neurologische en psychische aandoeningen. Zelfportretten die door hen zijn gemaakt, worden nog steeds bestudeerd op zoek naar een aanwijzing voor het mysterie van identiteit.

In de oude kunst kregen deze werken niet veel belang, maar in de daaropvolgende eeuwen begon het doel van kunstenaars te worden getraceerd - niet alleen hun imago, maar ook persoonlijke indrukken van die tijd in het geheugen achterlaten. Toen religie bijvoorbeeld de grootste opwinding onder mensen veroorzaakte, vonden de auteurs het het meest gepast om zichzelf af te schilderen in berouw, spiritueel streven en gebed.

In de Renaissance, de bloeitijd van de cultuur, begonnen de werken van beroemde meesters symbolische kenmerken te krijgen. Veel drama en emotionele ervaringen verschenen in hun werken. Michelangelo gaf de trekken van zijn gezicht aan het huidmasker dat van de zondaar en het afgehakte hoofd van Goliath was afgenomen.

Meest populaire zelfportretten

Veel mensen denken toch aan de beroemde zelfportretten van kunstenaars als Leonardo da Vinci, Van Gogh of Frida Kahlo. De geschiedenis van de schone kunsten kent honderden auteurs die een herinnering aan zichzelf in de schilderkunst hebben achtergelaten door hun eigen portretten te schilderen. Albrecht Dürer was een van de eerstenkunstenaars die het genre zelfportret als centraal thema in hun werk hebben gekozen. Hij schilderde 50 doeken met zijn eigen afbeelding. Frida Kahlo ontnam hem echter de palm van het aantal gemaakte zelfportretten, ze heeft er 55. Soms wordt Rembrandt beschouwd als een recordhouder voor het schilderen van afbeeldingen met zijn eigen afbeelding. Zijn werken van dit genre, er zijn ongeveer 90 stukken. De meeste zijn echter gemaakt door andere kunstenaars, en sommige schilderijen zijn onvoorstelbaar klein van formaat (de kleinste is 17 bij 20 cm).

Italiaanse kunstenaars Giotto, Mazzacio en Botticelli namen hun eigen afbeeldingen op in hun werk. Er wordt zelfs gesuggereerd dat het beroemde schilderij van Leonardo da Vinci "Mona Lisa" ook een zelfportret is van de meester, alleen in een vrouwelijk lichaam.

Er zijn niet zo veel sculpturale zelfportretten, de meeste zijn in de huidige tijd gemaakt. Enkele van de beroemde beeldhouwers zijn Mark Quinn, die een reeks sculpturen heeft gemaakt waarop de auteur is afgebeeld, en Sergei Konenkov, wiens werk te zien is in de Tretyakov-galerij.

Zelfportret is niet alleen de creatie van jezelf uit steen of door verf op canvas over te brengen, maar ook een genre van fotografie. De meest populaire naam voor dit genre is bij velen bekend - een selfie of "foto van jezelf" genomen met uitgestrekte armen of met behulp van een spiegel.