Lermontovs zelfportret: het verhaal van één canvas

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Elk schilderij gemaakt door een kunstenaar - of het nu een herfstlandschap is, een woeste zee of een portret van een jonge vrouw - draagt de onuitwisbare trekken van de maker zelf, zijn indruk van het afgebeelde object. In die zin is alle schilderkunst subjectief en impressionistisch. Wat betreft zelfportretten, wanneer ze worden gemaakt, is het aandeel subjectiviteit maximaal. Onbewust of opzettelijk brengt de schilder op het doek wat een geheim blijft achter zeven zegels voor buitenstaanders. Dat is de reden waarom zelfportretten vooral de aandacht van kunsthistorici trekken als een waardevol artefact dat een volledige gelijkenis vertoont met het origineel op het externe (picturale) en interne emotionele vlak.

Lermontov-landschapsschilder

Niet iedereen weet dat Lermontov foto's heeft gemaakt. Volgens de encyclopedie die aan het werk van de dichter is gewijd, manifesteerde zijn liefde voor tekenen zich al op jonge leeftijd. Het beeld van Lermontov in de vorm van een jongen van twee jaar geeft aan dat hij zelfs toen iets op de rollen probeerde te tekenen. Dit geschenk kwam echter het meest tot uiting tijdens de eerste ballingschap naar de Kaukasus. Lermontov richtte zich op het Rembrandt-systeem en creëerde doeken met een militair thema, portretten en natuurlijk landschappen. Het laatste genre is het meestgepresenteerd in het picturale erfgoed van de dichter.

Zoals je zou kunnen raden, was het materiaal voor de landschappen de prachtige natuur van de Kaukasus. Neem bijvoorbeeld het doek “Buurt van het dorp Karaagach”. Alle kenmerken van de artistieke stijl van Lermontov zijn erin merkbaar, te beginnen met de felle kleuren en de bijzonderheden van de opstelling van de figuren en eindigend met de speciale perceptie van de natuur die op de foto wordt weergegeven. De laatste eigenschap is subtiel en spreekt meer aan op intuïtieve dan op rationele waarneming.

Lermontov-portretschilder

Vergeleken met schetsen van de natuur, bevat het portreterfgoed van de dichter minder werken. Onder hen zijn een zelfportret van Lermontov in een mantel, afbeeldingen van Vera Lopukhina, S. A. Raevsky, A. I. Odoevsky, gemaakt in aquarel (de lijst met schilderijen is onvolledig). De dichter liet ook verschillende olieverfschilderijen en veel schetsen na. De onderzoekers merken op dat veel portretten zich onderscheiden door psychologische nauwkeurigheid, alsof ze een voorbode zijn van het begin van een nieuwe trend in de kunst - realisme.

Levensomstandigheden

Wetenschappers dateren het zelfportret van Lermontov tot 1837. Het canvas is gemaakt tijdens het eerste verblijf van de dichter in de Kaukasus, waar hij werd gestuurd voor het gedicht "The Death of a Poet". M. Yu. Lermontov bedoelde een zelfportret voor Varvara Lopukhina, voor wie hij tedere gevoelens had. De achterneef van de dichter, Akim Pavlovich Shan-Giray, getuigde dat Lermontovs liefdesaffaire met Lopukhina Lermontov pas aan het einde van zijn leven verliet.

De overdracht van het canvas vond plaats in juni1838 - voordat Varvara naar Duitsland vertrok. Van daaruit stuurde ze het zelfportret van Lermontov naar A. M. Vereshchagina, die altijd al zijn creatieve ondernemingen aanmoedigde - schilderen, muziek en poëzie. Hier eindigt het verhaal van het canvas: gedurende de volgende 80 jaar werd het als voor altijd verloren beschouwd, dus lange tijd was het nodig om te focussen op de kopie gemaakt door O. A. Kochetova in 1880.

Beschrijving van de foto

Lermontovs zelfportret uit 1837 toont een jonge man gekleed in het uniform van het regiment van Nizhny Novgorod. Een mantel wordt over zijn schouders geworpen, gazers worden op zijn borst geplaatst en de dichter houdt een zwaard in zijn hand. De achtergrond is het Kaukasusgebergte, dat een tastbare stempel heeft gedrukt op de nagedachtenis van Michail Yuryevich, ondanks het feit dat Lermontov slechts een paar maanden van hun uitzicht kon genieten.

Op de achterkant van de afbeelding staat een inscriptie in het Duits, die de naam van de maker van de afbeelding aangeeft. Vanuit het oogpunt van artistieke uitvoering is het zelfportret van Lermontov natuurlijk niet ideaal te noemen. Kunstcritici zoeken er nauwgezet naar gebreken in, zoals slecht getraceerde handen. Is het echter belangrijk wanneer we een belangrijk document voor ons hebben dat aantoont wat Lermontov op dat moment meemaakte? Een onschuldig, vriendelijk, ietwat kinderachtig gezicht met een sombere, droevige, zelfs tragische uitdrukking in de ogen is een soort lyrisch dagboek van de dichter. En de inscriptie, bedoeld voor de geliefde vrouw, ziet er nu uit als een contrast, in vergelijking met de banale museumversie: "Lermontov "Zelfportret" (aquarel, 1837)".

Verdere geschiedenisdoeken

De 20e eeuw stippelde alles uit in de geschiedenis van het zelfportret van de dichter. Eindelijk werd het felbegeerde doek gevonden: in 1955 werd het aangekocht door de Duitse professor Winkler. Het zelfportret van Lermontov begon van hand tot hand te gaan, totdat hij 7 jaar na zijn ontdekking uit het toenmalige West-Duitsland naar zijn vaderland kwam, tot grote vreugde van zijn bewonderaars.

Dichter op de doeken van verschillende kunstenaars

Natuurlijk is het zelfportret van Lermontov, waarvan de beschrijving hierboven werd gegeven, verre van het enige beeld van de dichter. Het vroegste doek met daarop Mikhail Yurievich wordt beschouwd als een tekening van een onbekende kunstenaar, mogelijk een lijfeigene, die de contouren van een vierjarig kind op papier heeft gezet. Het tweede portret laat ook de dichter als kind zien. De auteur van het doek beeldde een keurig geklede jongen af met gekamd haar. Sommige kunsthistorici twijfelen aan de authenticiteit van het schilderij, maar de gelijkenis met de eerste afbeelding van Lermontov en de herinneringen aan de broer van de dichter getuigen van het tegendeel.

Er zijn geen foto's van Lermontov tijdens zijn studie in Moskou. Pas in 1834, toen hij werd overgeplaatst naar cornet, liet zijn grootmoeder een portret van haar kleinzoon maken. De wens van de kunstenaar om het uiterlijk van de dichter enigszins te verfraaien ligt voor de hand. Tegelijkertijd wekt het portret vertrouwen, niet alleen vanwege de goede uiterlijke gelijkenis met het origineel, maar ook vanwege de ware stemming van Lermontov, de uitdrukking van zijn ogen.

Het beeld van de dichter, gemaakt door zijn tekenleraar Zabolotsky, is algemeen bekend geworden. De kunstenaar was geen groot meester, maar het voltooide portret getuigt van een goede kennis van de natuur van Lermontov. Hetzelfde kan gezegd worden over andere beelden van de dichter, die ons begrip van hem perfect aanvullen.