De nieuwste kunst. Nieuwe technologieën in de kunst. Moderne kunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Tegenwoordig heeft de moderne mens een enorme bagage aan cultuur en kunst achter zijn rug. Elk tijdperk werd gekenmerkt door nieuwe trends, zijn eigen unieke trends en verschillen. Kunst volgde de mode en veranderde haar kader en regels, soms drastisch. Op moderne tentoonstellingen zien we verschillende installaties die niet altijd even duidelijk zijn voor de menselijke geest. Om op de hoogte te blijven van het laatste nieuws en de betekenis van de nieuwste kunst te begrijpen, moet je een beetje in de geschiedenis duiken.

Geschiedenis van nieuwe hedendaagse kunst

Hedendaagse kunst of postmodern is een innovatieve trend, gekenmerkt door de aanwezigheid van frisse, radicale ideeën en belichaamd op de meest ongewone manier. Gedurende de lange geschiedenis van de mensheid hebben stromingen elkaar op alle gebieden van het leven veranderd. Ooit waren de ideeën echt nieuw, maar hoe dichter bij de kunst van de 21e eeuw, hoe moeilijker het is om iets te vinden dat er nog niet is. Dus op veel gebieden van ons leven is het principe "alles wat nieuw is een goed vergeten oude" van toepassing. Modefiguren, niet beschaamd, halen nieuwe ideeën uit de kisten van oude grootmoeders. Maar kunst zelf is zo veelzijdig dat het erin slaagt te overleven en zelfs nu anders te zijn.

Modern - hedendaagse kunst?

De term 'hedendaagse kunst' werd geïntroduceerd door Rosalind Krauss, een Amerikaanse analist en kunsthistoricus. Het is ontstaan in de jaren 60 en 70. Soms is het tegengesteld aan het modernisme, soms wordt het eraan toegeschreven.

Met het verstrijken van de tijd kreeg het postmodernisme niettemin zijn individualiteit en verloochende het de technieken van de moderniteit. De kunst van de 21e eeuw is sindsdien drastisch veranderd, ofwel versmolten met minimalisme en uitdrukking gevend aan de ideeën van de feministen van die tijd, ofwel in de jaren 80 de helderheid van kleuren en pretentie van het beeld herwinnen.

Geleidelijk veranderde kunst in een kunstproces, waarbij het niet zozeer om het object ging, maar om het proces van zijn creatie. Niet alle huidige artiesten keuren deze veranderingen goed. Velen verzetten zich en zien in dit kunstproces tekenen van degradatie van kunst. Zulke auteurs proberen terug te keren naar de oude principes van het modernisme.

Nieuwe technologieën in de kunst

Ongetwijfeld kon technologie de kunst niet omzeilen. Voorheen had de kunstenaar alleen een penseel en verf, zijn eigen verbeeldingskracht en liefde voor creativiteit. Tegenwoordig staan video- en audiobronnen, verbluffende camera's en onbeperkte digitale beeldtechnologieën ten dienste van makers. Vroeger duurde het jaren voordat een beeldhouwer zijn meesterwerk maakte. Met een 3D-printer en de mogelijkheid om een schets op een computer te ontwerpen, duurt het tegenwoordig een paar dagen. In plaats van zwart-witfilms zien we heldere, indrukwekkende tekenfilms en afbeeldingen die je het beeld doen geloven.

Huidige kunsttrends

Nieuwstekunst in onze tijd is verder gegaan dan doeken en ezels. De Amerikaanse fotograaf en tatoeëerder Brian Cumings noemt tatoeage een nieuwe kunst en creëert artistieke meesterwerken op het menselijk lichaam. Onlangs wint de creatie van meesterwerken van cakes aan kracht. Het telt ook als kunst. De stromingen zijn in de loop van de decennia veranderd, maar enkele van de meest opvallende kunnen worden geïdentificeerd:

• graffiti;
• lichaamskunst;
• videokunst;
• videogamekunst.

Financiële kwestie

Enerzijds is creativiteit vrije tijd, aan de andere kant professionele activiteit. Tegenwoordig zijn kunstenaars verdeeld in twee kampen. Sommigen richten zich op betekenis, anderen verkopen actief hun werk.

Het hoogtepunt van hedendaagse kunst is een uitweg, niet alleen voor academische kunst, maar ook voor musea. Street art of street art drukt dit idee uit. Balancerend tussen vandalisme en high art, verdedigen straatartiesten al decennia lang hun recht om vrij te creëren. We hebben het hier over verschillende tekeningen op de muren van huizen en op asf alt, over muzikanten en pantomime, over sculpturen op straat, over flashmobs.

De samenleving accepteert zulke artiesten. Vaak worden er diverse straatfestivals gehouden, waar vrijgevochten artiesten hun kunsten laten zien. Hun belangrijkste doel is om de kijker te plezieren, om hun gedachten uit te leggen in een toegankelijke taal. Dit is deels een maatschappelijk fenomeen, omdat ze stuk voor stuk hun stem willen laten horen, hun protest willen uiten. Deze stijl heeft geen financieel voordeel, er is hier niets te verkopen, jaen niet nodig. Het belangrijkste is zelfexpressie.

Maar deze huidige trend, zoals tekenen met je lichaamsdelen, levert een aanzienlijk inkomen op. Hier begint de fantasie van de meesters bij het tekenen op canvas met handen en vingers en eindigt met pittige lichaamsdelen. Je kunt je neus of wangen gebruiken, maar als je geld wilt verdienen, begin dan in ieder geval met de billen. Gelukkig zijn er genoeg veilige kleurstoffen op de markt.

Hoe hedendaagse kunst te creëren?

Misschien herinnert iemand zich de film "What Men Talk About?" werkt"?"

Een totaal onverwachte benadering is het sleutelmoment van de kunst van de 21e eeuw. Tegenwoordig zie je in kunstgalerijen sculpturen gemaakt van LED's en Lego, installaties met kleine mensen. Nieuwe fenomenen in de kunst zijn ook gewone objecten in een ongebruikelijke vorm, bijvoorbeeld sculpturen uit boeken of paraplu's. Kleur is van groot belang, de creatie van de meester moet een heldere, indrukwekkende verbeelding zijn.

Je hoeft geen academische regels te volgen, je hoeft geen enkele norm te volgen. Hoe schandaliger, hoe beter. De kijker moet niet meteen de betekenis van de installatie begrijpen, het spektakel mag niet eenvoudig, oppervlakkig zijn. Het is niet genoeg om een prachtig landschap te tekenen, je moet een geestverscheurende gedachte inbrengen en deze zoveel mogelijk verbergen.

Museum voor Moderne Kunst

Musea zijn tegenwoordig niet alleen een gelegenheid voor de auteur om zijn creatie te laten zien. Kunstateliers zijn het tweede huis voor modernkunstenaars, de mogelijkheid om in het kunstproces te leven. Het concept van 'museum' gaat verder dan het terrein, want kunst wordt niet alleen op canvas geboren, maar ook op straat, op het menselijk lichaam.

Officiële en sociale normen verlaten het concept van "tentoonstelling". Er bestond zoiets als 'artist run space' - de ruimte van de kunstenaar. Dit is zowel een tentoonstelling als een plek voor zijn werk. De meester staat zelf aan het hoofd, en niet de conservator of het stadsbestuur. Er is geen druk van bovenaf, de artiest nodigt gelijkgestemden uit en ze communiceren en creëren "op hun eigen golf".

Aan de andere kant is de nieuwste kunst een financieel en politiek instrument voor de staat geworden. Heldere mooie musea trekken de aandacht van toeristen en dragen bij aan de ontwikkeling van een bepaald gemeentelijk centrum. Zo hebben de autoriteiten in de stad Perm kunstenaars een gebouw ter beschikking gesteld om er een museum voor moderne kunst van te maken. Veel musea in Rusland zijn gemeenten, aangezien de autoriteiten begrijpen dat kunst tegenwoordig een manier is om geld te verdienen.

Hoe leer je de nieuwste kunst begrijpen?

Dit is zowel heel eenvoudig als complex. Als je hedendaagse kunst vanuit hetzelfde oogpunt als de klassiekers benadert, dan verspil je zeker je tijd. Het is niet nodig om te proberen de methoden van de kunstenaar te onderscheiden, om een of andere logische gedachte te formuleren. Je moet niet van tevoren weten wat de maker wilde overbrengen, de beoordelingen van andere mensen zullen je in verwarring brengen.

Probeer het schilderij met frisse, open ogen te bekijken. Denk na over welke associaties je hebt, waar het je aan doet denken. Welkemaakt indruk. Uw speciale kijk op de foto zal correct zijn, elke kijker heeft zijn eigen, iedereen zal in de hedendaagse kunst iets vinden dat alleen voor hem begrijpelijk is.

Haast je niet om kritiek te leveren en de auteur te beschuldigen van het onvermogen om te tekenen. Denk aan Picasso en Salvador Dali, de werken van deze genieën zijn complex en ingewikkeld, maar vol diepe betekenis.