Stripboeken - wat is het? Hoe strips worden gemaakt

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Strips roepen gemakkelijk emoties op bij mensen. Of het nu gaat om vreugde, lachen, verdriet of verdriet, deze beeldverhalen raken een gevoelige snaar. Het is vanwege deze blootstelling dat het maken van strips voor iedereen een interessante ervaring kan zijn. Strips zijn een hefboom om de gevoelens van mensen te beïnvloeden. En als je een idee hebt, is het niet zo moeilijk om een strip te maken.

Strips: betekenis van het woord

Er zijn veel definities van dit woord. De meeste van hen komen neer op het feit dat strips een verhaal zijn dat in foto's wordt verteld. Laten we eens kijken naar hun oorsprong. Het woord "strips" is een lening uit het Engels. Comic betekent grappig, amusant. Dus vroeger waren het alleen maar leuke plaatjes. Maar nu zijn strips een genre van literatuur. Het creëerde veel werken die al klassiekers zijn geworden.

Maar over het algemeen bevatten strips, waarvan we de definitie overwegen, een combinatie van twee soorten kunst: beeldende kunst en literatuur. Ze werden erg populair in de vorige eeuw. Zoek daarom nu interessante strips in het Russischgeen probleem meer.

Waar te beginnen met het maken van een fotoverhaal

Je moet altijd beginnen met de voorbereiding. En de voorbereiding is in dit geval dat je de belangrijkste bepalingen van je verhaal opschrijft. Een strip is immers in de eerste plaats een verhaal over iets, en het moet een begin, midden en einde hebben, die van tevoren moeten worden uitgedacht.

Dus, wanneer je het begin schrijft, moet je de achtergrond niet vergeten waartegen de plot zich zal ontwikkelen. Het is de omgeving die de toon van het verhaal, het tempo en soms de acties van de personages bepa alt. Strips zijn immers verhalen die zich op alle niveaus van het vertellen van verhalen moeten ontwikkelen.

Personages zijn de acteurs in je strip en moeten met de grootste zorg worden gekozen. Hun beelden moeten solide zijn, en hun karakter en acties moeten logisch zijn, omdat ze de schakel zijn tussen de verteller en de lezer. Het zijn de helden die alle aandacht trekken, en het verhaal van hun leven moet zich consequent en geleidelijk ontwikkelen. Dit punt is vooral belangrijk als je op zoek bent naar een langlopend verhaal en niet naar een verhaal van vijf minuten.

De plot wordt een script

Hoe vreemd het ook klinkt, maar de plot en het script zijn twee verschillende dingen. En als de plot alleen maar de afstemming is van de relaties van de personages, die de richting van de gang van zaken bepa alt, dan is het script een gedetailleerde analyse van elk onderdeel van je verhaal. Hier staan alle regels en alle acties die je helden uitvoeren.

Beschouw bijvoorbeeld een fragment uit de plotbeschrijving: "Het was zonsondergang. Lydia stond op de oever van een klif,maar haar gedachten voerden haar ver, ver buiten dit stuk land. Na ongeveer 5 minuten zo te hebben gestaan, draaide ze zich om en ging terug naar het kamp. "Dus op dit moment stelden we ons allemaal een beeld voor van wat er gebeurde, maar ieder deed het op zijn eigen manier, met behulp van zijn verbeeldingskracht.

In het script zou het er duidelijker en duidelijker uit moeten zien. Laten we proberen deze tekstpassage te verschuiven naar het scenarioplan. Dit is wat we ongeveer zouden moeten krijgen:

• Shot 1. De zon gaat onder, half verborgen achter de rand van de zee.
• Shot 2. Gezicht op Lydia van onder de klif. Haar ogen lijken op de lezer gericht.
• Frame 3. Gezicht op Lydia vanaf de achterkant. Haar gedachte-bubbel: "Ja, je zult ook niet willen dat je vijand vanaf hier ondersteboven vliegt."
• Shot 4. Zijaanzicht van Lydia die vertrekt. Gedachtebel: "We moeten opschieten. Iedereen moet op me wachten."

Ik hoop dat na dit korte voorbeeld het verschil tussen een script en een geschreven plot voor iedereen duidelijk is geworden.

Wat is een storyboard en waarmee wordt gegeten

Een storyboard is dus een transcriptie, een belichaming van ons geschreven script op papier, in foto's. Het is in het storyboard dat we schematisch ons "frame 1", "frame 2" enzovoort tekenen. Deze procedure wordt meestal een vermenigvuldigingstechniek genoemd, maar het biedt ook veel voordelen voor tekenaars van stripboeken.

Er zijn geen valkuilen en speciale trucs die alleen beschikbaar zijn voor de pro's in storyboards, maar er zijn een paar kleine dingen die je beter kunt onthouden. Het is bijvoorbeeld de moeite waard om een reeks hoeken, portretten en uitzichten zo divers mogelijk te maken, zodat de ogen van uw lezer niet wazig of vermoeid raken. De gemakkelijkste manier voor elke artiest zijn schetsmatige schetsen, die later gemakkelijker te maken en te vervangen zijn zonder er veel tijd en moeite aan te besteden.

Verdelen van woorden en tekstballonnen

Dus, nadat we het plot hadden bedacht, het script hadden geschreven en storyboards hadden gemaakt, kunnen we beginnen met tekenen! Veel mensen denken van wel, maar hoe dan ook! Voorafgaand aan de meest interessante fase van het maken van onze strips, is er nog steeds veel saai, zelfs routinematig werk met betrekking tot het doordenken en rangschikken van de tekst op onze foto.

Over het algemeen is er een onuitgesproken regel voor het tekenen van strips, die zegt dat tekst niet in een bubbel past, maar dat er een bubbel rond de tekst wordt getekend. Daarom een kleine lifehack: aangezien bubbels meestal veel ruimte in het frame innemen en vaak een deel van de achtergrond en soms sommige karakters overlappen, kun je door eerst bubbels af te beelden, jezelf behoeden voor onnodig werk, zonder tevergeefs te tekenen wat zal nog steeds niet zichtbaar zijn!

Totale tekening, of de nachtmerrie van elke artiest

In dit stadium kun je je opmerkelijke talent al ontketenen en laten dwalen. Dit is het moment om je te laten meeslepen door zoveel te tekenen dat slapeloze nachten een levensstijl zullen worden, want nu moet je over elk detail nadenken om het tot esthetische perfectie te brengen!

En al deze woorden zijn geen loze intimidatienieuwkomers. Alles zal zo zijn totdat je het in handen krijgt, totdat je gewend raakt aan het voor het eerst tekenen van je personages, totdat ze als familie voor je worden. En dan, wanneer het steeds gemakkelijker wordt om te tekenen met elke nieuwe tekening, een nieuwe pagina, dan zal dit werk je echt plezier gaan brengen!

Stripboek als cadeau: het moet goed worden ingepakt

De kunstenaar bepa alt de dynamiek van het verhaal door de kaders te rangschikken. Grote, heldere kaders trekken dus de aandacht, maken het verhaal dynamisch. Zo'n compositie is geschikt voor snelle, beslissende scènes van het verhaal. Een groot aantal kleine kaders daarentegen vertragen het verhaal, deze techniek kan gebruikt worden om de spanning van het moment over te brengen. Je kunt meer lezen over al deze trucs in Scott McCloud's boek Theory of Comic Books. Het bevat veel informatie die interessant en nuttig is voor iedereen die in dit genre werkt.

Het is ook de moeite waard om de integrale elementen te overwegen die aanwezig moeten zijn in het ontwerp van de strip, maar dit is een vervelende en saaie zaak. Het belangrijkste om te onthouden over de belangrijkste punten:

1. De naam van de strip en het bijbehorende logo.
2. Titel van pagina, uitgave of hoofdstuk.
3. Pagina-, uitgave- of hoofdstuknummer.
4. Naam of bijnaam van de auteur.
5. Jaar van productie.

Laatste fase: publicatieplatform

De tekeningen zijn af, de dialogen zijn geschreven, de kaders zijn in elkaar gezet en nu is dit moment aangebroken! Het is tijd om je plek onder de zon te kiezen op het hoofdstrand van gratis artiesten - op internet.

De keuze van de site moet zorgvuldig worden behandeldserieus, want dit is het toekomstige huis van je creatie. En je moet goede relaties onderhouden met dit bronnenhuis, want het is de deur waardoor je creativiteit de vrije loop zal laten. Het belangrijkste is om te kiezen wat bij je past.

Dat is het zo'n beetje! Maar om alle informatie te consolideren en samen te vatten, laten we alle fasen van het maken van een strip in herinnering brengen:

1. De werkruimte voorbereiden.
2. Idee ontwikkelen, het belangrijkste conflict van de personages identificeren.
3. Het verhaal van begin tot eind schrijven.
4. De karakters tot in het kleinste detail doordenken.
5. Tekening van de hoofdpersonen, hun gezichtsuitdrukkingen en parafernalia.
6. Het plot vertalen naar een script.
7. Storyboard.
8. Tekst in het storyboard plaatsen, effecten toepassen.
9. Tekenframes.
10. Locatie van frames op de pagina.
11. Paginafeed (ontwerp).
12. De pagina's samenvoegen tot een boek.

Publiceren!

Laat u inspireren door voorbeelden

Uitstekende voorbeelden waarin al het bovenstaande kan worden getraceerd zijn "Lady Bug en Super Cat" - strips met een rijke, fascinerende plot. Met goed ontworpen personages en een levendig geschreven universum van verhalen, is dit verhaal over de hele wereld enorm populair geworden.

The Simpsons-strips zijn een uitkomst geworden voor bekende cartoonisten, waarin bekende personages een extra platform krijgen voor de ontwikkeling van hun verhalen. Deze strips zijn, in tegenstelling tot de vorige, getekend door professionals van wereldklasse, dus een geweldige foto, selectieve humor enEen interessant verhaal zal niemand onverschillig laten. Je moet leren van de besten, ga ervoor!