Hoe worden speciale effecten in films gemaakt?

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Moderne cinema is niet denkbaar zonder spectaculaire scènes die worden gecreëerd met behulp van speciale effecten. Dit maakt het mogelijk om de kijker mee te nemen naar fantastische werelden, om het landschap en de karakters van films onherkenbaar te transformeren. Laten we eens kijken hoe speciale effecten in films worden gemaakt. Foto's die de implementatie van geavanceerde technologieën bij het filmen laten zien, worden ook in het materiaal beschouwd.

Een korte geschiedenis

Het startpunt voor het maken van geweldige speciale effecten is 1977. Het was in die tijd dat het eerste deel van de enorm succesvolle Star Wars-franchise op brede schermen werd uitgebracht. Dankzij de innovatieve ideeën van de getalenteerde regisseur George Lucas kon de kijker voor het eerst realistische veldslagen in de ruimte zien, kennis maken met onbekende werelden, bizarre bewoners van verre planeten en ook genieten van gevechten met de legendarische lichtzwaarden. De makers van de film slaagden erin om adembenemende achtergronden te realiseren door handgetekende over elkaar heen te leggenafbeeldingen naar blauwe schermen. Enorme ruimteschepen en andere grootschalige objecten zijn gemaakt door miniatuurmodellen te fotograferen.

Het doorslaande succes van Star Wars inspireerde George Lucas tot het creëren van een volledige studio genaamd Industrial Light and Magic, waarvan het personeel betrokken was bij de ontwikkeling en implementatie van innovatieve effecten. Later waren de prestaties van het bedrijf betrokken bij het filmen van blockbusters zoals Jurassic Park, Terminator 2: Judgement Day.

Animatronics

Hoe zorgen speciale effecten in films ervoor dat fantastische wezens echt lijken voor de kijker? Dit wordt bereikt door het gebruik van animatronics. De essentie van de technologie ligt in de voorbereiding van robotmodellen van bewegende objecten. Het idee werd voor het eerst geïmplementeerd door Steven Spielberg tijdens de opnames van Jurassic Park in 1993. Hier is slechts een klein deel van de scènes met dinosaurussen gemaakt met behulp van computergraphics. De regisseur concentreerde zich op het gebruik van animatronics en het filmen van mensen in dierenkostuums.

Geschilderde decoraties

Aan het begin van de vorige eeuw begon de cinema op grote schaal zijn toevlucht te nemen tot een techniek die bekend staat als mat schilderen. Computergraphics bestonden toen nog niet. Daarom moesten de kunstenaars de achtergrond, die werd gebruikt bij het filmen van films, met de hand tekenen. De taak van de animators was om achtergronden voor te bereiden die naadloos opgingen in de rekwisieten en niet in dissonant kwamen met de beelden.acteurs.

De technologie voor het maken van handgetekende landschappen werd actief gebruikt tot het einde van de jaren 90. Tegenwoordig wordt deze aanpak steeds minder gebruikt. Digitale speciale effecten hebben tenslotte matte verf vervangen.

Bewegingsopname

Hoe worden speciale effecten in films gemaakt? Motion capture is tegenwoordig een van de meest populaire filmtechnieken. De essentie van de technologie is als volgt. De uitvoerder van de rol trekt een speciaal pak aan, bedekt met talloze sensoren. Deze laatste voeren informatie over menselijke bewegingen in een computer in. Op basis van de ontvangen gegevens wordt een bewegend 3D-model op het scherm gemaakt.

Voor het eerst werd motion capture-technologie met succes geïmplementeerd tijdens de opnames van het eerste deel van de filmtrilogie "The Lord of the Rings". Het personage Golum, gespeeld door de beroemde Britse acteur Andy Serkis, ging actief om met de omgeving en andere personages dankzij motion capture. Elke scène met de deelname van de kunstenaar werd gelijktijdig gefilmd door meer dan een dozijn camera's. Verder werd op basis van de ontvangen foto een enkel driedimensionaal model gemaakt, dat niet alleen de lichaamsbewegingen van de acteur realistisch weergaf, maar ook de live gezichtsuitdrukkingen.

Een nieuwe doorbraak in de ontwikkeling van technologie vond plaats tijdens het filmen van de kaskraker "Avatar", geregisseerd door James Cameron. Om de meest geloofwaardige personages te creëren, werden de gezichtsuitdrukkingen van de gezichten van de acteurs, de bewegingen van hun lichaam en het geluid gelijktijdig opgenomen. Zo slaagden de makers van de afbeelding erin om voor het eerst in de geschiedenis van de cinema echt realistische computerpersonages te creëren. Een voorbeeld van hoe dergelijke speciale effecten werden geïmplementeerd in films, voor enna, is te zien op de onderstaande foto.

Bullet Tijd

De gebroeders Wachowski, regisseurs van de cult-kaskraker The Matrix, slaagden er ooit in om werkelijk unieke, innovatieve speciale effecten in de bioscoop te implementeren. Onder de tientallen originele oplossingen waar de filmmakers tijdens het filmen naar toe gingen, verdient de techniek die bekend staat als Bullet Time (bullet time) speciale aandacht. De regisseurs van de film installeerden tientallen camera's op de set. De laatste filmde tegelijkertijd een bewegend persoon vanuit verschillende hoeken. Zo kreeg de kijker de indruk dat de telefoniste zich om de acteur heen bewoog terwijl hij de kogel in de herfst probeerde te ontwijken. Later werden soortgelijke speciale effecten in de bioscoop herhaaldelijk gebruikt door andere regisseurs.

Computer graphics

Het eerste volledig computerpersonage verscheen in 1985 op het scherm in de film "Young Sherlock Holmes". Het kostte de makers van het schilderij meer dan zes maanden om het model van de spookachtige ridder voor te bereiden, dat bestond uit fragmenten van kerk-gebrandschilderde ramen.

Met moderne software kun je uitgebreide computerafbeeldingen van alle mogelijke karakters implementeren. Veel sets worden gemaakt dankzij chromakey - afleveringen opnemen tegen een groene achtergrond. Dergelijke speciale effecten in de bioscoop maken het mogelijk om allerlei achtergronden achter de acteurs af te werken, al in het stadium van montage en postproductie van de band.

Een levendig voorbeeld van het gebruik van het "groene scherm" is het schilderij "Sin City". BIJIn de gepresenteerde film zijn absoluut alle scènes gefilmd tegen een dergelijke achtergrond, en het landschap is het resultaat van de implementatie van moderne computergraphics.