Petrushka Theater: geschiedenis, uitvoeringen. Poppenshow

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Er wordt aangenomen dat de geboorteplaats van het moderne poppentheater India en het oude China is. Later werd dit soort democratische kunst door rondtrekkende kunstenaars, mogelijk zigeuners, naar het oude Griekenland gebracht en van daaruit verspreid over heel Europa. Het is niet met zekerheid bekend wanneer poppenspelers in ons land verschenen, maar het Russische volkstheater Petroesjka was ongeveer drie eeuwen lang erg populair bij mensen van alle leeftijden en klassen.

Achtergrondverhaal

Onderzoekers geloven dat er in Rusland 3 soorten poppentheater waren:

• pop, waarin poppen werden bestuurd met draden;
• Petrushka Theater - met figuren van personages op de vingers van de poppenspeler;
• kerststal - een theater waarin poppen onbeweeglijk op stangen werden bevestigd en langs sleuven in een speciale doos bewogen.

De laatste optie was alleen populair in de zuidelijke regio's van het land en in Siberië, en tot het einde van de 19e eeuw werden poppen, vanwege de complexiteit van de beeldjes, vrij zelden gebruikt. Dus, als we het hebben over Russische pre-revolutionaire poppenkastvoorstellingen, hebben ze dat meestal:let op het Petroesjka Theater. Het dankt zijn naam aan de naam van de hoofdpersoon van grappige uitvoeringen die op straat worden gespeeld.

Wie is Peterselie

Deze bijnaam werd gegeven aan een handschoenpop, die meestal gekleed was in een rood shirt, een canvas broek en een puntmuts met een kwastje. Het is nog steeds niet helemaal duidelijk waarom haar fysionomie traditioneel "niet-Russische" trekken kreeg. Hij heeft met name een te groot hoofd en handen, een donker gezicht, enorme amandelvormige ogen en een haakneus. Hoogstwaarschijnlijk is Petroesjka's uiterlijk te wijten aan het feit dat hij is gemaakt naar het beeld en de gelijkenis van de Italiaanse Pulcinella.

Wat betreft het karakter van het personage, hij is een schurk en een oplichter die geen wetten heeft.

Uiterlijk van peterselie

In Rusland verscheen in de 17e eeuw een handschoenpop met vreemde kenmerken en genaamd Ivan Ratyutyu. Het kreeg echter pas 200 jaar later zijn grootste verspreiding en zijn definitieve naam. Trouwens, Petrushka stelde zichzelf voor als Pjotr Ivanovitsj (soms Petrovitsj) Uksusov.

Beschrijving van theater in een vroeg stadium

In de 17e eeuw werden voorstellingen gespeeld zonder scherm. Meer precies, het traditionele Petroesjka-theater veronderstelde de deelname van slechts één acteur, die een rok aan zijn riem bond. Aan de zoom was een hoepel genaaid, die de poppenspeler ophief voor nieuwsgierige blikken. Hij kon zijn armen vrij bewegen en scènes voorstellen met de deelname van twee personages. Tegelijkertijd werkte de komiek bijna altijd samen met de berenleider en vervulde hij ook de functies van een hansworst.

Beschrijving van het theater na het midden van de 19e eeuw

Vanaf de jaren 1840 werd het scherm gebruikt. Het bestond uit drie frames, die werden vastgemaakt met nietjes en vastgezet met chintz. Ze werd direct op de grond gezet en verborg de poppenspeler. Een verplicht attribuut, zonder welke het onmogelijk was om je het Petroesjka-theater voor te stellen, was een draailier. Haar geluiden nodigden het publiek uit en achter het scherm communiceerde de komiek met het publiek via een speciaal fluitje. Tijdens de voorstelling kon hij naar het publiek rennen in het kostuum van Petroesjka: met een lange neus en een rode muts. Tegelijkertijd werd de orgeldraaier zijn partner, en samen speelden ze komische scènes na.

Puppeteers

Het Petroesjka-theater, waarvan de geschiedenis niet volledig is bestudeerd, werd als puur mannelijk beschouwd. Om de stem van de poppenspeler pieper en luider te maken, werd een speciale fluittoon gebruikt, die in het strottenhoofd werd ingebracht. Bovendien probeerde de poppenspeler heel snel te praten en walgelijk te lachen om elke grap.

Percelen

De theaterstukken (Petrushka was hun belangrijkste, maar niet de enige held) waren nogal eentonig. De belangrijkste percelen zijn: behandeling en training voor de dienst van een soldaat, een date met de bruid, het kopen en testen van een paard. Scènes volgden elkaar in een bepaalde volgorde op. Tegelijkertijd hing de duur van het optreden af van hoe lang het publiek aandacht aan dit straatoptreden besteedde.

De actie vond plaats in de volgende volgorde:

• Petrushka besluit een paard te kopen bij een zigeunerpaardenhandelaar. Hij heeft lang met de verkoper onderhandeld. Dandeze bezigheid zit hem dwars, en hij verslaat de zigeuner, die wegrent.
• Petrushka probeert op het paard te stappen, maar het paard gooit hem van zich af en gaat achter de paardenhandelaar aan, waarbij de sluwe man roerloos blijft liggen.
• De dokter komt eraan. Hij vraagt Petroesjka naar zijn ziekte. Het blijkt dat hij duizend ziekten heeft. De dokter en Petroesjka vechten omdat de patiënt de dokter onbeleefd noemt. De pestkop slaat de Medic hard op het hoofd met een knuppel.
• De kwartiermaker verschijnt en vraagt Petroesjka waarom hij de dokter heeft vermoord. Plut antwoordt dat hij "zijn wetenschap niet goed kent." Dan slaat Petroesjka de kwartiermaker met een knuppel en doodt hem. De hond komt aanrennen. Petroesjka wendt zich tot het publiek en vraagt haar om hulp. Hij probeert dan de hond te sussen en belooft haar kattenvlees te voeren. De hond grijpt Petrusha bij de neus en sleept haar weg. Hiermee eindigde de voorstelling en het publiek verspreidde zich.

Petrushka's bruiloft

Soms, meestal tijdens Maslenitsa en andere festiviteiten, kon het optreden, op verzoek van het publiek, nog langer doorgaan. Daarna speelden ze de scène "Petrushka's Wedding". Haar verhaal was grof en frivool. Petroesjka kreeg een bruid, die hij onderzocht alsof het een paard was. Nadat hij ermee instemde om te trouwen, begon de lange overreding van de bruid zich vóór de bruiloft "op te offeren". Vanaf dat moment verlieten de toeschouwers de voorstelling en namen de kinderen mee. De overige mannen luisterden met plezier naar Petroesjka's vette grappen.

Er was ook een scène met een priester of diaken. Vanwege censuuroverwegingen is het echter niet opgenomen in een van de collecties waar de teksten van de uitvoeringen zijn opgenomen metPeterselie.

Dood

Onder de personages van het Petroesjka-theater was er een van de meest sinistere, die de hoofdpersoon versloeg. Het was de Dood die, na een verbale schermutseling, Petroesjka meenam. De held herrees echter al snel op een andere plaats. Deze omstandigheid was de reden dat sommige onderzoekers een verband begonnen te vinden tussen Petroesjka en heidense goden, die eindeloos stierven en hier en daar herboren werden.

Poppentheaters van Moskou

Vóór de Oktoberrevolutie bestonden dergelijke permanente culturele instellingen niet en werden optredens opgevoerd door soloartiesten op straat of in stands, of ze werden uitgenodigd in privéhuizen om gasten te ontvangen. De eerste echte poppentheaters in Moskou verschenen in het begin van de jaren dertig. De beroemdste van hen werd uiteindelijk de grootste ter wereld. Dit is het theater. S. Obraztsova. Het is gevestigd op: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Daarnaast verscheen rond dezelfde tijd het Moskouse poppentheater in de hoofdstad, oorspronkelijk opgericht om kinderliteratuur populair te maken. Hij toerde door het land en liet kijkers kennismaken met nieuw werk van Sovjetauteurs, speciaal geschreven voor de jongere generatie.

Later verschenen er andere poppentheaters in Moskou: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" en anderen. Daarin kun je niet alleen kindervoorstellingen bekijken, maar ook uitvoeringen die speciaal voor volwassenen zijn gemaakt.

Petrushka Poppentheater

Om de tradities van Russische straatoptredens voor kinderen en volwassenen te behouden, hebben Andrey Shavel en kunstenaar Valentina Smirnova een nieuw creatief team opgericht. Het heette het Russische volkstheater "Petrushka" en debuteerde in 1989 in de stad Fresino.

Het theater geeft optredens van 30 minuten op straat en probeert niet af te wijken van de traditionele scenario's van kluchtvoorstellingen.

Het uiterlijk van het Petroesjka-theater hangt samen met de wens van zijn makers om het beste te behouden dat in de straatmassakunst van de afgelopen eeuwen was.

Optredens worden ook binnenshuis gespeeld. In dergelijke gevallen maakt het publiek ook kennis met de geschiedenis van Petroesjka en het Russische kluchttheater. In hun werk gebruiken de acteurs rekwisieten die een exacte kopie zijn van de schermen en poppen die hun voorgangers 150-200 jaar geleden gebruikten om het publiek in de straten van Russische steden te vermaken.

Nu weet je hoe het Russische volkspoppentheater is ontstaan. Peterselie is vandaag de dag nog steeds interessant voor kinderen, dus neem ze mee naar een of andere show in de stijl van een klucht.