2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De wereld die de kunstenaar Andriyaka Sergey Nikolajevitsj ziet en vastlegt, is geweldig. Dit zijn landelijke en stedelijke landschappen, stillevens. Ze verbazen met de frisheid van de waarneming van bekende, vertrouwde objecten, die onder het penseel van de kunstenaar poëzie, lyriek en een bijzondere charme krijgen. Overweeg eerst een ongewoon stilleven.
In de magische wereld van oude kennis
Vóór ons verschenen twee vervallen, vaak gelezen boeken, die herhaaldelijk door de handen van vele lezers bladerden. Ze dachten na over de betekenis van wat de wijzen schreven.
Dus nu heeft iemand de boeken opengelaten op de meest interessante plaatsen en probeert na te denken over wat ze hebben gelezen terwijl ze wegtrokken. De kaars bleef branden, spoedig zal de zoeker naar kennis naar hen terugkeren en opnieuw beginnen na te denken over wat hun auteurs wilden zeggen. De lezer bleef tot lang na middernacht op. Opvallend is niet alleen de technische vaardigheid waarmee de pagina's en boekomslagen zijn getekend, het messing van de kandelaar, de zachtheid van het fluwelen tafelkleed waarmee de tafel nonchalant is bedekt, maar vooral de warme goudbruine kleur, het spel van licht aanfluweelachtig oppervlak en diep lila-roze kleuren die de rechterkant van de afbeelding vullen. Hun highlights verplaatsen zich naar een donkere achtergrond en verbinden de twee helften van het schilderij van Sergei Andriyaka.
Korte biografie van de artiest
Sergey Andriyaka werd geboren in 1958. Zijn eerste leraar was pater Nikolai Ivanovich. Hij studeerde af aan school en kunstinstituut. Surikov beheerste alle technische mogelijkheden van het vak, maar op een gegeven moment realiseerde hij zich dat aquarel alles kan. De technische kenmerken zijn onvergelijkbaar met moderne olieverven, waarvan de samenstelling erg slecht is. In St. Petersburg worden aquarellen met de hand gemaakt, volgens recepten die al minstens tweehonderd jaar bewaard zijn gebleven. Daarom zullen de schilderijen van Sergei Andriyaka heel lang bewaard blijven.
In zijn grote familie werden zes kinderen geboren. Anna, de oudste, houdt zich bezig met design, zoon Fedor is met economie en techniek. Lisa is 17 jaar en studeert, de 12-jarige Sonya heeft nog geen neigingen getoond, maar de jongste, Masha, brengt uren door met tekenen en beeldhouwen.
Sergey Andriyaka heeft vele prijzen gewonnen, hij heeft meer dan vijfhonderd solotentoonstellingen gehouden. Hij neemt ook deel aan internationale tentoonstellingen die plaatsvinden op alle continenten van de aarde. Schilderijen van Sergei Andriyaka bevinden zich in privécollecties en musea over de hele wereld. Laten we eens kijken naar het Russische landschap.
Winter in de stad
De kunstenaar maakt zijn werken zowel vanuit de natuur als vanuit het geheugen. Meestal zijn de schilderijen van Sergei Andriyaka geschilderd zonder een voortekening in potlood, zo moeilijkzijn hand en zijn geheugen zijn zo vasthoudend. De hekserij van de Russische winter, die het knusse herenhuis achter het gebeeldhouwde hek met sneeuw bedekte, zien we in het stadslandschap. De overgangen van witte sneeuw naar de grijs-gouden schaal van het huis en de opengewerkte omheining zijn heel subtiel. Magnifiek lage lucht, waarop geen wolken te zien zijn, maar die op het punt staat de aarde met frisse witte vlokken te overladen. Dit is geen mechanische foto, maar de energie van de kunstenaar, overgebracht naar zijn werk. Hier wordt een vluchtige toestand overgebracht, die over een paar uur in het leven misschien niet meer zal bestaan.
Andriyaka: aquarelschool
In 1999 opende S. Andriyaka een openbare aquarelschool. Er zitten maar weinig studenten in, maar ze leren allemaal om niet op nat papier te tekenen, zoals meestal wordt gedaan, maar in lagen. Er is een staf van leraren wiens werkplaatsen zich naast de klaslokalen bevinden. Waarom heeft zo'n succesvolle kunstenaar als Andriyaka een aquarelschool nodig? Zelf gelooft hij dat lesgeven het belangrijkste in zijn leven is. Om zo'n complexe kunst als meerlagige aquarel te verspreiden, zijn er toegepaste klassen op de school gecreëerd. Ze leren schilderen op porselein, miniatuur emaille, een combinatie van aquarel en graveren. De school heeft een museum en expositiecentrum. Het toont het werk van studenten en hun docenten. Omdat de school zich heeft gevestigd als een onderwijsinstelling en mensen daar komen studeren, stopte S. Andriyaka er niet bij, maar richtte hij ook de Academie voor Aquarellen op. Ze kroont de school tot een hogere kunstopleiding. Het onderwijs wordt, net als op school, van hand tot hand doorgegeven. De leraar geeft de leerling alle ervaring die hij heeft.
Herfstlandschap
Nu bieden we aan om de heerlijke herfstdag te bewonderen, die is geschreven door S. Andriyaka. Het kleurrijke kleurengamma van de foto geeft perfect de geleidelijke verwelking van de natuur voor de winter weer. Het groen aan de struiken is nog steeds behouden, het gras is nog steeds groen, maar ze worden al "opgegeten" door laaghangende mist.
De belangrijkste charme en compositorische kern van de foto zijn hoge, torenhoge bomen, waaruit de wind nog geen gouden bladeren heeft geblazen.
Waarom de school van S. Andriyaka werd erkend
Gedurende zeventien jaar werk zijn er tot vijfduizend tentoonstellingen in gehouden. In de school voor aquarellen bevat de permanente tentoonstelling werken die zijn geschilderd door Sergey Andriyaka. De tentoonstelling is alle dagen van de week open, behalve op maandag en dinsdag. Op de tentoonstellingen zijn schilderijen te zien van hedendaagse kunstenaars en schilders uit de afgelopen eeuwen. "The Magic of Watercolor" kan worden bezocht met behulp van een audiogids.
Aanbevolen:
Welke kunstenaars schilderden historische schilderijen? Historische en alledaagse schilderijen in het werk van Russische kunstenaars uit de 19e eeuw
Historische schilderijen kennen geen grenzen in al de diversiteit van hun genre. De belangrijkste taak van de kunstenaar is om kunstkenners het geloof in het realisme van zelfs mythische verhalen over te brengen
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Russische kunstenaars van de 18e eeuw. De beste schilderijen van de 18e eeuw van Russische kunstenaars
Het begin van de 18e eeuw is de periode van ontwikkeling van de Russische schilderkunst. Iconografie verdwijnt naar de achtergrond en Russische kunstenaars uit de 18e eeuw beginnen verschillende stijlen onder de knie te krijgen. In dit artikel zullen we het hebben over beroemde kunstenaars en hun werken
De nieuwe fase van het Bolshoi Theater - een intrigerende metamorfose of een voortzetting van tradities?
Het Bolshoi Theater in Moskou staat al lang bekend om zijn unieke theaterrepertoire, uitgevoerd door de beste acteurs, regisseurs, dirigenten en artiesten. Zijn betoverende producties zijn meesterwerken van de Russische opera- en balletkunst, die steevast de bewondering van het publiek wekken
Wat zijn de schilderijen over de winter van Russische kunstenaars? Hoe zag de winter eruit op de schilderijen van Russische kunstenaars?
Een speciale plaats in de schone kunsten wordt ingenomen door schilderijen over de winter van Russische kunstenaars. Deze werken weerspiegelen de volheid van de serene schoonheid van de Russische natuur en onthullen haar grootsheid