Kunstenaar Rembrandt van Rijn: biografie, creativiteit

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Kunst maakt ons leven interessanter en mooier. Er zijn mensen die nog eeuwenlang herinnerd zullen worden, wiens werk zal worden geërfd door nieuwe generaties.

Na het lezen van dit artikel, kom je dichter bij het begrip van het erfgoed van wereldkunst, dat werd achtergelaten door de grote meester - de kunstenaar Rembrandt van Rijn.

Biografie

Vandaag de dag wordt hij de meester van de schaduwen genoemd, evenals een man die absoluut elke emotie op het doek kan zetten. Laten we vervolgens kennis maken met het levenspad dat hij moest doorlopen.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) werd geboren in Nederland, in de stad Leiden. Van jongs af aan was hij geïnteresseerd in schilderen en vanaf zijn 13e studeerde hij beeldende kunst bij Jacob van Swanenbürch, die historieschilder was.

Daarna is bekend dat Rembrandt op 17-jarige leeftijd bij Peter Lastman studeerde, nadat hij in Amsterdam was aangekomen. Zijn leraar specialiseerde zich in bijbelse motieven en mythologie.

Bemoei je met mijn eigen zaken

Op 21-jarige leeftijd opende Rembrandt van Rijn samen met zijn vriend een tekenatelier envoerde regelmatig werving van studenten en klassen in de schone kunsten. Het duurde maar een paar jaar en hij werd onder meer populair als een meester in zijn vak.

Samen met zijn vriend Lievens maakten ze toen al meesterwerken, en ze werden opgemerkt door Constantijn Huygens, die de secretaris was van de Prins van Oranje. Hij noemde de afbeelding met Judas een van de beste kunstwerken uit de oudheid. Hij speelde een grote rol in de ontwikkeling van de kunstenaar en hielp bij het leggen van contacten met vermogende klanten.

Nieuw leven in Amsterdam

In 1631 was Rembrandt van Rijn al helemaal verhuisd naar Amsterdam. Het leven in deze stad was vol met opdrachten van belangrijke klanten die hem als een grote jonge kunstenaar zagen. In die tijd ging zijn vriend studeren in Engeland, waar hij ook probeerde te slagen onder de auspiciën van een nieuwe leraar.

Ondertussen begint de kunstenaar betrokken te raken bij het beeld van gezichten. Hij is geïnteresseerd in de gezichtsuitdrukkingen van elke persoon, hij probeert te experimenteren met de geschilderde hoofden van mensen. Rembrandt van Rijn wist alles nauwkeurig weer te geven wat de ogen van de persoon van wie hij het meesterwerk schreef, zeiden.

Het waren de portretten in die tijd die de kunstenaar commercieel succes brachten. Daarnaast was hij dol op zelfportretten. Je kunt veel van zijn werken vinden, waarin hij zichzelf afbeeldde in denkbeeldige kostuums en kleding, interessante poses.

Glorie tijd

Rembrandt Harmenszoon van Rijn kreeg universele erkenning in Amsterdam na het schilderen van "De anatomische les van dokter Tulp" in 1632, waar hij chirurgen afbeeldde,die de dokter leerde ontleden naar het voorbeeld van een lijk.

Als je naar deze foto kijkt, kun je die fijne lijn zien waarmee de meester de gezichtsuitdrukking van elk van hen afbeeldde. Dit zijn niet alleen gezichten van mensen, hij slaagde erin de algemene behoedzame emotie van een hele groep studenten over te brengen.

En de manier waarop hij de schaduw op de foto afbeeldde, verbaasde veel experts uit die tijd. Ze begonnen unaniem te zeggen dat Rembrandt Harmenszoon van Rijn samen met zijn schilderijen volwassen was geworden.

Er kan worden gezegd dat deze tijd wordt beschouwd als een van de gunstigste in het leven van een jonge kunstenaar. Na zijn huwelijk met Saskia van Uilenbürch in 1634 regende het opdrachten sneller op zijn hoofd dan hij kon schilderen.

In de eerste levensjaren in de nieuwe stad wist de jonge Rembrandt van Rijn meer dan 50 schilderijen te schilderen. De foto's waren bijzonder en helder, schrijvers herinnerden zich zijn creaties meer dan eens. Zo bracht Jost van den Vondel, destijds de beroemdste dichter en toneelschrijver, hulde aan de auteur in zijn gedichten over het portret van Cornelis Anslo dat hij schilderde.

In die tijd had hij genoeg geld om zijn eigen landhuis te kopen. Met een grote interesse in kunst en het bestuderen van de werken van klassiekers en andere meesters, vulde hij zijn huis met beroemde werken van zowel tijdgenoten als creaties uit de oudheid.

Gezinsleven

De hedendaagse kunstcritici vieren de goede werken van die tijd, die zijn geschreven door Rembrandt van Rijn. Schilderijen van zijn vrouw Saskia in verschillende kleding entegen verschillende achtergronden zeggen ze dat de meester volledig volwassen is geworden en zijn kunst op doeken begon te creëren.

Er was ook verdriet - de drie kinderen die hij tijdens zijn huwelijk had stierven op jonge leeftijd. Maar in 1641 kreeg het echtpaar een zoon, Titus, die een uitlaatklep was voor jonge ouders. Die turbulente tijd werd perfect afgedrukt op het schilderij van de kunstenaar "The Prodigal Son in the Tavern".

Onaangename gebeurtenis

Verder begint de biografie van Rembrandt van Rijn nog donkerdere tinten te krijgen. Een jaar na de geboorte van een zoon sterft zijn vrouw.

Net als in de beginjaren dwong de verbeelding van de grote kunstenaar hem altijd om schilderijen te maken met bepaalde bijbelse onderwerpen. Wat is zijn schilderij "Het offer van Abraham", dat hij in 1635 schilderde, waard! Emoties en stemming worden zo duidelijk overgebracht dat je je zorgen begint te maken dat het de moeite waard is om met je ogen te knipperen, zodra het mes in het vlees duikt.

In de moderne kunst kan dit gevoel alleen worden overgebracht door fotografen die een duidelijk bewegend beeld maken. Zijn vermogen om de sfeer weer te geven van situaties die door de verbeelding van de grote meester zijn verwerkt, is inderdaad verbazingwekkend.

Begin van problemen

De dood van zijn vrouw maakte geen einde aan de mislukkingen van de kunstenaar. De opvattingen van de kunstenaar veranderden geleidelijk. Die jonge Rembrandt van Rijn, wiens werk zijn tijdgenoten in vervoering bracht, verdween langzamerhand.

In 1642 kreeg hij een mooi aanbod om een portret van de Musketiers te schilderen, dat zou worden geplaatst in het nieuw gebouwde gebouw van de Shooting Society. Het was een van de grootsteschilderijen die de meester ooit schreef - het bereikte vier meter.

Volgens de visie van de klanten moest de kunstenaar een gewoon portret van soldaten maken dat kracht en vertrouwen zou uitstralen. Helaas heeft de kunstenaar Rembrandt van Rijn de taak op zijn eigen manier voltooid.

Zoals je kunt zien op het schilderij "Nachtwacht", dat hieronder wordt getoond, kan zijn werk nauwelijks een portret worden genoemd. Het canvas toont een hele scène van het voorbereiden van een geweerbedrijf op een plotselinge campagne.

En je kunt zien hoe de beweging in de afbeelding is bevroren. Dit is een apart frame uit het leven van soldaten. Hierover was veel verontwaardiging van klanten. Sommige Musketiers werden naar de achtergrond verbannen, terwijl anderen in een ongemakkelijke positie werden gevangengenomen.

Bovendien wekte het scherpe spel van licht en schaduw, dat misschien niemand zo helder en stoutmoedig op het doek kon weergeven, ook geen bewondering op.

Daarna begon Rembrandt van Rijn, wiens werken gisteren tot de beste werden gerekend, oninteressant te worden voor een hoogstaand publiek. En dit betekende in die tijd dat niemand dure bestellingen bij hem zou plaatsen.

Stel je nu een persoon voor die zijn hele leven op een grote manier heeft geleefd, en toen abrupt zijn bron van inkomsten verloor. Zal hij zijn gewone leven al kunnen opgeven?

Moderniteit vereiste gedetailleerde schilderijen

Studenten verlaten hem geleidelijk. Rembrandts visie raakt stilaan uit de pas met de mode van die tijd - nieuwe trends evolueerden naar maximaal detail. Dat wil zeggen, als de kunstenaar begontekenen zoals hij deed toen hij jong was, er zou veel vraag naar hem zijn.

Maar het leven is onvoorspelbaar, net als een echt creatief persoon. Zijn hand werd hard, hij speelde graag met de schaduw en vervaagde de scherpe randen van objecten.

Het onvermogen om goed geld te verdienen had invloed op zijn financiële situatie. Aangezien zijn overleden echtgenote een dame uit een rijke familie was, ging haar bruidsschat volledig in zijn bezit. En omdat hij geen inkomen had, gaf hij het gewoon uit of 'verbrandde het' voor zijn eigen behoeften.

Aan het einde van de jaren veertig van de 17e eeuw kon hij goed opschieten met zijn dienstmeid Hendrickje. Het is te zien in een aantal van zijn schilderijen. Destijds waren de wetten streng voor familiebanden, en zijn muze werd veroordeeld door de rechtbanken toen ze baby Cornelia kregen.

Het is moeilijk om beroemde doeken uit deze periode van het leven van de kunstenaar te vinden. Geleidelijk aan verwijderde hij zich van de vele met motieven en scènes die hij in het recente verleden schreef.

Maar als creatief persoon liet hij zich ook op andere vlakken zien. In die tijd maakte hij al meesterlijk etsen. Het kostte hem 7 jaar om een meesterwerk te voltooien genaamd "Christus geneest de zieken".

Hij heeft het voor 100 gulden kunnen verkopen, wat voor die tijd behoorlijk hoog was. Deze ets wordt beschouwd als de beste die Rembrandt kon maken.

Rembrandts zonsondergang

De bejaarde kunstenaar kreeg steeds vaker te maken met materiële problemen. In 1656 ging hij volledig failliet, nadat hij al zijn erfenis aan zijn zoon had overgedragen. Er was niets om van te leven. Een jaar later moest hij verkopenzijn landgoed. Met de opbrengst kon hij verhuizen naar de rustige buitenwijken van Amsterdam. Hij vestigde zich in de Joodse wijk.

De dichtstbijzijnde persoon op zijn oude dag was zijn zoon. Maar Rembrandt had geen geluk, want hij leefde om zijn dood mee te maken. Hij kon de slagen van het lot niet langer verdragen en een jaar later stierf hij ook.

Rembrandt van vandaag

Kunst sterft nooit. Makers leven in hun werken, vooral kunstenaars maken altijd deel uit van hun doeken. De essentie van een persoon wordt overgebracht in zijn stijl en vaardigheid in schilderen.

Vandaag de dag wordt Rembrandt van Rijn beschouwd als een kunstenaar met een hoofdletter en wordt erkend door alle critici. Zijn werk wordt zeer gewaardeerd. Zo werd in 2009 op een veiling zijn schilderij "Halflang portret van een onbekende man die op zijn heupen staat", geschilderd in 1658, verkocht voor een recordprijs van 41 miljoen US dollar (in termen van de wisselkoers van die tijd).

waardeerde ook zijn schilderij "Portret van een oudere vrouw", dat in 2000 voor ongeveer 32 miljoen dollar werd verkocht. Dit canvas durft niet eens een “foto” te heten. Het ziet eruit als een grote foto - alleen een groot meester kan het gezicht zo gedetailleerd weergeven.

Mensen als Rembrandt Harmenszoon van Rijn zijn echt inspirerend. En het is niet nodig om artiest te worden, je moet gewoon doen wat je leuk vindt, en vooral - vanuit het hart.