Korte biografie van Rembrandt en zijn werk. De beroemdste werken van Rembrandt

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een korte biografie van Rembrandt en zijn werk dat in het artikel wordt gepresenteerd, laat je kennismaken met een van de grootste kunstenaars aller tijden. Rembrandt Harmensz van Rijn (levensjaren - 1606-1669) - een beroemde Nederlandse schilder, etser en tekenaar. Zijn werk is doordrongen van het verlangen om de essentie van het leven te begrijpen, evenals de innerlijke wereld van de mens. Rembrandt was geïnteresseerd in de rijkdom van spirituele ervaringen die inherent zijn aan mensen. Het werk van deze kunstenaar is het hoogtepunt van de Nederlandse kunst van de 17e eeuw. Het wordt ook beschouwd als een van de belangrijkste pagina's van de artistieke cultuur van de hele wereld. Zelfs mensen die verre van schilderen zijn, kennen zijn werken. Rembrandt is een geweldige kunstenaar wiens leven en werk je zeker zullen interesseren.

Rembrandts artistieke erfenis

Het artistieke erfgoed dat hij ons naliet is buitengewoon divers. Rembrandt schilderde portretten, landschappen, stillevens, genretaferelen. Hij maakte schilderijen over mythologische,bijbelse, historische thema's, evenals andere werken. Rembrandt is een onovertroffen meester in etsen en tekenen.

Leven in Leiden

Rembrandts leven in 1620 wordt gekenmerkt door een korte studie aan de Universiteit van Leiden. Toen besloot hij zijn leven volledig aan de kunst te wijden. Daartoe studeerde hij eerst in Leiden bij J. van Swanenbürch (ca. 1620-1623), daarna in Amsterdam bij P. Lastman (in 1623). In de periode van 1625 tot 1631 werkte de kunstenaar in Leiden. Rembrandt maakte hier zijn eerste werken.

Opgemerkt moet worden dat zijn werken uit de Leidse periode worden gekenmerkt door het zoeken naar de creatieve onafhankelijkheid van de auteur, ondanks het feit dat ze de invloed van Lastman laten zien, evenals vertegenwoordigers van het Nederlandse caravagisme. Een voorbeeld is het werk "Bringing to the Temple", gemaakt rond 1628-29. In "The Apostle Paul" (circa 1629-30), evenals in "Simeon in the Temple" (1631), nam de kunstenaar eerst zijn toevlucht tot clair-obscur als middel om de emotionele zeggingskracht en spiritualiteit van de afbeeldingen te versterken. Tegelijkertijd werkte Rembrandt hard aan het portret. Hij bestudeerde gezichtsuitdrukkingen.

1630 jaar uit het leven van Rembrandt

Een belangrijke gebeurtenis in het leven van de meester vond plaats in 1632. Verhuizen naar Amsterdam markeerde de biografie van de kunstenaar Rembrandt. Zijn biografie met betrekking tot deze tijd is als volgt.

In Amsterdam is de artiest waarin we geïnteresseerd zijn, binnenkort getrouwd. Werd zijn uitverkoreneSaskia van Uylenburgh, een rijke patriciër (haar portret is hierboven weergegeven). Deze vrouw was een wees. Haar vader was lid van de gemeenteraad van Friesland, een burgemeester van Leewerden. Saskia's twee broers waren advocaten. Onder de familieleden van deze vrouw bevinden zich veel overheidsfunctionarissen en wetenschappers. Ze bracht een stra altje geluk in de eenzame woning van de kunstenaar. Rembrandt heeft zijn huis met veel zeldzame dingen ingericht, waardoor hij een echt museum werd. De meester bracht veel tijd door in rommelwinkels, verkopen en veilingen. Hij kocht prenten en schilderijen, Indiase en Chinese gebeeldhouwde snuisterijen, oude wapens, beelden, kostbaar kristal en porselein. Al deze dingen dienden als achtergrond voor de schilderijen die hij maakte. Ze inspireerden de kunstenaar. Rembrandt kleedde zijn vrouw graag in fluweel, brokaat en zijde. Hij overlaadde haar met parels en diamanten. Zijn leven was gemakkelijk en vreugdevol, vol creativiteit, werk en liefde. Over het algemeen zijn de jaren 1630 een tijd van gezinsgeluk en groot artistiek succes.

Portretten uit de jaren 1630

Alle portretten uit de jaren 1630 tonen Rembrandts subtiliteit en observatievermogen. Dit brengt hem dichter bij Keyser, van der Helst, Rubens en Van Dyck. Deze schilderijen zijn meestal gemaakt op een lichtgrijze egale achtergrond. Vaak ovaal formaat zijn zijn werken. Rembrandt maakte portretten die verbazen met een enorme plastische kracht. Het wordt bereikt door het vereenvoudigen van clair-obscur en zwart-wit harmonie, evenals de directe blik van het model. Alle werken zijn vol waardigheid, trekken de aandacht met compositie en dynamisch gemak. In de schilderijen van de Amsterdamse periode, volgensvergeleken met Leiden, een gladdere textuur. Het ritme van de handen heeft een symbolische betekenis (de kunstenaar laat bewust niet één hand zien). Dit, evenals de draai van het hoofd van de figuur, herinnert aan de vluchtigheid en vergankelijkheid van de barok.

Karakterisering van enkele portretten uit de jaren 1630

Als je het leven en werk van Rembrandt uit deze periode beschrijft, kan je niet anders dan verwijzen naar de portretten die hij maakte. Ze zijn vrij talrijk. Rembrandts De anatomische les van Dr. Tulp (hierboven afgebeeld) is gemaakt in 1632. Daarin ging de auteur op vernieuwende wijze te werk om het probleem van een groepsportret op te lossen, waardoor de compositie ontspannen bleek te zijn. Rembrandt verenigde alle mensen op de foto met één enkele actie. Dit werk bracht hem grote bekendheid.

In andere portretten, gemaakt door talloze bestellingen, bracht de kunstenaar zorgvuldig kleding, gelaatstrekken en sieraden over. Een voorbeeld is het werk "Portret van een burggraaf", dat in 1636 werd geschilderd door Rembrandt Harmensz van Rijn. Het leven en werk van elke kunstenaar zijn nauw met elkaar verbonden. Zo zijn portretten van mensen die dicht bij Rembrandt staan, evenals zijn zelfportretten (waarvan er één in 1634 is gemaakt, hierboven weergegeven), diverser en vrijer van compositie. In hen was de kunstenaar niet bang om te experimenteren, strevend naar psychologische expressiviteit. Hier is het ook nodig om een zelfportret, gemaakt in 1634, en "Smiling Saskia", geschreven in 1633, te noemen.

Het beroemde schilderij "Vrolijk gezelschap", of "Zelfportret met Saskia" (de foto van dit werk is hierboven weergegeven), voltooide de zoektocht naar deze periode. Het is omstreeks 1635 geschilderd door Rembrandt van Rijn. Het leven en werk van de kunstenaar wordt in dit werk op een bijzondere manier onthuld. Daarin breekt hij stoutmoedig met de canons die toen bestonden. Het beeld onderscheidt zich door de vrije manier van schilderen, de levendige directheid van de compositie, evenals de lichte, grote, kleurrijke schaal.

Bijbelse composities en mythologische scènes 1630

In de jaren 1630 maakte de kunstenaar ook bijbelse composities. Een van de meest bekende is het "offer van Abraham". Het behoort tot 1635. Bijbelse composities van deze tijd worden gekenmerkt door de invloed van de Italiaanse barokschilderkunst. De impact komt tot uiting in de dynamiek van de compositie (enigszins geforceerd), licht- en schaduwcontrasten, scherpte van hoeken.

In de werken van Rembrandt van deze tijd hoort een bijzondere plaats bij de mythologische taferelen. In hen volgde de kunstenaar de klassieke tradities en canons niet, waardoor ze een gedurfde uitdaging kregen. Een van de werken die hier te zien zijn, is The Rape of Ganymedes (1635).

Danae

De monumentale compositie genaamd "Danae" belichaamde volledig de esthetische opvattingen van Rembrandt. In dit werk lijkt hij in discussie te gaan met de grote kunstenaars van de Renaissance. De door Rembrandt afgebeelde naaktfiguur van Danae komt niet overeen met klassieke idealen. Artiest voltooiddit werk met een realistische spontaniteit, zeer gewaagd voor die tijd. Hij contrasteerde de ideale, sensueel-lichamelijke schoonheid van de beelden gemaakt door Italiaanse meesters met spirituele schoonheid, evenals de warmte van het menselijk gevoel.

Andere werken

Ook in de jaren 1630 besteedde Rembrandt veel tijd aan de techniek van graveren en etsen. Men kan werken van hem opmerken als "The Travelling Couple" en "The Seller of Rat Poison". De kunstenaar maakte ook potloodtekeningen die gegeneraliseerd waren in stijl en behoorlijk gewaagd.

Rembrandts 1640s

Deze jaren werden gekenmerkt door een conflict tussen de innovatieve werken van Rembrandt en de zeer beperkte eisen van zijn tijdgenoten. Dit conflict kwam duidelijk tot uiting in 1642. Toen veroorzaakte het werk van Rembrandts "Nachtwacht" gewelddadige protesten van klanten. Ze accepteerden het hoofdidee van de kunstenaar niet. Rembrandt schilderde in plaats van het gebruikelijke groepsportret een heroïsch verheven compositie waarin op een alarmsignaal het schuttersgilde naar voren stapt. Dat wil zeggen, het was, zou je kunnen zeggen, een historisch beeld. Ze wekte de herinneringen van tijdgenoten aan de bevrijdingsoorlog van het Nederlandse volk.

Na dit werk nam de toestroom van opdrachten van Rembrandt af. Zijn leven werd ook overschaduwd door de dood van Saskia. In 1640 verloor het werk van de kunstenaar zijn uiterlijke pracht. Ook de grote noten die eerder voor hem kenmerkend waren verdwenen. Rembrandt begint kalme genre- en bijbelse taferelen te schrijven, vol intimiteit en warmte. Daarin onthult hij de meest subtiele schakeringen van ervaringen,gevoelens van verwantschap, intimiteit. Onder deze werken moeten de "Heilige Familie" van 1645 en het schilderij "David en Jonathan" (1642) worden vermeld.

Zowel in grafiek als in Rembrandts schilderij wordt een heel subtiel spel van clair-obscur steeds belangrijker. Het creëert een bijzondere sfeer - emotioneel intens, dramatisch. Van belang zijn Rembrandts monumentale grafische plaat "Christus geneest de zieken", evenals het "Blad van honderd gulden", gemaakt rond 1642-46. Je moet ook het landschap van 1643 "Three Trees" noemen, vol licht en luchtdynamiek.

1650 jaar in de werken van Rembrandt

Deze keer werd gekenmerkt door zware levensbeproevingen die de kunstenaar overkwamen. Het was in 1650 dat de periode van zijn creatieve volwassenheid begon. Rembrandt richt zich steeds meer op het portret. Hij portretteert de mensen die het dichtst bij hem staan. Onder deze werken zijn de talrijke portretten van Hendrickje Stoffels, de tweede echtgenote van de kunstenaar, de moeite waard. Ook heel opmerkelijk was het "Portret van een oude vrouw", gemaakt in 1654. In 1657 schilderde de kunstenaar nog een van zijn beroemde werken - "Son Titus Reading".

Beelden van gewone mensen en oude mensen

Beelden van gewone mensen, vooral oude mensen, trekken de kunstenaar steeds meer aan. Ze zijn de belichaming van spirituele rijkdom en vitale wijsheid in zijn werken. In 1654 maakte Rembrandt "Portret van de vrouw van de broer van de kunstenaar", en in 1652-1654 - "Portret van een oude man in rood" (opfoto hierboven). De schilder begint geïnteresseerd te raken in de handen en het gezicht, die worden verlicht door zacht licht. Ze lijken uit de duisternis te worden getrokken. De gezichten van de figuren worden gekenmerkt door nauwelijks waarneembare gezichtsuitdrukkingen. Dit toont de complexe beweging van hun gevoelens en gedachten. Rembrandt wisselt af tussen lichte en impasto-streken, waardoor het oppervlak van het schilderij iriserend is met clair-obscur en kleurrijke tinten.

Moeilijke financiële situatie

In 1656 werd de kunstenaar failliet verklaard, waardoor al zijn bezittingen onder de hamer gingen. Rembrandt moest noodgedwongen verhuizen naar de Joodse wijk van de stad Amsterdam. Hier bracht hij de rest van zijn leven door in extreem krappe omstandigheden.

Rembrandt Harmensz van Rijn uit de jaren 1660

Bijbelcomposities uit de jaren 1660 vatten Rembrandts reflecties op de zin van het leven samen. In zijn werk van deze tijd zijn er schilderijen gewijd aan de botsing van lichte en donkere principes in de menselijke ziel. Een aantal werken over dit onderwerp zijn gemaakt door Rembrandt Harmensz van Rijn, wiens biografie en lijst van schilderijen voor ons van belang zijn. Onder dergelijke werken moet men het werk "Assur, Haman en Esther" opmerken, gemaakt in 1660; en ook David en Uria, of De val van Haman (1665). Ze worden gekenmerkt door een flexibele schrijfstijl, warm verzadigd bereik, complexe oppervlaktetextuur, intens spel van licht en schaduw. Dit alles is nodig voor de kunstenaar om complexe emotionele ervaringen en conflicten te onthullen, om de overwinning van het goede op het kwade te bevestigen.

Historisch schilderij van Rembrandt genaamd "The Conspiracy of Julius Civilis", beroemdook bekend als de "Samenzwering van de Bataven", werd opgericht in 1661. Het is doordrenkt met heldhaftigheid en hard drama.

Terugkeer van de verloren zoon

In het laatste jaar van zijn leven maakte de kunstenaar het werk "The Return of the Prodigal Son". Het dateert van 1668-69. Dit monumentale schilderij is Rembrandts belangrijkste meesterwerk. Het belichaamt alle morele, esthetische en artistieke problemen die kenmerkend zijn voor de latere periode van zijn werk. De kunstenaar met de hoogste vaardigheid herschept in dit beeld een hele reeks diepe en complexe menselijke gevoelens. Hij maakt artistieke middelen ondergeschikt aan de onthulling van de schoonheid van vergeving, mededogen, begrip. In spaarzame gebaren en expressieve poses wordt het hoogtepunt van de overgang van de spanning van gevoelens naar de succesvolle oplossing van passies belichaamd. Op de foto hierboven zie je dit laatste stuk van Rembrandt.

De dood van Rembrandt, de betekenis van zijn werk

De beroemde Nederlandse schilder, etser en tekenaar stierf op 4 oktober 1669 in Amsterdam. Harmensz van Rijn Rembrandt, wiens werken bij velen bekend en geliefd zijn, had een enorme invloed op de verdere ontwikkeling van de schilderkunst. Dit is niet alleen merkbaar in het werk van zijn leerlingen, van wie Karel Fabricius Rembrandt het dichtst benadert, maar ook in het werk van elke Nederlandse kunstenaar, meer of minder belangrijk. De schilderijen van vele meesters weerspiegelen de invloed van een kunstenaar als Rembrandt van Rijn. Het werk "Moeras" van Jacob vanRuisdael is waarschijnlijk een van deze werken. Het toont het verlaten deel van het bosgebied dat overstroomd is met water. Deze foto heeft een symbolische betekenis.

In de toekomst had de grote Rembrandt een sterke invloed op de ontwikkeling van de realistische kunst als geheel. Zijn schilderijen en biografie zijn tot op de dag van vandaag voor veel mensen interessant. Dit suggereert dat zijn werk inderdaad zeer waardevol is. Rembrandts meesterwerken, waarvan er vele in dit artikel zijn beschreven, inspireren kunstenaars nog steeds.