Conceptuele kunst: het doel is om het idee van de kunstenaar over te brengen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Conceptuele kunst is een modernistische vorm van artistieke expressie waarin specifieke concepten of ideeën (meestal persoonlijk (die zich voordoen in de geest van de kunstenaar) en complex) de vorm aannemen van abstracte, irrelevante beelden gebaseerd op de ontkenning van esthetische principes. Volgens de definitie van de pionier van deze richting, de Amerikaanse kunstenaar Saul Le Witt, is in het conceptualisme het idee of concept (concept) het belangrijkste aspect van het werk. Dit betekent dat de beslissing vooraf wordt genomen en de uitvoering slechts een formaliteit is. Een idee wordt een mechanisme.

Over het algemeen is conceptuele kunst een combinatie van verschillende trends in plaats van een nauw verwante stroming. En het heeft vele vormen (waaronder: installaties, performances, happenings, ephemera). Het ontstond in de eerste helft van de twintigste eeuw niet als een artistieke richting, maar als een bepaalde filosofie die de betekenis van kunst zelf in vraag stelt. Dadaïst Maurice Duchamp, die een nieuwe artistieke praktijk introduceerde, betoogde dat het idee van een werk meer heeftwaarde dan de fysieke representatie ervan. Van het midden van de jaren zestig tot het midden van de jaren zeventig creëerden conceptuele kunstenaars werken die de traditionele ideeën van kunst volledig verwierpen: esthetiek, expressiviteit, vakmanschap (inclusief verhandelbaarheid).

Het is echter belangrijk om te begrijpen dat conceptuele kunst zich ontwikkelde in een opeenvolging van avant-garde bewegingen (kubisme, abstract expressionisme en dergelijke) die erin slaagden de grenzen van het concept van kunst zelf sterk te verleggen. Conceptualisten (in strikte zin) zijn de finalisten van de avant-gardetraditie. In werkelijkheid maakt het niet uit of deze uiterst complexe intellectuele kijk past bij het subjectieve idee van wat kunst zou moeten zijn, als het maar zo blijft. Sommige werken van conceptuele kunstenaars worden door musea, verzamelaars en kunsthandelaren gezien als meesterwerken van wereldkunst.

Door verschillende technieken (zoals minimalisme) te lenen, probeerden conceptuele kunstenaars popartvormen te heroverwegen die niet waren gebaseerd op de theoretische grondslagen van kunst. Sterk beïnvloed door het eerder genoemde minimalisme (zijn eenvoud), verwierpen ze tegelijkertijd categorisch de concepten ervan, die werden belichaamd in beeldhouwkunst of schilderkunst, kenmerkend voor perceptuele of 'gevoelde' kunst (het is voornamelijk gemaakt voor visuele waarneming). In relatie hiermee streeft 'conceptueel' geheel andere doelen na. De oude kunst van Egypte, die ideeën op een zeer subjectieve en zeer symbolische manier uitdrukt, kan dienen als:een zekere mate van associatie met hem. Het idee kan volgens kunstenaars in elke fysieke vorm vorm krijgen. De relatie tussen de kunstenaar, die alle beschikbare expressie-elementen gebruikt, zijn werk en de kijker is absoluut getransformeerd.

Conceptuele kunst is niet alleen een beschrijving van de natuur in al haar diversiteit. De kunstenaar geeft uitdrukking aan zijn houding ten opzichte van sociale, politieke, technologische zaken en processen. In veel gevallen worden de kijker en de kunstenaar zelf een integraal onderdeel van deze kunst en haar basisconcepten. Begonnen als een beweging tussen tal van kunsttrends van de jaren zestig, bedacht om het primaat van het idee van de kunstenaar te demonstreren, wordt het tegenwoordig als een geheel gezien (als een esthetisch oogpunt van het conceptualisme), met een grote invloed op moderne manieren van artistieke expressie.