Portret in de kunst van Rusland. Fine art portret

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In dit artikel zullen we een portret in de kunst van Rusland beschouwen. De waarde van dit genre ligt in het feit dat de kunstenaar met behulp van materialen het beeld van een echte persoon probeert over te brengen. Dat wil zeggen, met de juiste vaardigheid kunnen we door middel van een foto kennis maken met een bepaald tijdperk.

Bovendien proberen schilders niet alleen uiterlijke kenmerken weer te geven, maar ook de innerlijke staat van de persoon die poseert over te brengen.

Lees verder en je leert de mijlpalen in de ontwikkeling van het Russische portret van de middeleeuwen tot nu.

Portretgenre in de kunst

Portret in de schone kunsten, zoals we het vandaag de dag begrijpen, viel relatief recentelijk op. Pas in het midden van de zeventiende eeuw stelde de historicus aan het hof van de Franse koning Lodewijk XIV, André Félibien, voor om dit woord uitsluitend afbeeldingen van mensen te noemen.

Tot die tijd betekende deze term alle afbeeldingen, ofdat dier, die plant of dat mineraal. In de Middeleeuwen was er een iets andere houding ten opzichte van dieren dan nu. Ze zouden kunnen worden gedagvaard, gemarteld en beoordeeld volgens de wettelijke normen.

In navolging van Felibien sprak Arthur Schopenhauer het idee uit dat dieren alleen generieke kenmerken hebben, ze hebben geen menselijke individualiteit. Ook vandaag de dag worden iconen niet beschouwd als portretten, omdat ze niet naar het origineel zijn geschilderd.

Het portret in kunst en literatuur verscheen dus lang geleden, maar in de oudheid werd het opgevat als elk "mooi werk".

De ontwikkeling van dit genre is te danken aan twee dingen: de verbetering van de schrijftechniek (compositie, anatomie, enz.), evenals een verandering in de perceptie van iemands plaats in de wereld. De grootste bloei van portretten v alt in de achttiende eeuw, toen ideeën over individualiteit en de realisatie van het ideaal in het persoonlijke de overhand kregen in West-Europa.

Vroege periode

Eigenlijk is het portret in de kunst van Rusland pas ontstaan op de grens van de zeventiende en achttiende eeuw. Daarvoor waren er beelden in de middeleeuwse stijl, toen individualiteit naar de achtergrond vervaagde.

De basis van de vroege periode van de Russische schilderkunst zijn iconen. Dergelijke werken bestonden tot de zeventiende eeuw.

Maar de veranderingen begonnen in de late periode van Kievan Rus. Soortgelijke groepsportretten van de familie van Svyatoslav, de dochters van Yaroslav de Wijze, zijn tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. Er zijn ook verschillende voorbeelden van tekeningen met enige persoonlijkheid, bijvoorbeeld Yaroslav Vsevolodovich met een tempel in zijn hand. Dushij werd beloond voor het doneren aan bouwwerkzaamheden.

De eerste pogingen om af te stappen van canoniek en kerkelijk schrijven naar seculiere schilderkunst vonden plaats tijdens het bewind van Ivan de Verschrikkelijke. We zien zijn afbeeldingen in sommige boeken. Een dergelijke stap is alleen gemaakt dankzij de Stoglavy-kathedraal, die de reflectie van koningen, prinsen en mensen op iconen heeft beslist en gelegaliseerd.

Parsuna

In de zeventiende eeuw wordt de schilderkunst steeds beter. We zien dat het portret in de Russische kunst steeds meer individuele trekken krijgt. Er is zo'n genre als "parsuna". Het is een verbastering van het woord 'persoon'.

Soortgelijke werken werden nog steeds gemaakt op temperaborden, dat wil zeggen in de stijl van iconenschilders, maar ze vertoonden afbeeldingen van mensen tijdens hun leven. Het oudste schilderij was een parsun van Mikhail Vasilievich Skopin-Shuisky.

Het is waar, het is gemaakt als een grafportret "mantel". Maar de prins die erop wordt afgebeeld, is geschilderd "opgestaan", nieuw leven ingeblazen in een betere wereld, dus zijn gelaatstrekken zijn anders dan de canonieke gezichten op de iconen.

Geleidelijk wordt er afgeweken van het kerkelijk dogma, technologieën worden geleend van Europa. Dus, van het grondgebied van het Gemenebest komt het "Sarmatische portret", een genre van het afbeelden van de adel.

Bovendien komen schilders uit West-Europese landen naar Moskou om lokale kunstenaars op te leiden. Gemaakt "titularium" (speciale boeken, die voorbeeldige portretten van Europese heersers afgebeeld).

Petrine tijdperk

Eigenlijk "portret" in de kunstRusland verschijnt alleen tijdens het bewind van Peter de Grote. Het was deze periode die een keerpunt werd in het leven van het land. Kunst weerspiegelt de nieuwe trends.

Portretten hebben volume en diepte, kunstenaars beheersen het perspectief. Een begrip van het spel van licht en schaduw wordt geboren, experimenten met kleuren op het doek beginnen. Er is ook een definitieve scheiding van kerkelijke en seculiere kunst.

Nu is de schilderkunst verdeeld in drie stromingen - archaïsche, Russische en Russische school.

De eerste is inherent aan de overgang van "parsuna" naar schildersezel. De tweede wordt vertegenwoordigd door de werken van buitenlandse meesters in Rusland. De huishoudschool kwam tot uiting in de werken van Nikitin, Antropov, Vishnyakov, Matveev en Argunov.

Het is opmerkelijk dat de Russische kunstenaars uit deze periode voor het eerst, om zo te zeggen, de Europeanen "inhaalden". Maar na een paar jaar verschijnen er volledig zelfstandige werken, met een eigen visie. Dat wil zeggen, de ontwikkeling van lokale schilderscentra van wereldklasse begint.

Einde 18e eeuw

Geleidelijk wordt een portret in de Russische kunst eigendom van de middelste lagen van de samenleving. Als tot het midden van de achttiende eeuw alleen adellijke personen dicht bij de koninklijke familie werden afgebeeld, verschijnen nu niet alleen portretten van edelen en landeigenaren, maar zelfs van verschillende boeren. Vooral dat laatste gebeurde uitsluitend vanwege educatieve ideeën in de samenleving.

In de jaren vijftig en zestig van de achttiende eeuw zetten portretten van keizerin Elizabeth Petrovna een speciale toon. Veel adellijke families bestelden doeken die op dit voorbeeld leken.

Ook belangrijk is dat onderzoekers het onafhankelijke pad van huismeesters zien. Ze drukten hun visie uit in kleuren en attributen die meer kenmerkend zijn voor de barok, vergeleken met Europese kunstenaars die in de rococo-stijl werkten.

De werken van Russische schilders lopen gewoon over van kleurrijke afbeeldingen, gezichten vol leven, blozende dames met roze wangen.

Classicisme en de Zilveren Eeuw

Er is een geleidelijke terugtrekking naar intimiteit. Aan het einde van de achttiende eeuw is het onderscheid tussen West-Europese en Russische portretten al moeilijk. Een genre in de beeldende kunst betreedt de mondiale arena. Alleen zijn er nu geen heldere en prachtige barokke vormen.

Er is een overgang van rococo naar neoclassicisme en pre-romantiek. Er verschijnen sentimentele en lichte tonen. Het belangrijkste kenmerk van deze periode was het historisme. Dat wil zeggen, de toon werd gezet door de ceremoniële portretten van de keizerlijke familie.

Dit tijdperk wordt weerspiegeld in de werken van Shchukin, Rokotov, Borovikovsky en Levitsky.

Vervolgens komt de periode van de romantiek. Hier zijn de beroemdste artiesten Bryullov, Varnek, Tropinin en Kiprensky.

Later komt het realisme, dat inherent is aan de schilderijen van Repin, Surikov en Serov.

De zilveren eeuw van de Russische schilderkunst gaf de wereld meesters als Malevich, Vrubel, Malyutin, Somov, Konchalovsky en anderen.

Sovjetportret

Een portret in de hedendaagse kunst wordt niet bepaald door ideologie, zoals in de Sovjettijd, maar doorde financiële kant van het probleem.

Maar tussen de schilderijen van Malevich en onze tijd ligt een heel tijdperk van de Sovjet-Unie.

Hier worden de ideeën van de eerste golf van avant-gardisme ontwikkeld, de scholen in Moskou en Leningrad, de "Bouwers van Bratsk". Socialistisch realisme was een fundamenteel kenmerk.

Zo hebben we vandaag kennis gemaakt met de geschiedenis van het portret in de Russische kunst.