Genreportret in de kunst. Portret als een genre van beeldende kunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Portret - een woord van Franse oorsprong (portret), wat "afbeelden" betekent. Het portretgenre is een soort beeldende kunst die is gericht op het overbrengen van het beeld van één persoon, maar ook van een groep van twee of drie personen, op canvas of papier. De stijl gekozen door de kunstenaar is van bijzonder belang. Het gezicht van een persoon tekenen in een portret is een van de moeilijkste gebieden in de schilderkunst. De meester van het penseel moet de karakteristieke kenmerken van uiterlijk, emotionele toestand en de innerlijke wereld van de poserende persoon overbrengen. De grootte van een portret bepa alt de uitstraling. De afbeelding kan buste, generatie, halve lengte of volledige lengte zijn. De pose omvat drie hoeken: gezicht (volledig gezicht), draai "driekwart" in de ene of andere richting en in profiel. Een portret als genre van beeldende kunst bevat onbegrensde mogelijkheden voor de realisatie van artistieke ideeën. Eerst wordt een schets gemaakt, dan de tekening zelf.

Geschiedenis van het portretgenre

De oudste poging om een menselijk gezicht weer te geven dateert van 27.000 jaar. "Schilderij" werd ontdekt in een grot, niet veruit de Franse stad Angoulême. Het portret is een met krijt omlijnde contour die vaag lijkt op de trekken van een menselijk gezicht. De oude kunstenaar schetste de hoofdlijnen van de ogen, neus, mond. Later (ook in grotten) op de Balkan en Italië begonnen duidelijkere en meer afgebakende beelden te verschijnen, waarbij geprofileerde gezichten de boventoon voerden. Creëren zit in de menselijke natuur, getalenteerde mensen kunnen niet leven zonder een spoor achter te laten. Het kan een patroon zijn van kiezelstenen in het midden van een veld, een gebeeldhouwd ornament op de bast van een boom, iemands gezicht getekend met houtskool op een rots. Kansen voor creativiteit zijn eindeloos.

Stucwerk afbeeldingen

Eens werd het portretgenre vaak belichaamd in beeldhouwkunst, aangezien er in de oudheid geen kunstenaars waren die het penseel grondig onder de knie hadden en het spel van licht en schaduw konden overbrengen. Het beeld van een gezicht in klei was beter en daarom domineerden in die verre tijden stucportretten. De schilderkunst verscheen veel later, toen de mensheid de noodzaak van culturele communicatie besefte.

Begrafenis

Het verschijnen van afbeeldingen in de buurt van de tekening behoort ook tot een latere periode en de eerste portretten werden gevonden in de oude oostelijke gebieden. In de Egyptische staat vond de vergoddelijking van de doden plaats. Tijdens de begrafenis werd een soort portret gemaakt, dat voorwaardelijk werd beschouwd als een dubbelganger van de overledene. Het principe van mummificatie verscheen, en toen portret. De geschiedenis van het portretgenre bevat veel voorbeelden van iconische beeldenzowel in tekenen als beeldhouwen. De tekeningen van de gezichten van de doden gingen steeds meer op het origineel lijken. En toen werd het kopiëren van het gezicht van de overledene naar een andere wereld vervangen door een masker. De Egyptische doden werden begraven in sarcofagen, op het deksel waarvan de overledene in volle groei was afgebeeld met een prachtig gestileerd gezicht. Dergelijke begrafenissen werden exclusief voor de adel geregeld. Egyptische farao's werden bijvoorbeeld niet alleen in een sarcofaag geplaatst, maar ook in een graf, dat een enorm bouwwerk was.

Verscheidenheid aan oplossingen

De kunstenaar heeft de keuze bij het schilderen van een portret: het gezicht en de kleding van de persoon weergeven in overeenstemming met het origineel, of creatief zijn en een voortreffelijk creatief beeld creëren. De belangrijkste voorwaarde hiervoor blijft de gelijkenis, die een dominante rol speelt. Een onafhankelijk schildergenre - portretkunst, staat open voor experimenten van het breedste spectrum. De artiest heeft de mogelijkheid om zijn vaardigheden te verbeteren door de nieuwste technische prestaties toe te passen.

Inderdaad, de uitvoeringstechniek is cruciaal voor het behalen van het optimale resultaat. De meest gebruikelijke manier van portretschilderen door professionele kunstenaars is olieverf op canvas. Deze stijl is geworteld in de diepten van eeuwen. Het werd gebruikt door oude kunstenaars. Hun werk is tot op de dag van vandaag bewaard gebleven. Het portret als een genre van beeldende kunst bestaat al sinds mensenheugenis en tegenwoordig is het een populair middel voor artistieke expressie.

Droge borstel

Onlangs is de "droge penseel"-techniek populair geworden, waarbij de afbeelding niet met streken wordt gemaakt, maar door een kleine hoeveelheid verf te wrijven. Tegelijkertijd is de borstel bijna droog en met de methode zelf kunt u prachtige halftonen krijgen. Aangezien het meest delicate genre van schilderen een portret is, en het beeld van een gezicht in verf delicate tinten vereist, is de "droge penseel"-techniek het meest geschikt voor dit doel.

Typen

Het portretgenre is onderverdeeld in verschillende typen: voorkant, kamer, intiem en plot. Er is ook een speciaal type dat zelfportret wordt genoemd, waarbij de kunstenaar zichzelf afbeeldt. In de regel is dit een puur individuele tekening. Over het algemeen is het portretgenre een volledig zelfstandige schilderkunst, met bepaalde regels. Deze regels worden nooit overtreden, hoewel hun reikwijdte onder bepaalde omstandigheden kan worden uitgebreid.

Naast de al genoemde, is er nog een ander genre van portretten, met speciale artistieke kenmerken, een gespecialiseerde variant die een systematische aanpak vereist. Dit is een gekostumeerd portret, wanneer een modern persoon op het doek wordt afgebeeld in de kleding van het verleden. Het scala aan onderwerpen is niet beperkt: van de huiden gedragen door een primitieve man tot de trouwjurk van de Renaissance. In deze portretvariatie zitten elementen van theatraliteit. In de Russische Federatie, vooral in Moskou, werd het gekostumeerde portret wijdverbreid, maar dit gebeurde niet.omwille van de mode, maar eerder als een eerbetoon aan de kunst.

Portretgenre in de kunst

Schilderijen, geschreven op verschillende tijdstippen, zijn verenigd door één verplichte voorwaarde: de foto's moeten authentiek zijn. Een belangrijke rol wordt gespeeld door de portretcomponent, oftewel de afbeelding van de gezichten van de personages. Het succes van de foto hangt af van hoe zorgvuldig de gelaatstrekken zijn uitgeschreven. De uitdrukking van de ogen, glimlachen of, omgekeerd, gefronste wenkbrauwen, alle nuances moeten op het canvas worden weerspiegeld. De taak is niet eenvoudig, maar de betrouwbaarheidsfactor getuigt van de vaardigheid van de kunstenaar. Daarom is het portretgenre in de kunst zo eenduidig en vraagt het volledige toewijding van de meester. Ervaren kunstenaars zijn het beste in schilderijen met mensen, close-ups van hun gezicht en geaccentueerde bewegingen.

Literaire portretten

Schrijvers, maar ook kunstenaars, beelden vaak iemands gezicht af. Er zijn veel meer literaire technieken hiervoor, de rijke Russische taal maakt het gebruik van tal van artistieke vormen, zinswendingen en uitdrukkingen mogelijk. Het doel dat de schrijver nastreeft is qua betekenis identiek aan de bedoeling van de kunstenaar, de schrijver beschrijft gezichtsuitdrukkingen als gevolg van iemands stemmingen, een weerspiegeling van zijn gedachten, emoties en ervaringen. Het genre van literair portret is behoorlijk ingewikkeld. Het is noodzakelijk om te beschrijven en oppervlakkige formuleringen te vermijden. Dit vereist de vaardigheid van een echte schepper. Onder Russische schrijvers die in een paar woorden de essentie van de menselijke vorm kunnen uitdrukken, neemt de grote Maxim Gorki de eerste plaats in. Zijn Amerikaanse volgeling, William Faulkner, beheerste ook meesterlijk de kunst van het verbale portrettekenen. Het genre van een literair portret is divers, de beschrijving volgt een bepaalde stijl, het kan vrolijk of verdrietig zijn, kort of lang, het hangt allemaal af van elk individueel werk.

Foto

Met de komst van de daguerreotypie werden de mogelijkheden van de beeldende kunst uitgebreid en waren portretten geen uitzondering. Een fotografisch portret kostte veel minder dan een olieverfschilderij, en de herkenning was honderd procent. En hoewel kunstenaars grapten dat fotografie 'schilderen voor de armen' was, wendde het grote publiek zich tot een nauwkeuriger beeld op een verzilverde plaat. Het genre van portretfotografie werd snel in de mode en er kwam geen einde aan degenen die zichzelf en hun dierbaren wilden vastleggen.

De nieuwe methode, de daguerreotypie, had echter zijn nadelen. Fotografie stond, in tegenstelling tot een pittoresk portret, niets toe. Het beeld bevroor voor eens en voor altijd, het was onmogelijk om iets te repareren. En aangezien de persoon zittend of staand (in een gespannen pose) gefotografeerd is, kwam hij niet optimaal op de foto. Daarom waren er veel teleurstellingen, claims en ontevredenheid. Desalniettemin sloegen portretfoto's aan, mensen leerden artistiek poseren en alles viel op zijn plaats.