Soorten beeldhouwkunst. Beeldhouwkunst als een vorm van beeldende kunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Wat is beeldhouwkunst? Dit is een soort beeldende kunst, het beeldhouwen van afbeeldingen met een driedimensionale vorm, het maken van afbeeldingen met behulp van specifieke materialen (massief of plastic, afhankelijk van het doel). Klei, hout, was, been, metaal kan worden gebruikt. Er zijn verschillende soorten sculpturen van openbare aard, gelegen in parken, pleinen, pleinen. Er zijn creaties die belangrijker zijn in termen van artistieke waarde. Dit zijn meesterwerken van museumkwaliteit, gemaakt door grote meesters als Michelangelo, Raphael of Benvenuto Cellini.

Sculptuur, zijn soorten en kenmerken

Zoals het geval is in elke andere kunst, dragen omvangrijke artistieke afbeeldingen tekenen van exclusiviteit. Het beeld kan worden gekopieerd, maar het is niet nodig om een volledige match met het origineel te verwachten. Exacte kopieën zijn alleen mogelijk met de gietmethode, wanneer de legering in dezelfde mal wordt gegoten.

Wat is beeldhouwkunst vanuit het oogpunt van een kunstenaar? Allereerst is het een kans om jezelf uit te drukken, om in het beeld je visie van dit of dat beeld te belichamen. Bestaande soorten sculpturen maken het mogelijk om volledig te reflecterenelke plot, het hangt allemaal af van de vaardigheid van de beeldhouwer. In dit geval is de juiste materiaalkeuze van niet gering belang. Vaak wordt in de praktijk van het maken van sculpturale afbeeldingen de discrepantie tussen de beoogde creatie en de kwaliteit van het ruwe materiaal duidelijk. Klei wordt vervangen door marmer of omgekeerd, harde steen maakt plaats voor kleimassa, gevolgd door het bakken van het eindproduct.

De beeldhouwer kiest het materiaal zorgvuldig bij het maken van miniaturen.

David en Galatea

En, tot slot, wat is beeldhouwkunst volgens het begrip van gewone mensen die zich aangetrokken voelen tot kunst en die graag kennis willen maken met de diepe inhoud ervan? Natuurlijk zijn dit meesterwerken van wereldbelang - een marmeren sculptuur van David, gebeeldhouwd door Michelangelo Buonarroti, of Pygmalion's Galatea, die de creatie van zijn eigen handen verafgoodde. Hij werd verliefd op een prachtig beeld zoals een man van een vrouw kan houden. Is dit geen ware kunst?

Er zijn veel antwoorden op de vraag wat sculptuur is, maar de meest juiste ligt aan de oppervlakte - het sculpturale beeld moet de werkelijkheid weerspiegelen. Surrealisme is ook niet vreemd aan dit soort kunst, maar door zijn specificiteit kan het idee niet volledig worden gerealiseerd, moet de kijker gissen.

Standbeeld van Nefertiti

Beeldhouwkunst als een vorm van beeldende kunst heeft oude wortels. Er zijn ooit afbeeldingen gevonden van de Egyptische koningin Nefertiti uit de 14e eeuw voor Christus. De artistieke verdiensten van het beeld kwamen echter niet altijd overeen met de klassieke canons.het feit dat er in de oudheid ambachtslieden waren die driedimensionale beelden maakten, spreekt boekdelen.

Soorten en genres van beeldhouwkunst, zelfs dan kunnen behoorlijk divers zijn. Beschikbare materialen uit de oudheid zijn klei, marmer en zandsteen. Dankzij de verscheidenheid aan beschikbare materialen bestaat beeldhouwkunst als een vorm van beeldende kunst al meer dan vijftien eeuwen. Meer dan één generatie meesters is veranderd, en vandaag herinneren de artistieke sculpturen ons aan het verleden.

Verschillende afbeeldingen

Overweeg de belangrijkste soorten beeldhouwkunst. De lijst bevat de volgende typen:

- Rond of volumineus is het meest voorkomende type. Het wordt van alle kanten bekeken, cirkelvormige toegang is vereist. Er is geen achtergrond in het vliegtuig. De categorie ronde sculpturen omvat beelden, beeldjes en bustes. Een aparte positie wordt ingenomen door de houten sculptuur, die vaak een waar kunstwerk is. Een voorbeeld is de Perm artistieke sculptuur gemaakt van hout.

- Het beeld is monumentaal. Het verschilt vooral in grootte. Hij kan enkele tientallen meters hoog worden. Bijvoorbeeld het Amerikaanse Vrijheidsbeeld, geïnstalleerd in de Straat van Hudson (46 meter hoog), het Argentijnse Christusbeeld in Rio de Janeiro (38 meter), het "Moederland" in Volgograd (85 meter), het "Moederland" " monument in Kiev (tweeënzestig meter). Dergelijke beelden hebben in de meeste gevallen een heroïsch karakter. Kleinere beelden hebben een ander doel, meestal decoratief.

Sculpturen op sokkels zijn monumenten gewijd aangeweldige mensen of evenementen.

- Tondo is een ronde sculptuur in de vorm van een bas-reliëf. Michelangelo Buonarroti werkte op deze manier. Twee van zijn bekendste werken zijn Doni Madonna en Tadei's Tondo. Raphael gebruikte deze techniek ook - hij creëerde "Madonna Alba" en "Madonna in the Chair".

- Effigia is een sculpturale grafsteen. Het werd gebruikt bij de begrafenissen van adellijke edelen. Meestal herhaalde het beeld het uiterlijk van de overledene. Ook werd beeltenis gebruikt voor de symbolische executie van een veroordeelde crimineel, als hij wist te ontsnappen. In dit geval werd zijn sculpturale afbeelding uitgevoerd.

Populaire soorten

- Sneeuwsculpturen. De meest voorkomende is een sneeuwpop of een sneeuwpop. Er zijn voorbeelden van het bouwen van gigantische sneeuwmannen. Dus in 1992 werd een vrouw van 37 meter hoog gegoten in de VS, die werd opgenomen in het Guinness Book of Records. Elk jaar worden er in verschillende delen van de wereld wedstrijden gehouden voor de beste sneeuwpop en sculpturale groepen sneeuw en ijs.

- Klein plastic - sculpturale afbeeldingen niet meer dan 15 centimeter hoog. Het omvat een aantal thematische gebieden: Chukchi gebeeldhouwd bot, Bogorodsk-snijwerk, tinnen miniatuur, glyptisch (steenhouwen), miniatuurafbeeldingen van dieren. De meest tijdrovende methode zijn artistieke producten op de manier van glyptics. Botsnijwerk wordt ook gewaardeerd. Het materiaal voor deze handel is walrus slagtand - vrij plastic, goed polijstbaar. Meestal kleine sculpturenzijn ontworpen voor interieurontwerp en belichamen kunst en ambacht.

Zeldzame Soorten

- Netsuk - miniatuur sculpturale afbeeldingen, de zeer artistieke kunst van het snijden van botten, een nationaal Japans ambacht. Het gebruikte materiaal is de hoektanden van zeedieren of ivoor (dat wil zeggen, de slagtanden van gewone landolifanten). Percelen van miniaturen in de stijl van netsuke kunnen heel divers zijn. Dit zijn allerlei beeldjes met bijbelse thema's, beeldjes van goden, dieren en vissen. De kunst van het Japanse botsnijwerk is over de hele wereld beroemd. Antieke netsuk, die meer dan honderd jaar oud zijn, worden zeer gewaardeerd. Dergelijke producten worden als zeldzaamheid beschouwd en zijn vrij duur. Meester-carvers van de oude school gaan naar een andere wereld, en de kunst van netsuke degenereert geleidelijk. Scholen die botsnijtechnieken onderwijzen, zijn niet in staat om alle subtiliteiten van het ambacht door te geven aan de nieuwe generatie.

- Medaillekunst - sculpturale afbeeldingen in het vliegtuig, die zijn gemaakt volgens het principe van bas-reliëf. In sommige gevallen, wanneer de afbeelding boller zou moeten zijn, zoals bij het maken van bestellingen, worden de eigenschappen van het hoogreliëf toegepast.

- Mascaron - een grotesk sculpturaal beeld van het hoofd van een dier of menselijk gezicht. Vaak gebruikt om mythische percelen te illustreren, personifieert kwaad en gevaar. Veel sculpturen gemaakt in de mascaron-stijl worden gebruikt om tempels, grote heilige gebouwen of grootse architecturale structuren te versieren.

Ezelsculptuur

Veronderstelt waarneming van dichtbij. De voorwaardelijke verbinding met de innerlijke wereld van een persoon wordt benadrukt, terwijl een verhalende plot zichtbaar is, evenals een absoluut gebrek aan relatie met de subjectieve omgeving, en vooral met innerlijke bijzonderheden.

Niet alle soorten sculpturen worden vermeld, maar we hebben geprobeerd de lezer de belangrijkste aanwijzingen van dit werkelijk verbazingwekkende werk te geven.

De integriteit van de schepping

De zeggingskracht van een sculptuur hangt af van hoe de basisplannen, volumes, lichtvlakken en ritmische relaties zijn opgebouwd. Er zijn veel bouwcriteria en het eindresultaat wordt precies bereikt door hun naleving. Sculpturale kunst is een wetenschap met veel onbekenden, maar de belangrijkste voorwaarde voor succes is de integriteit van het silhouet en de duidelijke contouren van het beeld. Tegelijkertijd moet de meester in het proces van zijn creativiteit steeds meer elementen van het kunstenaarschap introduceren. Dit is de enige manier om een hoog resultaat te behalen.

Beeldhouwtechnologieën worden geassocieerd met grote fysieke arbeid, ze worden ook geassocieerd met veel technische processen: reliëf, smeden, gieten, lassen, snijden, allerlei soorten snijwerk. Het is niet mogelijk voor een enkele beeldhouwer om een product van begin tot eind te vervaardigen, dus zijn er meester-assistenten bij het werk betrokken, die de steen snijden, gietstukken vormen en de eerste fasen van het beeld maken.

Een sterke band van tijden

Er zijn altijd getalenteerde meesters in hun vak geweest. Sommige beeldhouwers zijn uit één stuk gebeeldhouwdmarmer, anderen gaven de voorkeur aan een meer kneedbaar materiaal, maar in beide gevallen kwamen er unieke meesterwerken onder de snijplotter vandaan.

Historische en moderne beeldhouwkunst zijn vrij identiek, ze zijn verenigd door een thematische overeenkomst - de wens van de meesters om de realiteit weer te geven waarin ze leven en zijn bezig met creativiteit. De materialen die hierin worden gebruikt, kunnen ook bijdragen aan de convergentie van tijdperken.

Geschiedenis en soorten beeldhouwkunst zijn nauw met elkaar verweven. Dus in de oudheid waren er richtingen van volumetrische beeldhouwkunst, die vandaag plaatsvinden. Zo zijn de schone kunsten van de afgelopen eeuwen organisch verbonden met de culturele waarden van onze tijd. Bijna alle Europese soorten beeldhouwkunst domineerden culturele formaties dankzij de meesters die leefden in de vijftiende - negentiende eeuw, waaronder Auguste Rodin, Giovanni Bernini, Betto Bardi Donatello, Jean-Antoine Houdon, Michelangelo Buonarotti, Fedot Shubin. Het onovertroffen talent van deze meesters maakte het mogelijk om een aanzienlijk aantal meesterwerken van beeldhouwkunst te verzamelen in musea over de hele wereld.

Moderniteit

De 20e eeuw gaf de mensheid ook een melkweg van getalenteerde meesters van artistieke beeldhouwkunst, zoals Vera Mukhina, Sergei Konenkov, Aristide Maillol, Henry Moore, Emile Antoine Bourdelle. Vanwege deze genieën van hun werk - veel herdenkingsensembles, groeps- en individuele sculpturen, parkcomplexen in de open lucht. Alle soorten beeldhouwkunst, gericht op installatie op openbare plaatsen, moesten in een bepaalde ideologischestijl, en de auteurs hebben geweldig werk geleverd met deze taak.

Hoe het type sculptuur te raden

En aan het einde van dit artikel willen we enkele observaties delen. In veel kruiswoordraadsels, kettingwoorden of kruiswoordpuzzels wordt voorgesteld om het volgende woord te raden: "gezicht op sculptuur, 8 letters." Dit geeft de populariteit van de beeldhouwkunst aan. Wat betreft het antwoord op de gestelde vraag, uit de acht letters kunnen veel woorden worden gevonden die verband houden met het opgegeven onderwerp. Dit is zowel een "bas-reliëf", en een "hoog reliëf", en een "monument".