Wat kenmerkt de onderscheidende Russische schilderkunst van de 20e eeuw?

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15

In de 20e eeuw brak het moment aan waarop alle kunst naar de avant-garde ging. En als je vraagt welke kenmerken de Russische schilderkunst uit die tijd onderscheidden van die in andere landen, dan kunnen we met vertrouwen zeggen: alle kunstenaars werden meegesleept door avant-garde, wat in het Frans 'oprukkende onthechting' betekent.

De geschiedenis kent vele voorbeelden van hoe, op de meest kritieke momenten, wanneer de verandering van tijdperken komt, creatieve persoonlijkheden radicale bewegingen beginnen te creëren die ontworpen zijn om gebeurtenissen vanuit een ander prisma te beschouwen. De 20e eeuw was in dit opzicht echter een belangrijke gebeurtenis.

Het begin van de voorhoede

De eerste stappen van vertegenwoordigers van de Russische avant-garde komen in 1907, toen de kunstvereniging Blue Rose werd opgericht, waar erkende meesters van neoprimitivisme en symboliek samenkwamen.

Deze artistieke stijlen hebben de brug geplaveid naar een fundamenteel nieuwe richting in de kunst - de avant-garde. De eerste prominente artistieke vertegenwoordigers van deze trend waren Kazimir Malevich, Larionov en Goncharov, wiens werken worden bewaard in het Moskouse Museumhedendaagse kunst.

Wat kenmerkt de onderscheidende Russische schilderkunst van de 20e eeuw? Het was hier dat de term "avant-garde" voor het eerst verscheen - het werd aan de wereld gepresenteerd door Benoit, die ironisch genoeg de werken beschrijft van kunstenaars van de creatieve vereniging Jack of Diamonds, die in 1910 de eerste innovatieve schilderijen presenteerde vanuit een technisch oogpunt van blik onder de aandacht van het publiek op de tentoonstelling Union of Artists. Sindsdien is het algemeen aanvaard dat alle nieuwigheden op dit gebied toebehoren aan Russische meesters van het penseel.

Vertegenwoordigers van de Russische avant-garde

Kenmerken van de Russische schilderkunst van de 20e eeuw. zijn zodanig dat de opkomende avant-garde een breed begrip was, terwijl op basis daarvan steeds meer nieuwe stilistische trends werden geboren.

Zo volgden veel Russische kunstenaars in hun werk de tradities van het Europese modernisme: kubisme, suprematisme, constructivisme, rayonisme, fauvisme en futurisme. De meest prominente vertegenwoordigers van de binnenlandse avant-gardebeweging waren Kandinsky en Malevich. Ze stonden aan de basis van dit veelzijdige artistieke fenomeen en werden de "boosdoeners" van de geboorte van zijn nakomelingen - abstractionisme.

Abstractionisme is een niet-objectieve kunst, waarbij de kunstenaar alleen zijn associatieve perceptie van de werkelijkheid voor het beeld gebruikt, waarbij hij de canons van de klassieke schilderkunst omzeilt. Het belangrijkste artistieke element van de stijl is kleur, wat de meesters helpt om de doeken van emoties te voorzien.

Kandinsky was de eerste die een dergelijk experiment aandurfde. Zijn globale idee was om de mensheid over te brengen,dat muziek op het doek afgebeeld kan worden, dat het een eigen kleur en een aparte vorm heeft.

Van abstractionisme naar suprematisme

Russische schilderkunst onderging in het begin van de 20e eeuw actieve veranderingen.

Nadat Kandinsky in 1909 zijn eerste abstracte werk aan critici presenteerde, ontmoette hij Kazimir Malevich, die, hoewel hij een grote fan was van alles wat nieuw was, toch beïnvloed bleef door het impressionisme. Vanaf dat moment beginnen de werken van de kunstenaar metamorfosen te ondergaan, die hem tegen 1913 toonden als een vertegenwoordiger van het cubo-futurisme.

In de loop van de tijd wees Malevich nogmaals op de kenmerken van de Russische schilderkunst van de 20e eeuw - hij werd de grondlegger van een nieuwe stilistische trend, genaamd suprematisme. Kenmerkend voor deze richting was dat rechthoekige figuren in de compositorische basis van het werk werden gelegd. Suprematisme is in feite een ander soort abstractionisme, omdat het vergelijkbare kenmerken heeft:

• zinloosheid;
• gebrek aan volume;
• geometric (alle niet-volumetrische geometrische vormen kunnen aanwezig zijn, maar het centrale deel van de afbeelding is een rechthoek);
• asymmetrie.

Malevich geloofde dat suprematisme een nieuw kunstgebied is, dat toegankelijk is voor het begrip van een nieuw type kunstenaars die erin slaagden de vooroordelen uit het verleden te overleven. Welke kenmerken onderscheidden de Rus?schilderen in die tijd? Volgens de vertegenwoordigers van het suprematisme is dit een kans om het hoogste niveau van kunst te begrijpen, om de dynamiek en statica van de ruimte te leren kennen door de ruimte te minimaliseren.