Russische dichters van de 20e eeuw. Creativiteit van dichters uit de 19e-20e eeuw

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De grote Russische schrijver Maxim Gorky zei dat "de literatuur van de 19e eeuw de grote impulsen van de geest, de geest en het hart van echte kunstenaars vastlegt." Dit werd weerspiegeld in het werk van schrijvers van de 20e eeuw. Na de revolutie van 1905, de Eerste Wereldoorlog en de Burgeroorlog leek de wereld uiteen te vallen. Er is sociale disharmonie ontstaan en de literatuur neemt de taak op zich om alles wat was terug te brengen. In Rusland begon het onafhankelijke filosofische denken te ontwaken, nieuwe trends in de kunst verschenen, schrijvers en dichters van de 20e eeuw overschatten waarden en verlieten de oude moraliteit.

Hoe is literatuur rond de eeuwwisseling?

Classicisme in de kunst werd vervangen door modernisme, dat kan worden onderverdeeld in verschillende takken: symboliek, acmeïsme, futurisme, imagisme. Het realisme bleef bloeien, waarin de innerlijke wereld van een persoon werd afgebeeld in overeenstemming met zijn sociale positie; socialistisch realisme stond kritiek op de autoriteiten niet toe, dus de schrijvers probeerden in hun werk geen politieke problemen aan de orde te stellen. De gouden eeuw werd gevolgd door de zilveren eeuw met zijn gedurfde nieuwe ideeën en uiteenlopende thema's. Gedichten van dichters van de 20e eeuw werden geschreven in overeenstemming met een bepaalde trend en stijl: voor Majakovski is schrijven met een ladder typerend, voor Chlebnikov - zijn talrijke occasionismen, voor Severyanin - een ongewoon rijm.

Van futurisme tot socialistisch realisme

In symboliek richt de dichter zijn aandacht op een bepaald symbool, een hint, zodat de betekenis van het werk dubbelzinnig kan zijn. De belangrijkste vertegenwoordigers waren Zinaida Gippius, Alexander Blok, Dmitry Merezhkovsky. Ze waren constant op zoek naar eeuwige idealen, terwijl ze zich wendden tot mystiek. In 1910 kwam er een symbolische crisis - alle ideeën waren al opgelost en de lezer vond niets nieuws in de gedichten.

In het futurisme werden oude tradities volledig ontkend. In vertaling betekent de term "de kunst van de toekomst", de schrijvers trokken het publiek aan met schokkende, grofheid en duidelijkheid. De gedichten van de vertegenwoordigers van deze trend - Vladimir Majakovski en Osip Mandelstam - onderscheiden zich door hun originele compositie en occasionele vormen (woorden van de auteur).

Socialistisch realisme stelde als taak de opleiding van arbeiders in de geest van het socialisme. De schrijvers schetsten de specifieke situatie in de samenleving in revolutionaire ontwikkeling. Van de dichters viel vooral Marina Tsvetaeva op, en van de prozaschrijvers - Maxim Gorky, Mikhail Sholokhov, Evgeny Zamyatin.

Van acmeïsme naar nieuwe boerenteksten

Imagisme ontstond in Rusland in de eerste jaren na de revolutie. Desondanks weerspiegelden Sergei Yesenin en Anatoly Mariengof in hun werk niet de socialepolitieke ideeën. Vertegenwoordigers van deze trend voerden aan dat gedichten figuratief moesten zijn, zodat ze niet beknibbelden op metaforen, scheldwoorden en andere artistieke expressiemiddelen.

Vertegenwoordigers van de lyrische poëzie van de nieuwe boeren wendden zich in hun werken tot folkloristische tradities en bewonderden het dorpsleven. Dat was de Russische dichter van de 20e eeuw Sergei Yesenin. Zijn gedichten zijn puur en oprecht, en de auteur beschreef de natuur en eenvoudig menselijk geluk erin, verwijzend naar de tradities van Alexander Pushkin en Mikhail Lermontov. Na de revolutie van 1917 maakte kortstondig enthousiasme plaats voor teleurstelling.

De term "acmeism" in vertaling betekent "bloeiende tijd". Dichters van de 20e eeuw Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam en Sergei Gorodetsky keerden in hun werk terug naar het verleden van Rusland en verwelkomden de vreugdevolle bewondering van het leven, helderheid van denken, eenvoud en beknoptheid. Ze leken zich terug te trekken uit moeilijkheden, soepel afdrijvend, en verzekerden dat het onkenbare niet gekend kan worden.

Filosofische en psychologische rijkdom van de teksten van Bunin

Ivan Alekseevich was een dichter die op het kruispunt van twee tijdperken leefde, dus zijn werk weerspiegelde enkele van de ervaringen die verband hielden met de komst van de nieuwe tijd, maar hij zette de Poesjkin-traditie voort. In het gedicht "Avond" brengt hij de lezer het idee over dat geluk niet ligt in materiële waarden, maar in het menselijk bestaan: "Ik zie, ik hoor, ik ben gelukkig - alles is in mij." In andere werken staat de lyrische held zichzelf toe om na te denken over de vergankelijkheid van het leven, dat wordtreden tot verdriet.

Bunin schrijft in Rusland en in het buitenland, waar veel dichters van het begin van de 20e eeuw na de revolutie naartoe gingen. In Parijs voelt hij zich een vreemdeling - "een vogel heeft een nest, een beest heeft een gat", en hij verloor zijn geboorteland. Bunin vindt zijn heil in talent: in 1933 ontving hij de Nobelprijs, en in Rusland wordt hij beschouwd als een vijand van het volk, maar ze stoppen niet met publiceren.

Sensuele tekstschrijver, dichter en vechter

Sergey Yesenin was een imagist en creëerde geen nieuwe termen, maar herleefde dode woorden en vatte ze in levendige poëtische beelden. Vanaf de schoolbank werd hij beroemd als een ondeugend persoon en droeg deze kwaliteit zijn hele leven met zich mee, was een bezoeker van tavernes en was beroemd om zijn liefdesaffaires. Niettemin hield hij hartstochtelijk van zijn vaderland: "Ik zal zingen met al het wezen van de dichter het zesde deel van de aarde met de korte naam" Rus "- veel dichters van de 20e eeuw deelden zijn bewondering voor zijn geboorteland. De filosofische teksten van Yesenin onthul het probleem van het menselijk bestaan. Na 1917 is de dichter teleurgesteld in de revolutie, want in plaats van het langverwachte paradijs is het leven een hel geworden.

Nacht, straat, lamp, apotheek…

Alexander Blok - de slimste Russische dichter van de 20e eeuw, die schreef in de richting van 'symboliek'. Het is interessant om te zien hoe het vrouwenbeeld evolueert van collectie tot collectie: van de Mooie Dame tot de vurige Carmen. Als hij eerst het voorwerp van zijn liefde vergoddelijkt, hem trouw dient en later niet in diskrediet durft te komenmeisjes lijken hem meer alledaagse wezens. Door de wondere wereld van de romantiek vindt hij betekenis, nadat hij door de moeilijkheden van het leven is gegaan, reageert hij in zijn gedichten op gebeurtenissen van maatschappelijk belang. In het gedicht "The Twelve" brengt hij het idee over dat de revolutie niet het einde van de wereld is, en het belangrijkste doel is de vernietiging van het oude en het creëren van een nieuwe wereld. Lezers herinneren zich Blok als de auteur van het gedicht "Nacht, straat, lamp, apotheek …", waarin hij nadenkt over de zin van het leven.

Twee vrouwelijke schrijvers

Filosofen en dichters van de 20e eeuw waren overwegend mannen, en hun talent werd onthuld dankzij de zogenaamde muzen. Vrouwen creëerden zichzelf, onder invloed van hun eigen stemming, en de meest prominente dichters van de Zilveren Eeuw waren Anna Akhmatova en Marina Tsvetaeva. De eerste was de vrouw van Nikolai Gumilyov, en de beroemde historicus Lev Gumilyov werd geboren in hun verbintenis. Anna Akhmatova toonde geen interesse in prachtige strofen - haar gedichten konden niet op muziek worden gezet, de middelen voor artistieke expressie waren zeldzaam. Het overwicht van geel en grijs in de beschrijving, de armzaligheid en zwakte van objecten maken lezers verdrietig en stellen hen in staat om de ware stemming te onthullen van de dichteres die de executie van haar echtgenoot heeft overleefd.

Het lot van Marina Tsvetaeva is tragisch. Ze pleegde zelfmoord en twee maanden na haar dood werd haar man Sergei Efron neergeschoten. Lezers zullen haar voor altijd herinneren als een kleine blonde vrouw die door bloedbanden met de natuur verbonden is. Vooral vaak in haar werk verschijnt lijsterbes, die voor altijdbetrad de heraldiek van haar poëzie: "De lijsterbes werd verlicht met een rode borstel. Bladeren vielen. Ik ben geboren."

Wat is er ongewoon aan de gedichten van dichters uit de 19e-20e eeuw?

In de nieuwe eeuw keurden de meesters van de pen en het woord nieuwe vormen en thema's van hun werken goed. Gedichten-boodschappen aan andere dichters of vrienden bleven relevant. Imagist Vadim Shershenevich verrast met zijn werk "Toast". Hij zet er geen enkel leesteken in, laat geen gaten tussen woorden, maar zijn originaliteit ligt ergens anders: als je met je ogen van regel tot regel door de tekst kijkt, zie je hoe sommige hoofdletters opvallen tussen andere woorden, vormen een bericht: Valery Bryusov van de auteur.

we zien er allemaal uit alsof we in reclames zitten

sFalling easynow

haast en veel plezier en hoeveel

dames loeren voor ons in plaats van voor ons

ourgErBugemaakt met likeuren

imideSharpShowerAshiprom

Op zoek naarSouthJulyinAllform

mchaForceopenTokclipper

weet dat we weten dat alle jongens

andEverythingalmostRubbeard

Dit zeggen Ashkupunsha

drinken met joyzabrusova

Het werk van dichters van de 20e eeuw v alt op door zijn originaliteit. Vladimir Majakovski wordt ook herinnerd vanwege het feit dat hij een nieuwe vorm van strofe creëerde - "ladder". De dichter schreef om wat voor reden dan ook gedichten, maar sprak weinig over liefde; hij werd bestudeerd als een onovertroffen klassieker, gedrukt door miljoenen, het publiek werd verliefd op hem omdat hij schandalig en innovatief was.