Russische kunst van de 19e eeuw: algemene kenmerken, geschiedenis van ontwikkeling, hoofdrichtingen

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Zoals je kunt zien in de geschiedenis van de Russische kunst, was de 19e eeuw een periode van bloeiende en actieve ontwikkeling van verschillende trends. De cultuur van die tijd wordt bepaald door burgerlijke verhoudingen. Het kapitalisme was al in de 18e eeuw volledig gevormd, het bestreek verschillende gebieden van materiële productie, en dit had gevolgen voor niet-productieve gebieden. Dergelijke kenmerken van het sociale systeem beïnvloedden de filosofische leringen, schilderkunst en literatuur, en het bewustzijn van het publiek. Dit alles heeft een grote invloed gehad op het leven van een persoon.

Algemene informatie

De Russische literatuur en kunst van de 19e eeuw begrijpen is alleen mogelijk als iemand zich bewust is van de tegenstellingen die kenmerkend waren voor de bourgeoisie van die tijd in ons land. De context van de vorige eeuw was niet eenvoudig. Interne botsingen, conflicten, tegengestelde tendensen en klassenconfrontaties hebben de creatieve, niet-materiële levenssferen sterk beïnvloed. De bourgeoisie vocht tegen de proletariërs, de materiële cultuur was plotseling in de mode, enspirituele cultuur vorderde tegen de achtergrond van de vervreemding van het individu. In de 19e eeuw veranderde dit alles ingrijpend en radicaal. Het hele leven van een mens kwam letterlijk op zijn kop te staan toen machines beschikbaar kwamen die mens en natuur van elkaar scheidden, stereotypen en ideeën over de betekenis van de mens in de wereld veranderden. Sindsdien is de mens afhankelijk van machines. Mechanisatie gaat gepaard met vervreemding van geestelijke sferen, afscheiding van de fundamenten. Handwerk en creativiteit maken plaats voor eentonige bezigheden.

De Russische kunst aan het begin van de 19e en 20e eeuw wordt in veel opzichten bepaald door de spiritualiteit van het publiek. Dit soort cultuur is te danken aan de vooruitgang in de natuurwetenschappen en filosofische doorbraken. Wetenschap was de belangrijkste richting van sociale ontwikkeling, de richting die alle sferen van het sociale leven bepaalde. Waardeoriëntaties worden bepaald door burgerlijke criteria en de afwijzing van een dergelijke samenleving. Dienovereenkomstig omvat de cultuur van die eeuw verschillende schijnbaar tegengestelde richtingen. Dit is een periode van romantiek en een tijd waarin kritisch realisme zich actief ontwikkelt. In de 19e eeuw zien we de vooruitgang van het symbolisme, waarbij velen gepassioneerd zijn door naturalisme, maar niet minder publieke aandacht wordt getrokken door positivisme.

Wereldbeeld en cultuur

De hele Europese cultuur van die eeuw is een demonstratie van sociale tegenstellingen. Het is verbazingwekkend hoe diep de creatieve spanning is, hoe nauw wetenschap en spiritualiteit, literatuur en het dagelijks leven, kunst en filosofie met elkaar verbonden zijn. Russische kunst uit het begin van de 19e eeuw is vooral interessant op het gebied van schilderkunst. In hetde tijd dat de dominante school academisch tekenen is. De meest aantrekkelijke gebieden voor kunstenaars zijn geschiedenis, het beeld van veldslagen. Dit komt grotendeels door de gevolgen, de impact op de samenleving van de Vaderlandse Oorlog en de overwinning in 1812. Succes in militaire operaties was de reden voor de opkomst van het zelfbewustzijn van de natie. In het midden van de jaren 60 van dezelfde eeuw werden sociale thema's en het dagelijks leven modieuzer en populairder in het medium schilderen. Tegen het einde van de eeuw wint het impressionisme aan populariteit. Als je naar het werk van die tijd kijkt, zul je merken dat steeds meer kunstenaars beelden maken in de Art Nouveau-stijl of zich wenden tot de school van het neoclassicisme.

Russische kunst van de 19e eeuw is onmogelijk om te overwegen, om nog maar te zwijgen van de academische tekening. Deze schilderschool is de belangrijkste in deze eeuw. Zij is het die de mode bepa alt, de populaire trends, huidige stijlen bepa alt. De belangrijkste methode is classicisme. Typische en meest populaire genres zijn portretten, geschiedenis en decoratieve schilderkunst. De jeugd van die tijd was echter fel gekant tegen academisch conservatisme. Ze vermeden het afbeelden van motieven uit de Bijbel of de mythologie, maar gaven er de voorkeur aan landschappen en portretten te schilderen. Steeds vaker zijn de kenmerken van romantiek en realistische kenmerken zichtbaar in de werken.

Namen en voorbeelden

Kortom, de Russische kunst van de 19e eeuw is een verbazingwekkend veelzijdig fenomeen, dat zich onderscheidt door de verscheidenheid aan richtingen en de originaliteit van hun manifestaties. Heel merkwaardig zijn de portretten die Kiprensky schilderde. Het is in hen dat men kan zien hoe de canons van de portretkunst worden aangevuld enperfect gecombineerd met de romantiek van de nieuwe tijd. Het meest onthullend in dit opzicht zijn de portretten van Chelishchev, de Rostopchins en de Khvostovs.

Niet minder merkwaardig zijn de werken van Tropinin. Dit zijn realistische portretten waarin de persoon centraal staat die de aandacht trekt. Deze auteur beeldt elk gezicht met uiterste precisie af. De door hem getekende figuren weerspiegelen perfect de echte persoon die voor de foto poseerde. Bijzonder nieuwsgierig en ongelooflijk betrouwbaar zijn zijn werken, die Ravich, Bulakhov en de Wortelen verbeelden. Dezelfde kunstenaar maakte een van de meest opvallende portretten van Poesjkin - het portret waarop de grote dichter naar zichzelf luistert, leunend op een stapel vellen.

Brullov en Ivanov

In de Russische kunst van de eerste helft van de 19e eeuw trekt een sterke academische school de aandacht, in overeenstemming met de vereisten en canons waarvan het werk "The Last Day of Pompeii" is gemaakt. Dit unieke werk is een van de werken geworden die de auteur Bryullov over de hele wereld hebben verheerlijkt. In veel opzichten is het de beste manier om de veranderingen en ontwikkeling van het sociale denken van die periode te illustreren. Aan de manier van haar portret kan men zien hoezeer de samenleving wacht op veranderingen, hoe krachtig het zelfbewustzijn van de natie is gestegen. Het werk van Bryullov symboliseert de menselijke moed van degenen die een verschrikkelijke catastrofe hebben ondergaan.

Bryullovs andere werken zijn echter niet minder merkwaardig en indicatief in termen van het weerspiegelen van de ideeën van die tijd. Traditioneel wordt de artistieke, historische, culturele waarde van de "Italiaanse middag" zeer gewaardeerd. Onder de goudfondsen van die tijd - gemaakt door deze auteur"Paardvrouw", "Bathseba". Tot op de dag van vandaag wordt de bewondering van critici veroorzaakt door het unieke schilderij "Italian Morning". En in hen, en in andere werken van de uitstekende auteur, kan men zien hoe nauwkeurig, duidelijk en verrassend inzichtelijk Bryullov de schoonheid van de natuur en de mens weerspiegelt.

Ivanov is een even belangrijke vertegenwoordiger van de Russische kunst in de eerste helft van de 19e eeuw. In zijn werken kan men zien hoe volksspiritualiteit ontwaakt. Het beroemdste werk van de auteur is The Appearance of Christ to the People. Het is bekend dat de kunstenaar ongeveer twee decennia aan dit doek heeft gewerkt. De goddelijke essentie wordt in de verte gezien en de voorgrond wordt gegeven aan Ivan de Doper, die naar Jezus wijst en de aandacht van het gewone volk op hem vestigt. De gezichten van het hele publiek afgebeeld op het canvas fleuren op bij het naderen van de godheid, en de toeschouwer ziet meteen hoe vervuld van vreugde de zielen van deze mensen.

De eeuw gaat richting het midden

In de eerste helft van de 19e eeuw werkten Fedotov en Venetsianov. Door de inspanningen van deze kunstenaars werd het alledaagse genre vastgelegd en werd sociale schilderkunst gevormd. In de schilderijen van Venetsianov kan men de idealisering van het dagelijkse boerenleven zien. Deze kunstenaar richtte zich op menselijke adel, op verbazingwekkende schoonheid, die niet wordt bepaald door sociale overtuiging en klassenverdeling. Bijzonder aantrekkelijk zijn de door hem gemaakte werken "Boervrouw met korenbloemen" en "Schuur". De beelden van mensen die aan het werk zijn op bouwland en oogsten zijn zeer indicatief.

In de tweede helft van de 19e eeuw evolueert de Russische kunst geleidelijk naar realisme. Het hoofdthema van die periode is reflectieboerenleven in al zijn facetten. De nieuwe trend werd nogal moeilijk beweerd. Zijn volgelingen moesten veel moeite doen in de strijd tegen vertegenwoordigers van de academische richting, die de voorkeur gaven aan klassieke schilderkunst. Sommigen zeiden dat kunst boven het dagelijks leven staat, dat er geen plaats zou moeten zijn voor alledaagse onderwerpen, de samenleving of de natuur. Echter, zoals blijkt uit de werken van die tijd, werden academici gedwongen zich terug te trekken onder de druk van een nieuwe richting. Sinds 1862 worden alle picturale genres als gelijk beschouwd. Vanaf nu wordt er geen rekening gehouden met het onderwerp bij het beoordelen van een afbeelding, en de enige belangrijke kwaliteit is artisticiteit.

Romantiek en sentimentalisme

Toen de oorlog van 1812 eindigde, in Rusland, nam de belangstelling van de asceten van de cultuur voor het volksleven duidelijk toe. Veel aandacht wordt gevestigd op de eigenheid van de gewone man. Dit is hoe een nieuw idealisme wordt geboren, gebaseerd op het idee van een persoon die niet afhankelijk is van moeilijkheden, spiritueel sterk, diep voelt, het hartstochtelijk uitdrukt. Zo'n ideaal werd de basis van de schepping in de stijl van de romantiek. Dit concept was nieuw voor de kunst van die tijd, het ontstond pas in de 19e eeuw. Geleidelijk aan geeft het classicisme zijn oude tradities op en komt de romantiek ervoor in de plaats. De Russische kunst van de 19e eeuw ontwikkelt zich in deze geest vooral aan het begin van de eeuw. Het is hier dat de schilderkunst letterlijk sprongen vooruit maakt. De beste ambities, het stijgen van de ziel - dit alles is bedoeld om het werk van kunstenaars te weerspiegelen. Vooral succesvol was het mogelijk om dit te doen door middel van portretten. Meestuitstekende werken in de stijl van de romantiek van die tijd behoren tot het penseel van Kiprensky.

Hij heeft grotendeels alle Russische kunst van de 19e eeuw beïnvloed. Eerst studeerde hij aan de Educatieve School, daarna aan de Kunstacademie. De kunstenaar kreeg kennis in de klas van historische schilderkunst. Zijn werk trok al snel de aandacht vanwege de succesvolle en atypische kleurenschema's die de modellering van de vorm bepalen. De energie wordt weerspiegeld in de impasto-schilderkunst, waardoor alles wat wordt afgebeeld nog expressiever en emotioneler wordt. Sarabyanov sprak over Kiprensky en romantiek, erkennende dat de trend zelf in ons land niet zo sterk was als in veel Europese mogendheden, het kende de tragedie niet zoals in westerse landen, maar het was Kiprensky die speciaal was in deze beweging. Zijn werken komen grotendeels overeen met de academische klassieke notie van harmonie, maar de kunstenaar weerspiegelt verbazingwekkend subtiele emotionele ervaringen en analyseert ze, waarbij hij het werk afschildert in een geest die bijna sentimentalisme benadert. In de schilderijen van Kiprensky is vooral de combinatie van verleden en heden goed zichtbaar. Men is van mening dat deze afbeeldingen zijn gemaakt in een tijdperk waarin de samenleving vol hoop is, het bewustzijn is vooral sterk dankzij overwinningen. Romantische portretten van deze kunstenaar worden door critici verrassend charmant, origineel en buitengewoon expressief genoemd.

Over Kiprensky in meer detail

Kiprensky heeft een bijzondere bijdrage geleverd aan de Russische kunst van de 19e eeuw en creëerde zelden iets zo helders als degene die hij creëerde in zijn jeugd in de Italiaanse fase van zijn leven. Dit komt door de nuances van zijn lot. een van de meestinteressante en belangrijke werken kunnen worden opgemerkt, geschilderd in het 27e jaar van het portret van Pushkin. Kiprensky creëerde het toen hij voor de laatste keer naar zijn geboorteland terugkeerde. In 1822 schilderde hij een opmerkelijk elegisch portret van Avdulina, waarvan elke streek vol droefheid is.

Zoals veel critici zeggen, is het onmogelijk om het belang te overschatten van grafische portretten die onder de stylus van deze kunstenaar vandaan kwamen. Meestal werkte de auteur met Italiaanse potloden. Voor het kleuren werden aquarellen en pastels gebruikt. Kiprensky gebruikte ook kleurpotloden. Alleen al het feit van zulke snelle schetsen wordt als vermakelijk beschouwd.

Er wordt aangenomen dat dit genre van beeldende kunst de beste weerspiegeling is van de moderne tijd. In de werken van Kiprensky kan men zien hoe verbazingwekkend bekwaam hij potloden gebruikt, vluchtige gezichtsuitdrukkingen en kleine veranderingen vastlegd, letterlijk de bewegingen van de ziel. Het grafische werk van de beroemde kunstenaar is in de loop der jaren merkbaar geëvolueerd. Latere werken zijn niet zo direct, ze hebben niet de vroegere warmte, maar de virtuositeit van de uitvoering van elke slag en de verfijning van het werk als geheel zorgen voor absoluut genot.

Orlovsky

Geboren in 1777, van oorsprong een Pool, heeft deze kunstenaar een belangrijke bijdrage geleverd aan de Russische kunst van de 19e eeuw. Tegenwoordig noemen critici hem een consistent romanticus. Hij bracht enkele richtingen in onze cultuur die meer kenmerkend zijn voor westerse creativiteit. Hij staat bekend om zijn afbeeldingen van bivakken en schilderijen met scheepswrakken. Pushkin schreef over zijn capaciteiten. Het gebeurde zo dat Orlovsky snel assimileerde bij aankomst in Rusland, en dit wordt weerspiegeld in zijn werken. Vooral expressieve en onthullende grafische kunst, portretten in dit genre. Uiterlijk zie je typische tekenen van Europese romantiek, spanning, het verlangen naar rebellie. Tegelijkertijd is er ook iets bijzonder persoonlijks, geheims zichtbaar. Het zelfportret van de kunstenaar, gemaakt in 1809, is in dit opzicht bijzonder indicatief.

Deze auteur heeft op vele manieren de basis gelegd voor realisme. Zijn penseel behoort tot genreschetsen. Hij maakte litho's, maakte verschillende tekeningen, waarop hij momenten uit het leven van de stad vastlegde.

De tijd verstrijkt - kunst evolueert

Russische kunst van de tweede helft van de 19e eeuw is de geleidelijke vervaging van het academisme. Sinds het begin van deze eeuw is het realisme geleidelijk sterker en sterker geworden. Op de Kunstacademie probeerden docenten de leerlingen bij te brengen dat kunst boven het leven staat. De belangrijkste thema's voor de schepping werden beschouwd als bijbelverhalen en mythologie. Dit leidde tot een openlijke opstand onder de studenten, en de gemeente werd geleid door Kramskoy. De ontwikkeling van de situatie in de loop van een eeuw veroorzaakte het verschijnen van de Wanderers. Al deze mensen accepteerden de academische schilderkunst in principe niet. Mythen, decoratieve schilderijen, theatraliteit, bombast werden afgewezen door nieuwe kunstenaars die een eenvoudig leven wilden schilderen. Gedurende deze periode krijgt de progressieve schilderkunst, waarvan de belangrijkste gedachte democratie is, de grootste erkenning van de samenleving. De sleutelfiguren van die tijd kunnen Kramskoy, Stasov worden genoemd. De belangrijkste verzamelaar van het tijdperk is Tretyakov. dus de tweedede helft van deze eeuw is een tijd van bijzondere bloei van democratie en realisme in de artistieke cultuur.

Binnen de muren van de Kunstacademie leiden nieuwe trends tot grote veranderingen. In 1963 begint de Opstand van de Veertien, die aan het einde van de 19e eeuw bijdroeg aan de Russische kunst. Verschillende kunstenaars die zich voorbereidden op hun afstuderen aan de academie weigerden creaties te schrijven over de onderwerpen die hen waren toegewezen, en docenten weigerden studenten toe te staan vrijelijk het thema van het afstudeerdoek te kiezen. Als gevolg hiervan verlieten de rebellen eenvoudig de onderwijsinstelling en richtten hun eigen artel op. Toegegeven, het duurde niet lang. Al snel creëerden Moskovieten en Petersburgers dezelfde reizende tentoonstellingen van de jaren 70. Vaker waren ze te zien in de hoofdstedelijke regio, minder vaak gingen kunstenaars naar provinciesteden. Zwerven bestond al meer dan een halve eeuw. Elke tentoonstelling werd beschouwd als een belangrijke sociale gebeurtenis, vooral in de provincies. De Wanderers hadden een ideologisch programma en probeerden de realiteit, het echte leven, de problemen en moeilijkheden ervan weer te geven.

Partnerschap: meer details

Russische kunst van de 2e helft van de 19e eeuw is niet alleen de Wanderers, maar ze waren een van de belangrijkste fenomenen van die tijd. Myasoedov zei ooit dat het succes van deze hele beweging zal worden bepaald door hoe goed de eerste uitvoering zal zijn. De realiteit toonde aan dat hij volkomen gelijk had. Een vergadering gewijd aan de activiteiten van de kring werd belegd op 6 december 1870. Toen werd besloten dat de tentoonstelling volgend jaar zou worden gehouden, vanaf 15September tot de eerste dag van de volgende maand. In werkelijkheid was het echter niet mogelijk om de gestelde termijnen te halen. Pas op 25 november konden de Wanderers het werk aan mensen laten zien. De tentoonstelling duurde iets meer dan een maand, sloot op de tweede dag van 1872, was een verbazingwekkend succes en bepaalde de toekomst van het partnerschap. Er waren in totaal 16 deelnemers met 47 schilderijen.

Het moet gezegd worden dat de Russische kunst van de 19e en 20e eeuw grotendeels bekend is vanwege de activiteiten van de Wanderers. Volgens critici waren het de vertegenwoordigers van deze beweging die in staat waren een uniek genre te creëren, waarin ze de meest acute sociale problemen aan de orde stelden, de belangrijkste nuances van het dagelijks leven van gewone mensen uitten. Myasoedov maakte bijvoorbeeld het beroemde schilderij "Zemstvo luncht", en Savitsky weerspiegelde in zijn werken de toewijding van de boeren aan de orthodoxie en de oprechtheid van het geloof van de gewone man. Het klassieke schilderij van deze kunstenaar, dat hem verheerlijkte - "Meeting the Icon".

Consumentengenre

Deze trend wint aan kracht in de jaren 60-70 van de 19e eeuw en wordt een nieuw genreschilderij. Kenmerken van de richting stellen ons in staat om te praten over zijn relatie met het impressionisme. Het primaire object van de interesse van de kunstenaar is het dagelijks leven, expressiviteit van het moment, een moment, een verandering in stemming, een interesse in mensen buiten de normen van de samenleving. De Russische kunst van het einde van de 19e - het begin van de 20e eeuw weerspiegelde grotendeels deze richting. De vorming van de Sovjets maakte het alledaagse genre nog relevanter. Nieuwe kenmerken verschenen in verband met het socialisme, waar de toenmalige samenleving naar streefde. De werken van kunstenaars tonen optimisme, toewijding, de oprichting van een nieuweleven. Kenmerkend voor die tijd was vooral de eenheid van het sociale, persoonlijke.

Russische kunst van het einde van de 19e - het begin van de 20e eeuw is aantrekkelijk vanwege de kenmerken van het alledaagse genre. Zodra de Sovjets aan de macht kwamen, probeerden Kustodiev, Vladimirov in hun doeken de veranderingen weer te geven die in het land hadden plaatsgevonden. Pimenov begon Deineka te creëren in een specifiek genre, behoorlijk energiek en opgewekt. Hier zie je het verlangen naar bouwen, de geest van een industriële samenleving, de liefde voor sport. Dergelijke thema's werden organische voorwaarden voor creativiteit in de jaren '30, bepaald door de eigenaardigheden van de Russische kunst van de 19e en vroege 20e eeuw. Onder de bijzonder beroemde namen uit die tijd is het vermeldenswaard Plastov, Odintsov. Gerasimovs werken en schilderijen van Gaponenko zijn kenmerkend.

Over muziek

Geweldige en mooie Russische muziekkunst van de 19e eeuw. Van oudsher heeft muziek een bijzondere plaats in de geschiedenis van ons land. Volgens veel critici floreerden de klassiekers in het begin van de 19e eeuw vooral in ons land. Glinka, Dargomyzhsky creëren hun verbazingwekkende dingen, waardoor kunst naar het algemeen erkende wereldniveau stijgt. Muziek ontwikkelt zich echter niet op zichzelf, maar in de context van sociale vooruitgang, de groei van de staat. De oorlog van 1812 en de opstand van 1825 spelen een belangrijke rol. Patriottische stemmingen heersen in de samenleving, de spiritualiteit van de natie stijgt, en dit beïnvloedt alle sferen van het culturele leven. Belinsky zal later zeggen dat het jaar 1812 het land schokte, het uit zijn slaap wekte en nieuwe bronnen van kracht opende.

In dergelijke omstandigheden wordt een klassieke muziekschool gevormd. De creaties van Pushkin en Zhukovsky, Krylov, worden iconisch voor die tijd. Op basis van hun verbazingwekkende literaire werken creëren componisten ook. In veel opzichten is de groei van muziek al merkbaar op het niveau van lyceumstudenten. Muzikale kunst ontwikkelt zich in pensions, universiteiten, kringen die tegelijkertijd aan muziek en literatuur zijn gewijd. In St. Petersburg zijn vooral de bijeenkomsten van Odoevsky beroemd, en in Moskou - in Volkonskaya en Gribojedov.

Tot slot: een beetje over architectuur

Architectuur neemt een speciale plaats in in de Russische kunst van de 19e eeuw. In de jaren 30-50 wordt multi-style de dominante trend. Het is relevant tot het einde van deze eeuw. Het belangrijkste idee is de redelijkheid van de definitie van de stilistische uitvoering van het object. Tegelijkertijd hielden de architecten rekening met de artistieke doelen en architecturale opgaven. In de tweede helft van de eeuw werd de antiklassieke beweging sterker, nadat ze een theoretische basis had gekregen. Heel merkwaardig zijn Stasovs argumenten over de Renaissance en de trends die hij in de architectuur bracht. Hij zei dat de architectuur van zijn tijd in zijn geboorteland geen restauratie was, maar een nieuwe Renaissance. Het retrospectivisme van dit tijdperk is geen doel op zich, maar een middel om de architectuur van de toekomst vorm te geven.