Schilderijen van de 19e eeuw: kenmerken van tijd en makers

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In een van de stadia van zijn ontwikkeling verliet de mens het doel om alleen te handelen omwille van functionaliteit en gemak en begon hij aandacht te schenken aan schoonheid. Zo verscheen kunst - iets dat het dagelijks leven opfleurt, emoties oproept en eeuwenlang op zichzelf blijft staan. Kunst is een manier om de geschiedenis van generatie op generatie door te geven.

Onder het grote aantal takken onderscheidt elk genre zich door zijn kenmerken en nuances, manieren om indruk te maken, originaliteit en onafhankelijkheid. Dat is het schilderij, dat al eeuwenlang een lust voor het oog van de mens is. Het omvat vele stijlen en trends, waardoor we kunnen praten over schilderen als een grenzeloze bron van inspiratie en diepe emoties. Kijkend naar de foto, vindt iedereen er iets van zichzelf in, ziet hij de kleine dingen waarin de auteur misschien geen zin had. Dit is de waarde van beeldende kunst.

Foto's van de 19e eeuw, samen met moderne, kunnen een breed scala aan vaak tegenstrijdige emoties oproepen die de hersenen raken en de gebruikelijke betekenis van dingen omverwerpen.

19e-eeuwse schilderkunst

Het einde van de 18e - het begin van de 19e eeuw wordt in de geschiedenis weerspiegeld als het overwicht van het hoge classicisme in alle vormen van kunst, inclusief schilderkunst. Deze periode is gevuld met de wens van kunstenaars om romantiek, originaliteit en individualiteit van schoonheid in hun creaties over te brengen. Schilderijen uit de 19e eeuw - dit is wat ervoor zorgt dat je je ogen vasthoudt bij elke streek en het bewondert als onderdeel van een groot, levend canvas. Deze keer onthulde de wereld opnieuw de schoonheid van het portret, het vermogen om niet alleen de individuele kwaliteiten van de afgebeelde persoon en nieuwe schildertechnieken te laten zien, maar ook een deel van de kunstenaar zelf, de manier waarop hij de wereld ziet.

De schilderijen van de 19e eeuw zijn ook gevuld met een gradatie van twee kleuren die dicht bij elkaar liggen, wat de schilderijen leven en realiteit heeft toegevoegd. Later, in de jaren 50, veranderde de verhevenheid en romantiek van de schilderijen in een weerspiegeling van het leven zonder overdrijving en verfraaiing - in realisme. Maar toch, ondanks de algemene trends, schreven de kunstenaars wat ze zagen, wat ze voelden en wat ze wilden overbrengen. Het tijdsbestek van een populair genre of een prioriteitstechniek had geen invloed op hen, omdat het moeilijk is om een creatief persoon, een meester in zijn vak, in een bepaald formaat te persen.

Schilderijen van Ivan Aivazovsky

Als je maar twee woorden zegt - "zee" en "schilderij", dan is de eerste persoon die in je opkomt Ivan Aivazovsky. De manier waarop hij het element water overbracht is met niets te vergelijken. In zijn schilderijen is water, net als een mens, gevuld met gedachten, emoties en ervaringen. Elk van zijn schilderijen is een beeld van de wereld van de 19e eeuw, waar schepen worstelen met de elementen, waar licht en duisternis hun contrast vinden inelke hoek van het leven, waar gevoelens overstromen, alsof de laatste dag al is aangebroken.

Zijn werken, zoals 'Battles', 'Storm and Shipwreck', 'Crimea and Surroundings', zijn een portaal waardoor je naar de plek kunt gaan die op het canvas is afgebeeld en er een integraal onderdeel van wordt. Ivan Aivazovsky besteedde veel tijd en moeite aan landschappen en creëerde ook portretten. Sommigen van hen zijn "Portret van vice-admiraal M. P. Lazarev", "Portret van A. I. Kaznacheev" en anderen.

Karl Bryullov en zijn creaties

Russische schilderijen van de 19e eeuw zijn een verzameling van de mooiste werken van een groot aantal meesters, waaronder Karl Bryullov opv alt met een speciale liefde voor kunst. Nadat hij van zijn vader het vermogen had gekregen om het schone te waarderen, overtrof Karl van kinds af aan veel van zijn klasgenoten in vaardigheid. In zijn werk opereerde hij met een grote lijst aan technieken. Olieverf, aquarel, sepia of tekening - zijn schilderijen weerspiegelden de onuitblusbare interesse van de auteur voor alle facetten van kunst.

Bryullov, geïnspireerd door de werken van de beste meesters aller tijden, was in staat om plasticiteit, een speciaal gevoel voor vorm en een individueel begrip van schilderen over te brengen. Het belangrijkste werk van deze kunstenaar is het monumentale historische schilderij "De laatste dag van Pompeii", dat zes jaar in beslag nam. Het hele creatieve erfgoed van Bryullov is opgenomen in het "gouden fonds" van niet alleen de Russische, maar ook de wereldschilderkunst.

Viktor Vasnetsov en zijn schilderijen uit de 19e eeuw

Veel van de werken van Viktor Vasnetsov leren meer kennenop school. Deze kunstenaar viel op vanwege zijn passie voor folklore, historische en sprookjes, de betekenis van de nationale geschiedenis. "Bogatyrs", "Ridder op het kruispunt", "Tsaar Ivan Vasilievich de Verschrikkelijke" - al deze werken, zoals plaatsen van figuratieve energieconcentratie, veroorzaken een sterke interne impuls.

In de schilderijen van Vasnetsov is het tafereel, de plot belangrijk, en de kleur speelt tegelijkertijd een secundaire, maar uiterst belangrijke rol, omdat het dankzij de exacte selectie van kleuren en het zoete ontzag, vergeestelijkte schoonheid is van de afgebeelde dat zijn schilderijen de ziel kunnen vullen met aangename warmte en bewondering.

Schilderij door Arkhip Kuindzhi

Eenvoudig maar spannend; leek niet veeleisend, maar indrukwekkend - dat is de kunst van de 19e eeuw. De schilderijen van Arkhip Kuindzhi passen perfect in de sfeer van die tijd. De afwezigheid van een plot in zijn werken zou hun waarde moeten verminderen en de enthousiaste interesse waarmee ze worden bekeken, hebben weggenomen, maar toch pakken deze schilderijen aan en voeren ze mee naar de verre diepten van het bewustzijn.

Het draait allemaal om kleur. De volheid waarmee Arkhip Kuindzhi de eenvoud van de omgeving overbrengt, staat niet toe dat men zijn werk niet bewondert. "Snow Peaks", "Sunrise", "Forest" - dit zijn allemaal levendige voorbeelden van de hoge vaardigheid van Arkhip Ivanovich, waardoor je de schoonheid en harmonie van de wereld rondom kunt zien.

De wereld door de ogen van Isaac Levitan

Alle schilderijen van kunstenaars uit de 19e eeuw zijn op hun eigen manier opwindend en ontroerend, en de werken van Isaac Levitan nemen hun plaats daartussen in. BIJbinnen één doek toonde de kunstenaar veel tinten, waardoor een speciale sensualiteit van zijn schilderijen werd bereikt.

De kunstenaar hield hartstochtelijk van het leven en al zijn facetten. Zijn werken zijn eenvoudig en op het eerste gezicht pretentieloze landschappen, zoals "Above Eternal Peace", "Wood Shore", maar het is in hun beknoptheid dat emotionele zeggingskracht verborgen is.