2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De 18e eeuw is een periode waarin kolossale transformaties plaatsvonden op alle gebieden: politiek, sociaal, publiek. Europa introduceert nieuwe genres in de Russische schilderkunst: landschap, historisch, dagelijks leven. De realistische richting van het schilderen wordt overheersend. Een levend persoon is een held en drager van de esthetische idealen van die tijd.
De 18e eeuw ging de kunstgeschiedenis in als de tijd van pittoreske portretten. Iedereen wilde een eigen portret: van de koningin tot een gewone ambtenaar van de provincie.
Europese trends in de Russische schilderkunst
Beroemde Russische kunstenaars uit de 18e eeuw werden gedwongen de westerse mode te volgen in opdracht van Peter I, die Rusland wilde Europeaniseren. Hij hechtte veel belang aan de ontwikkeling van beeldende kunst en was zelfs van plan om een gespecialiseerde onderwijsinstelling te bouwen.
Russische kunstenaars uit de 18e eeuw beheersten nieuwe technieken van de Europese schilderkunst en schilderden op hun doeken niet alleen koningen, maar ook verschillende jongens, kooplieden, patriarchen, die probeerden gelijke tred te houden met de mode en vaak lokale kunstenaars opdracht gaven om een portret. BijTegelijkertijd probeerden de kunstenaars van die tijd de portretten te verrijken met huishoudelijke artikelen, elementen van het nationale kostuum, de natuur, enzovoort. De aandacht ging uit naar dure meubels, grote vazen, luxe kleding, interessante poses. Het beeld van mensen uit die tijd wordt vandaag door kunstenaars gezien als een poëtisch verhaal over hun tijd.
Toch verschillen de portretten van Russische kunstenaars uit de 18e eeuw in een opvallend contrast van de portretten van uitgenodigde buitenlandse schilders. Vermeldenswaard is dat artiesten uit andere landen werden uitgenodigd om Russische artiesten op te leiden.
Soorten portretten
Het begin van de 18e eeuw werd gekenmerkt door de aantrekkingskracht van portretschilders op semi-ceremoniële en kameruitzichten van het portretgenre. Portretten van schilders uit de tweede helft van de 18e eeuw geven aanleiding tot typen als ceremonieel, semi-ceremonieel, kamer, intiem.
Het vooraanzicht van het portret verschilt van andere in het beeld van een persoon in volle groei. Glitter van luxe - zowel in kleding als in huishoudelijke artikelen.
Semi-geklede look is een afbeelding van een knie- of taille-lengte model.
Als een persoon wordt afgebeeld op een neutrale achtergrond tot aan de borst of taille, dan wordt dit type portret kamer genoemd.
De intieme uitstraling van het portret suggereert een beroep op de innerlijke wereld van de held van de foto, terwijl de achtergrond wordt genegeerd.
Portretbeelden
Vaak werden Russische kunstenaars uit de 18e eeuw gedwongen om het idee van de klant van zichzelf te belichamen in een portretafbeelding, maar niet in het werkelijke beeld. Het was belangrijk om rekening te houden met de publieke opinie over deze of gene persoon. Veelkunsthistorici hebben lang geconcludeerd dat de belangrijkste regel van die tijd was om een persoon niet zo af te schilderen zoals hij werkelijk was, of zoals hij zou willen zijn, maar zoals hij zou kunnen zijn in zijn beste weerspiegeling. Dat wil zeggen, in de portretten van elke persoon die ze probeerden af te schilderen als een ideaal.
Eerste artiesten
Russische kunstenaars uit de 18e eeuw, waarvan de lijst over het algemeen klein is, zijn met name I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D. G. Levitsky.
Onder de eerste schilders van de 18e eeuw van het Petrine-tijdperk - de namen van Nikitin, Antropov, Argunov. De rol van deze eerste Russische kunstenaars van de 18e eeuw was onbeduidend. Het werd alleen beperkt tot het schrijven van een groot aantal koninklijke afbeeldingen, portretten van Russische edelen. Russische kunstenaars van de 18e eeuw - meesters van portretten. Hoewel ze vaak buitenlandse ambachtslieden hielpen bij het schilderen van de muren van een groot aantal paleizen, het maken van theaterdecors.
De naam van de schilder Ivan Nikitich Nikitin is te vinden in de correspondentie van Peter I met zijn vrouw. Zijn penseel behoort tot het portret van de koning zelf, kanselier G. I. Golovin. Er is niets kunstmatigs in zijn portret van de buiten-hetman. Uiterlijk wordt niet veranderd door een pruik of hofkleding. De kunstenaar toonde de hetman zoals hij dat in het echt doet. Het is in de waarheid van het leven dat het belangrijkste voordeel van Nikitins portretten ligt.
Antropovs werk is bewaard gebleven in de afbeeldingen van de St. Andrew's Cathedral in Kiev en portretten op de Synode. Deze werken onderscheiden zich door de voorliefde van de kunstenaar voor geel, olijfbloemen, want hij is een schilder die studeerde bij de meester van de iconenschilderkunst. Tot zijn beroemde werken behoren portretten van Elizabeth Petrovna, Peter I, prinses Trubetskoy, Ataman F. Krasnoshchekov. Het werk van Antropov combineerde de tradities van de originele Russische schilderkunst uit de 17e eeuw en de kanunniken van de schone kunsten uit het Petrine-tijdperk.
Ivan Petrovich Argunov is een beroemde lijfeigen portretschilder van graaf Sheremetyev. Zijn portretten zijn sierlijk, de poses van de door hem afgebeelde personen zijn vrij en beweeglijk, alles in zijn werk is precies en eenvoudig. Hij is de maker van een kamerportret, dat later intiem wordt. Belangrijke werken van de kunstenaar: portretten van Catherine II, de Sheremetyevs, P. B. Sheremetyev in de kindertijd.
Je moet niet denken dat er in die tijd geen andere genres in Rusland bestonden, maar de grote Russische kunstenaars van de 18e eeuw creëerden de belangrijkste werken in het portretgenre.
Het hoogtepunt van het portretgenre van de 18e eeuw was het werk van Rokotov, Levitsky en Borovikovski. De persoon op de portretten van kunstenaars verdient bewondering, aandacht en respect. De menselijkheid van gevoelens is het kenmerk van hun portretten.
Fjodor Stepanovitsj Rokotov (1735–1808)
Er is bijna niets bekend over Fjodor Stepanovich Rokotov, een 18e-eeuwse Russische kunstenaar van de lijfeigenen van prins I. Repnin. Deze kunstenaar schrijft portretten van vrouwen zacht en luchtig. Innerlijke schoonheid wordt gevoeld door Rokotov, en hij vindt de middelen om het op canvas te belichamen. Zelfs de ovale vorm van de portretten benadrukt alleen het fragiele en elegante uiterlijk van vrouwen.
Het belangrijkste genre ervancreativiteit - een portret in een halve jurk. Onder zijn werken zijn portretten van Grigory Orlov en Peter III, prinses Joesoepova en prins Pavel Petrovich.
Dmitry Grigorievich Levitsky (1735-1822)
De beroemde Russische kunstenaar uit de 18e eeuw - Dmitry Grigorievich Levitsky, een student van A. Antropov, was in staat om de mentale toestanden en kenmerken van mensen in zijn schilderijen op gevoelige wijze vast te leggen en opnieuw te creëren. Terwijl hij de rijken afbeeldt, blijft hij waarheidsgetrouw en onbevooroordeeld, zijn portretten sluiten onderdanigheid en leugens uit. Zijn penseel bezit een hele galerij met portretten van grote mensen uit de 18e eeuw. Het is in het ceremoniële portret dat Levitsky zich als een meester openbaart. Hij vindt expressieve poses, gebaren, het tonen van nobele edelen. Russische geschiedenis in gezichten - zo wordt Levitsky's werk vaak genoemd. Schilderijen behorend tot het penseel van de kunstenaar: portretten van M. A. Lvova, E. I.
Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825)
Russische kunstenaars uit de 18e-19e eeuw onderscheiden zich door hun beroep op het zogenaamde sentimentele portret. De kunstenaar Vladimir Lukich Borovikovsky schildert peinzende meisjes, die in zijn portretten zijn afgebeeld met lichte kleuren, ze zijn luchtig en onschuldig. Zijn heldinnen zijn niet alleen Russische boerenvrouwen in traditionele kleding, maar ook gerespecteerde dames van de high society. Dit zijn portretten van Naryshkina, Lopukhina, prinses Suvorova, Arsenyeva. De foto's lijken enigszins op elkaar, maar het is onmogelijk om ze te vergeten. Deze portretten onderscheiden zich door de verbazingwekkende subtiliteit van de overgedragen karakters, de bijna onmerkbare kenmerken van emotionele ervaringen en het gevoel dat alle beelden verenigt.tederheid. In zijn werken onthult Borovikovsky alle schoonheid van een vrouw uit die tijd.
Borovikovsky's erfgoed is zeer divers en uitgebreid. Er zijn in zijn werk zowel ceremoniële portretten als miniatuur- en intieme doeken. Onder de werken van Borovikovsky waren de beroemdste de portretten van V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin en Pavel I.
Schilderijen van Russische kunstenaars
Foto's uit de 18e eeuw van Russische kunstenaars zijn geschilderd met liefde voor een persoon, zijn innerlijke wereld en respect voor morele deugden. De stijl van elke artiest is aan de ene kant heel individueel, aan de andere kant heeft hij verschillende gemeenschappelijke kenmerken met anderen. Dit moment definieerde de stijl die het karakter van de Russische kunst in de 18e eeuw benadrukt.
De beroemdste schilderijen uit de 18e eeuw van Russische kunstenaars:
- "Jonge schilder". Tweede helft van de jaren 1760 Auteur Ivan Firsov is de meest raadselachtige kunstenaar van de 18e eeuw. De foto toont een jongen in uniform die een portret schildert van een mooi klein meisje.
- “Afscheid van Hector aan Andromache”, 1773 Auteur Anton Pavlovich Losenko. Het laatste schilderij van de kunstenaar. Het toont een scène uit het zesde canto van Homerus' Ilias.
- "Stenen brug in Gatchina bij Connetable Square", 1799-1801. Auteur Semyon Fedorovich Shchedrin. De afbeelding toont een landschapsaanzicht.
En toch
Russische kunstenaars van de 18e eeuw probeerden nog steeds de waarheid en de ware karakters van mensen te onthullen, ondanks de voorwaarden van lijfeigenschap en de wensen van rijke klanten. Portretgenre in de 18e eeuwbelichaamde de specifieke kenmerken van het Russische volk.
Ongetwijfeld kan worden gezegd dat, hoezeer de kunst van de 18e eeuw ook werd beïnvloed door de Europese cultuur, het niettemin leidde tot de ontwikkeling van nationale Russische tradities.
Aanbevolen:
Welke kunstenaars schilderden historische schilderijen? Historische en alledaagse schilderijen in het werk van Russische kunstenaars uit de 19e eeuw
Historische schilderijen kennen geen grenzen in al de diversiteit van hun genre. De belangrijkste taak van de kunstenaar is om kunstkenners het geloof in het realisme van zelfs mythische verhalen over te brengen
Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste
De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar verspreidde zich vervolgens naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder
Artiesten van de 20e eeuw. Kunstenaars van Rusland. Russische kunstenaars van de 20e eeuw
Artiesten van de 20e eeuw zijn dubbelzinnig en interessant. Hun doeken zorgen er nog steeds voor dat mensen vragen stellen die nog niet zijn beantwoord. De afgelopen eeuw heeft de wereldkunst veel dubbelzinnige persoonlijkheden gegeven. En ze zijn allemaal op hun eigen manier interessant
Oekraïense kunstenaars uit de 18e, 19e, 20e eeuw en hedendaags, hun schilderijen
In de afgelopen jaren zijn er veel wetenschappelijke, populair-wetenschappelijke werken gepubliceerd waarin de auteurs tot op zekere hoogte de evolutie van de Oekraïense artistieke cultuur behandelen, in het bijzonder de vorming van verschillende verenigingen van de artistieke intelligentsia van Oekraïne. En toch blijft de behoefte aan een gedetailleerde beschouwing van de evolutionaire processen van de vorming en ontwikkeling van diverse Oekraïense kunststromingen en schilderijen relevant
Wat zijn de schilderijen over de winter van Russische kunstenaars? Hoe zag de winter eruit op de schilderijen van Russische kunstenaars?
Een speciale plaats in de schone kunsten wordt ingenomen door schilderijen over de winter van Russische kunstenaars. Deze werken weerspiegelen de volheid van de serene schoonheid van de Russische natuur en onthullen haar grootsheid
