Schilderijen van socialistisch realisme: kenmerken van de schilderkunst, kunstenaars, namen van schilderijen en een galerij van de beste

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De term 'sociaal realisme' verscheen in 1934 op het congres van schrijvers na het rapport van M. Gorky. Aanvankelijk werd het concept weerspiegeld in het handvest van Sovjetschrijvers. Het was vaag en onduidelijk, beschreef de ideologische opvoeding gebaseerd op de geest van het socialisme, schetste de basisregels om het leven op een revolutionaire manier weer te geven. Aanvankelijk werd de term alleen toegepast op literatuur, maar daarna verspreidde hij zich naar de hele cultuur in het algemeen en de beeldende kunst in het bijzonder. De eerste schilderijen van socialistisch realisme werden geboren.

Stijlkenmerken

De belangrijkste focus was de plot, waarbij de kijker betrokken was, een gevoel van verbondenheid en mededogen opriep. Door de emotionele respons en eenvoud zijn de schilderijen begrijpelijk en staan ze dicht bij elke kijker. In de karakters van de doeken herkennen kunstliefhebbers zich. Kunst is echter altijd een krachtig middel geweest om de geest ten volle te beïnvloedengebruikt door de autoriteiten om hun eigen belangen te behartigen. Hoewel het bestaan van vrijheid van meningsuiting niet werd betwist, dienden kunstvoorwerpen niettemin in de eerste plaats om communistische ideeën te promoten, en alleen dan - voor het esthetische plezier van het publiek. Het doel van schilderen was om de grootsheid van de arbeidersklasse, de onvermijdelijkheid van een mooie, gelukkige toekomst en de superioriteit van de samenleving boven het individu weer te geven.

Het concept van sociaal realisme impliceerde de transformatie van het leven van mensen volgens de principes van communistische idealen. De belangrijkste kenmerken waren:

• pathos;
• nationaliteit;
• positief, opgewektheid;
• Onscheidbaarheid van het individu van de samenleving.

De stijl hield stand tot het midden van de jaren 80 van de vorige eeuw.

Artiestengemeenschappen

Omdat de manifestatie van individualiteit niet werd verwelkomd en de financiële situatie van Sovjetburgers de aankoop van kunstvoorwerpen niet begunstigde, werd de staat de belangrijkste klant en consument van artistieke creativiteit. Cultuur diende als niets meer dan een manier om Sovjetpropaganda te verspreiden. De harde realiteit dwong kunstenaars om alleen te creëren wat de ambtenaren nodig hadden. Deze regel strekte zich uit tot het onderwerp, de techniek en de vorm van het beeld. Hoewel de orders niet direct waren en de meesters in theorie zelf konden creëren, was er een regeringsgezinde censuur die beslissingen nam over het lot van een bepaald canvas. Deze autoriteit besliste welke kunstenaars en schilderijen van socialistisch realisme de tentoonstelling bijwoonden,wiens werk aan te moedigen, en wiens - te beschuldigen. Vaak waren in deze rol de zogenaamde professionele critici. Zij spraken het vonnis uit, dat al in de hoogste regionen van de macht was uitgesproken. In die tijd waren er veel kunstgemeenschappen, maar ze werden geleidelijk verdreven en vernietigd door de Vereniging van Kunstenaars van het Revolutionaire Rusland, die alle staatsorders ontving. De percelen die door de Vereniging waren gemaakt, waren eenvoudig, pretentieloos en voor iedereen begrijpelijk. Het was deze esthetiek die de basis legde voor sociaal realisme.

Andere stijlen zijn niet geclaimd. Hoewel de kunstenaars in verschillende richtingen konden werken, bleven ze onzichtbaar voor de toeschouwer. Van tijd tot tijd verenigden de meesters zich in gemeenschappen, maar zulke verenigingen waren van korte duur.

Stijlkenmerken

Schilderijen van sovjet-socialistisch realisme verschilden vaak in schaal en reikwijdte. Horizontaal georiënteerde landschappen verpersoonlijkten de Russische uitgestrektheid. Veel kunstenaars uit deze tijd gebruikten het majestueuze panoramische landschap om de leider af te beelden.

Een ander kenmerkend kenmerk van schilderijen in de stijl van socialistisch realisme was de apotheose. Apotheotische doeken werden geschilderd op basis van historische gebeurtenissen en taferelen uit het gewone, alledaagse leven. Doeken toonden zeker overvloed, een gevoel van vreugde en verbondenheid, een gevoel van de volheid van het leven en vervulde hoop. Het socialistisch-realistische schilderij "On the Raft" (hieronder afgebeeld), door J. Romas, toont bijvoorbeeld een eenvoudig dagelijks leven zonder verfraaiing. Het combineert met succes het eeuwige voor het Russische landschapschilderij, het beeld van een serene regio en elementen van een genreschilderij, zo populair in de Sovjetkunst van de jaren 1940-1950.

Ook in schilderkunst en schilderijen van socialistisch realisme wordt de techniek van hyperbolisatie veel gebruikt. De doeken verbeelden gigantische gebouwen, industrialisatie. De belangrijkste kenmerken zijn gigantisme, overdrijving van volumes en schalen. Ze maakten het beeld dichter, zwaarder, materiaal.

Monumentalisme wordt in alles weerspiegeld, zelfs banale stillevens. Op de tafels is overvloed afgebeeld, enorme stukken vlees, vis, hele vogelkadavers, groenten, grote drinkbekers. In de schone kunsten werd alles zwaar, massief, groot gewaardeerd. Atleten werden getekend met krachtige, vrouwelijke silhouetten - dik. Deze techniek was bedoeld om kracht, almacht en vitaliteit te belichamen.

In de schilderijen van socialistisch realisme is er vaak een futuristische vector: de doeken verbeelden een welvarende communistische toekomst. Zo probeerden de autoriteiten in de hoofden van de massa het idee van de onvermijdelijkheid van de overwinning van het socialisme vast te stellen. Het benadrukken van de eigen stijl van de kunstenaar werd op alle mogelijke manieren onderdrukt. Men geloofde dat persoonlijke stijl de meester ervan weerhoudt oprecht te zijn. De paradox van socialistische kunst was dat het totalitarisme de mensheid uitbeeldde, de zorg voor mensen vanuit het perspectief van het bouwen van een nieuwe wereld. Tegelijkertijd toonde alternatieve kunst de individualiteit, persoonlijkheid en menselijkheid van een individuele burger.

Tatiana Yablonskaya

Tatyana Yablonskaya - een van de beste vertegenwoordigers van de meesters van het tijdperksociaal realisme. Critici namen haar eerste werken koeltjes, maar de kunstenaar gaf niet op. Een opmerkelijk schilderij van socialistisch realisme (hieronder afgebeeld) is het beroemde canvas "Bread", dat werd bekroond met de Stalin-prijs. Andere werken van de auteur - "At the Start", "Spring", "Bride" - kregen ook hoge cijfers en verdienden de liefde van mensen.

Fjodor Reshetnikov

Fyodor Reshetnikov - de auteur van het beroemde schilderij "Again the deuce". De schilderijen van deze kunstenaar van socialistisch realisme zijn herkenbaar en geliefd bij vele generaties. De vader van de auteur, een erfelijke iconenschilder, en Fyodors oudere broer, Vasily, was ook een maneschijn als kerkschilder. Dankzij zijn talent verdiende de jonge kunstenaar Fyodor Reshetnikov het recht om als kunstenaar-reporter op poolexpeditie te gaan. Na de reis werd de jongeman beroemd en populair.

Arkady Plastov

Arkady Plastov, volkskunstenaar van de USSR, werd ook geboren in een familie van iconenschilders. Hij ontving zijn kunstopleiding in Moskou en keerde daarna terug naar zijn geboortedorp Prislonikha, regio Ulyanovsk. Zijn werk wordt gekenmerkt door het beeld van het verfraaide landelijke Sovjetleven. Enige kunstmatigheid van de personages is echter in harmonie met de vaardigheid van de auteur. In de regel waren de personages echte mensen, dorpsgenoten van de auteur.

Ilya Mashkov

De penselen van Ilya Mashkov behoren tot voorbeelden van sociaal realisme als"Livadia Peasant Resort", "Collective Farm Woman with Pumpkins", "Meisje van een tabaksplantage", "Sovjetbrood", "Moscow Food". De kunstenaar werd geboren in een familie van kleine kooplieden. Ouders dachten niet aan de carrière van hun zoon en na zijn afstuderen werd de jongen leerling in een supermarkt. Hier begon hij borden te tekenen en raakte geïnteresseerd in schone kunsten. Ilya studeerde af aan de kunstacademie, richtte de beroemde kunstvereniging "Jack of Diamonds" op, was een geëerde kunstenares van de RSFSR.

Alexander Deineka

Alexander Deineka - een uitstekende Sovjetschilder, graficus, beeldhouwer, leraar. De schilderijen van socialistisch realisme in zijn performance zijn gevuld met licht, warmte, menselijke gevoelens en emoties zijn er duidelijk in te lezen. De kunstenaar maakte schilderijen in een romantische stijl, landschappen, sociaal-politieke tekeningen, illustraties in kinderboeken.

Foto's van socialistisch realisme zijn een natuurlijk product van hun tijd. Het werd in de jaren 90 weggegooid wegens gebrek aan esthetiek, maar maakt nu een comeback. Kunstkenners, die subtiele elegantie en complexiteit van vorm beu zijn, zijn op zoek naar authenticiteit, hun eigen roots, nostalgisch naar het verleden, dat niet zo ver weg lijkt. Het begin van de 20e eeuw was gevuld met evenementen en werd buitengewoon vruchtbaar op het gebied van creativiteit. De schilderijen toonden het volksleven, de natuur en sociale gebeurtenissen op een rijke, oprechte manier.