Nederlandse schilderkunst. De gouden eeuw van de Nederlandse schilderkunst. Schilderijen van Nederlandse kunstenaars

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Zelfs degenen die niet zo goed thuis zijn in kunst, kennen de Nederlandse of Vlaamse schilderkunst. Maar voor velen zijn dit niet meer dan portretten van Rembrandt. Ondertussen is dit een speciaal gebied van de Europese cultuur dat een meer gedetailleerde studie waard is, dat het oorspronkelijke leven van de mensen in Nederland van die tijd weerspiegelt.

Geschiedenis van het uiterlijk

Heldere vertegenwoordigers van kunst begonnen in de zeventiende eeuw in het land te verschijnen. Franse culturologen gaven ze een veel voorkomende naam - "klein Nederlands", die niet wordt geassocieerd met de schaal van talenten en duidt op gehechtheid aan bepaalde onderwerpen uit het dagelijks leven, in tegenstelling tot de "grote" stijl met grote doeken over historische of mythologische onderwerpen. De ontstaansgeschiedenis van de Nederlandse schilderkunst werd in de negentiende eeuw uitvoerig beschreven en ook de auteurs van werken erover gebruikten deze term. De "Kleine Hollanders" onderscheidden zich door seculier realisme, wendden zich tot de omringende wereld en mensen, gebruikten schilderijen met veel tonen.

Hoofdstadia van ontwikkeling

De geschiedenis van de Nederlandse schilderkunst is in te delen in verschillende perioden. De eerste duurde ongeveer van 1620 totjaren 1630, toen realisme werd beweerd in de nationale kunst. De tweede periode van de Nederlandse schilderkunst beleefde men in 1640-1660. Dit is het moment waarop de echte hoogtijdagen van de plaatselijke kunstacademie vallen. Ten slotte de derde periode, de tijd waarin de Nederlandse schilderkunst begon af te nemen - van 1670 tot het begin van de achttiende eeuw.

Het is vermeldenswaard dat culturele centra in de loop van deze tijd zijn veranderd. In de eerste periode werkten de leidende kunstenaars in Haarlem en was Halsa de belangrijkste vertegenwoordiger. Daarna verschoof de focus naar Amsterdam, waar Rembrandt en Vermeer de belangrijkste werken uitvoerden.

Scènes uit het dagelijks leven

Als je de belangrijkste genres van de Nederlandse schilderkunst opsomt, moet je zeker beginnen met het dagelijks leven - het meest opvallende en originele in de geschiedenis. Het waren de Vlamingen die voor de wereld taferelen openden uit het dagelijkse leven van gewone mensen, boeren en stedelingen of burgers. De pioniers waren Ostade en zijn volgelingen Oudenrogge, Bega en Dusart. Op de vroege schilderijen van Ostade spelen mensen kaarten, maken ze ruzie en vechten ze zelfs in een taverne. Elke foto onderscheidt zich door een dynamisch, ietwat bruut karakter. De Nederlandse schilderkunst uit die tijd vertelt ook over vredige taferelen: in sommige werken praten boeren bij een pijp en een pul bier, brengen ze tijd door op een kermis of met hun gezin. De invloed van Rembrandt leidde tot het wijdverbreide gebruik van zacht gouden clair-obscur. Stedelijke taferelen hebben kunstenaars als Hals, Leyster, Molenaer en Codde geïnspireerd. In het midden van de zeventiende eeuw portretteerden de meesters dokters,wetenschappers aan het werk, eigen workshops, huishoudelijke taken of sociale evenementen. Elk plot moest onderhoudend zijn, soms grotesk didactisch. Sommige meesters waren geneigd het dagelijkse leven te poëtiseren, zo schilderde Terborch bijvoorbeeld muziek- of flirtscènes. Metsu gebruikte felle kleuren, waardoor het dagelijkse leven een vakantie werd, en de Hooch liet zich inspireren door de eenvoud van het gezinsleven, overspoeld met diffuus daglicht. Late exponenten van het genre, zoals Nederlandse meesters als Van der Werf en Van der Neer, creëerden vaak ietwat pretentieuze onderwerpen in hun streven naar een elegante weergave.

Natuur en landschappen

Daarnaast is de Nederlandse schilderkunst breed vertegenwoordigd in het landschapsgenre. Het is voor het eerst ontstaan in het werk van Haarlemse meesters als van Goyen, de Moleyn en van Ruisdael. Zij waren het die landelijke hoeken in een zeker zilverachtig licht begonnen af te schilderen. In de werken kwam de materiële eenheid van de natuur naar voren. Afzonderlijk is het de moeite waard om de zeegezichten te noemen. Zeeschilders waren 17e-eeuwse Nederlandse schilders zoals Porcellis, de Vlieger en van de Capelle. Ze probeerden niet zozeer bepaalde zeetaferelen over te brengen, maar probeerden het water zelf, het spel van licht erop en in de lucht weer te geven.

Tegen de tweede helft van de zeventiende eeuw ontstonden er meer emotionele werken met filosofische ideeën in het genre. Jan van Ruisdael maximaliseerde de schoonheid van het Nederlandse landschap en verbeeldde het in al zijn dramatiek, dynamiek en monumentaliteit. Hobbem werd de opvolger van zijn tradities,voorkeur voor zonnige landschappen. Koninck schilderde panorama's, terwijl Van der Neer zich bezighield met het creëren van nachtlandschappen en het overbrengen van maanlicht, zonsopgang en zonsondergang. Een aantal kunstenaars kenmerkt zich ook door de weergave van dieren in landschappen, bijvoorbeeld grazende koeien en paarden, maar ook door jacht en taferelen met cavaleristen. Later raakten kunstenaars ook betrokken bij de vreemde natuur - Both, Van Laer, Venix, Berchem en Hackert beeldden Italië uit, badend in de stralen van de zuidelijke zon. Sanredam werd de initiator van het stedelijk landschapsgenre, met als beste volgers de broers Berckheide en Jan van der Heyden.

Afbeelding van interieurs

Een apart genre, dat de Nederlandse schilderkunst in zijn hoogtijdagen onderscheidde, kan scènes met kerk, paleis en huiskamers worden genoemd. Interieurs verschenen in de schilderijen van de tweede helft van de zeventiende eeuw door de meesters van Delft - Haukgest, van der Vliet en de Witte, die de belangrijkste vertegenwoordiger van de richting werden. Met behulp van Vermeers technieken schilderden de kunstenaars scènes die baden in zonlicht, vol emotie en volume.

Schilderachtige gerechten en gerechten

Ten slotte is een ander kenmerkend genre van de Nederlandse schilderkunst het stilleven, vooral het beeld van ontbijten. Klas en Kheda uit Harlem, die gedekte tafels met luxe servies beschilderden, namen voor het eerst de kunst ter hand. De pittoreske puinhoop en de bijzondere weergave van een gezellig interieur worden gevuld met een zilvergrijs licht, kenmerkend voor zilveren en tinnen gebruiksvoorwerpen. Utrechtse kunstenaars schilderden prachtigbloemstillevens, en in Den Haag waren de meesters vooral succesvol in het uitbeelden van vissen en mariene reptielen. In Leiden ontstond een filosofische richting van het genre, waarin schedels en zandlopers naast symbolen van zinnelijk genot of aardse glorie staan, bedoeld om te herinneren aan de vergankelijkheid van de tijd. Democratische keukenstillevens zijn een kenmerk geworden van de Rotterdamse kunstacademie.