Artiesten van de 20e eeuw. Kunstenaars van Rusland. Russische kunstenaars van de 20e eeuw

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

De kleurrijke en veelbewogen 20e eeuw werd voor het nageslacht achtergelaten in kunstwerken. Het is onmogelijk om de mentaliteit van de mensen van de vorige eeuw te kennen als we de foto's negeren die voor ons bewaard zijn gebleven. Het aantal felle kleuren of hun afwezigheid, de manier waarop doeken worden geschreven, kan onze tijdgenoten veel vertellen.

Voor zowel historici als kunstliefhebbers zijn schilderijen gemaakt door buitenlandse en Russische kunstenaars uit de 20e eeuw van groot belang. De namen van de makers leven in de geschiedenis en zijn over de hele wereld bekend.

B. V. Kandinsky (1866-12-16 - 1944-12-13)

V. V. Kandinsky wordt beschouwd als een van de beroemdste schilders van de vorige eeuw. De kunstenaar ontdekte zijn talent vrij laat. Hij voelde een verlangen naar creativiteit nadat hij kennis had gemaakt met de doeken van Monet.

Na dit moment geeft Vasily Vasilyevich zijn carrière als advocaat op en gaat steeds vaker met pensioen met een schetsboek, gaat naar de natuur en schetst wat hem verbaast. Hij besluit een opleiding te gaan volgen en gaat naar München, waar zijn talent werd gewaardeerd. Nadat de studie was voltooid, besloot Kandinsky in het land te blijven en les te geven. Er wordt aangenomen dat deze periode van het leven voor de kunstenaar het meest wasproductief.

Vanaf de eerste foto's van de schilder was het moeilijk te raden dat hij binnenkort een revolutie in de kunstwereld zou moeten maken. Geleidelijk aan vond Kandinsky zijn weg. De kunstenaar probeerde veel dingen voordat hij de grondlegger van de abstracte kunst werd.

Een van de eerste schilderijen die in deze richting zijn gemaakt, is "The Gorge", geschreven in 1914. Deze studie wordt ook beschouwd als een van de meest bekende in de creatieve carrière van Kandinsky.

Het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog dwong de kunstenaar om terug te keren naar zijn geboorteland. Door de revolutie en burgeroorlog die daarop volgden, moesten tentoonstellingen een tijdje worden stopgezet. Pas in 1916 kon Kandinsky zijn schilderijen in Zweden tonen.

Vernieuwd Rusland inspireerde de schilder om het schilderij "Rode Plein" te maken. Na dit doek moest Kandinsky opnieuw de creativiteit verlaten. Hij moest een grote hoeveelheid werk verrichten, waardoor hij noch de kracht noch de tijd overliet om schilderijen te maken. Toen werd besloten naar Duitsland te gaan om daar alle aandacht te richten op zijn geliefde werk. Maar het nieuwe land ontmoette de kunstenaar met een onaangename verrassing.

Zoals veel kunstenaars van de 20e eeuw, leefde Kandinsky enige tijd in armoede. In Duitsland en Frankrijk creëerde Vasily Vasilyevich veel nieuwe schilderijen die over de hele wereld bekend zijn. Onder hen zijn "Cirkels in een cirkel", "Intiem nieuws", "Ieder voor zich".

Kandinsky stierf in 1944 na een ernstige ziekte.

A. Matisse (1869-31-12 - 1954-03-11)

Henri Matisse is een van de beroemdste kunstenaars van de vorige eeuw. Men gelooft datde toekomstige schilder werd geïnspireerd om een penseel op te pakken door zijn moeder, die keramiek schilderde. Zoals veel kunstenaars van de 20e eeuw vond Matisse niet meteen zijn weg. Hij wist dat hij van schilderen hield, maar het kon niet de belangrijkste manier worden om geld te verdienen. Daarom ontving de toekomstige kunstenaar een juridische opleiding en werkte hij enige tijd van beroep. Maar tegelijkertijd vond hij tijd voor schilderlessen. Pas in 1891 besluit Matisse, ondanks de verboden van zijn vader, de wet te verlaten, naar Parijs te gaan en serieus te gaan schilderen.

Na 5 jaar verschijnen zijn schilderijen voor het eerst voor het grote publiek. Het canvas "Reading" is bijzonder populair geworden, het werd gekocht om het kantoor van de president van Frankrijk te versieren.

Matisse schilderde niet alleen. Hij was dol op beeldhouwen en volgde cursussen. Maar dit bracht hem niet zoveel bekendheid. Aan het begin van zijn reis had Matisse, net als veel andere Franse kunstenaars van de 20e eeuw, financiële problemen, dus moesten hij en zijn gezin enige tijd bij hun ouders wonen.

In 1905 werd een van de beroemdste schilderijen van Matisse, "The Woman in the Green Hat", uitgebracht. Dit werk en een aantal andere deed kunstliefhebbers praten over Henri, ze raakten geïnteresseerd in zijn werk.

Een van de eerste bewonderaars van het talent van de beroemde schilder was de Russische verzamelaar S. I. Shchukin. Hij inspireerde Matisse om Moskou te bezoeken, waar de kunstenaar collecties oude Russische iconen ontdekte. Ze verbaasden hem en drukten hun stempel op zijn verdere werk.

Wereldberoemde naam Matissewordt na de oprichting van de cyclus "Odalisques" en decor voor de uitvoering van Stravinsky's ballet.

De 40's waren erg moeilijk voor de schilder. Zijn vrouw, dochter en zoon werden door de Gestapo gearresteerd wegens deelname aan de verzetsbeweging, en hij was zelf ernstig ziek. Maar Matisse bleef werken. Ondanks de tragische gebeurtenissen in de wereld en in het leven van de kunstenaar, blijven de doeken helder, licht, ademende vreugde.

Matisse bleef werken tot zijn laatste dagen. Hij stierf aan een hartaanval in 1954.

P. Picasso (1881/10/25 - 1973-08-04)

De kunstenaars van de 20e eeuw zijn nog steeds beroemd en populair. Hun lijst zou echter onvolledig zijn als de grote Spaanse schepper Pablo Picasso er niet in stond.

Deze geweldige persoon toonde al op jonge leeftijd een verlangen naar schilderen. De vorming van talent werd ook geholpen door het feit dat zijn vader tekenleraar was en lessen aan zijn zoon gaf. Het eerste serieuze werk verscheen toen de jonge schilder nog maar 8 was. Dat werk heette "Picador". Tot het einde van zijn leven nam Picasso geen afscheid van haar.

De ouders van de kunstenaar verhuisden vaak, maar in elke nieuwe stad deed Picasso er alles aan om een opleiding te volgen. Hij verraste met zijn vaardigheden op zo'n jonge leeftijd.

In Barcelona vond Picasso gelijkgestemde mensen en vrienden. Toen bereikte de ontwikkeling van de capaciteiten van de kunstenaar een nieuw niveau. Maar de zelfmoord van zijn vriend was een grote klap voor Picasso. Latere schilderijen, die meestal worden toegeschreven aan de "blauwe" periode, zijn doordrongen van het thema ouderdom en dood. Tijdens deze periode verschijnt de "Vrouw met een bundel haar","Absinthe Drinker" en vele andere schilderijen. De inspiratie voor de kunstenaar zijn de lagere lagen van de bevolking.

Dan wordt Picasso's aandacht getrokken door reizende circusartiesten. Roze vervangt langzaam blauw van de schilderijen. De "roze" periode begint. Het schilderij "Meisje op de bal" hoort erbij.

De meer en meer aandacht van de schilder wordt niet aangetrokken door kleur, maar door vorm. Samen met zijn vriend Picasso creëert hij een geheel nieuwe richting in de kunst - het kubisme. De beroemde "Fabriek in Horta de Ebro" en "Portret van Fernanda Olivier" verschijnen. De kunstenaar stopt nooit met experimenteren. Hij gebruikt verschillende materialen om doeken te maken.

Het werk in deze richting eindigde met het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog. Toen moest Picasso afscheid nemen van zijn vriend. Zoals veel kunstenaars van de 20e eeuw werd Pablo getroffen door de schoonheid van het Russische ballet. Hij stemt ermee in kostuums te maken voor artiesten en decors, samen met zijn nieuwe kennissen gaat hij op tournee. Picasso trouwt met een Russisch meisje, Olga Khokhlova. Ze wordt zijn model voor veel schilderijen.

1925 is het keerpunt in de creatieve biografie van de kunstenaar. Zijn doeken doen steeds meer denken aan puzzels. Surrealistische dichters hebben een grote invloed op de schilder. Tijdens deze periode werden "Meisje voor een spiegel", "Man met een boeket" en andere schilderijen gemaakt.

Er is veel veranderd voor het begin van de oorlog. De verwoesting van de fundering van de stad Baskenland dwong Picasso om het beroemde schilderij Guernica te maken. Dit en de daaropvolgende werken van de kunstenaar waren doordrenkt met het idee van pacifisme.

Geluk komt naar Picasso met het einde van de oorlog. Hijtrouwt en heeft nog twee kinderen. Samen met zijn vrouw verhuist de kunstenaar. Een jonge vrouw en kinderen worden een inspiratie voor Picasso.

De grote schilder sterft op 8 april 1973.

N. K. Roerich (27.09.1874 - 13.12.1947)

Roerich Nicholas Konstantinovich toonde van jongs af aan dat hij een buitengewoon persoon was. Wetenschap werd hem gemakkelijk gegeven, hij slaagde snel voor het trainingsprogramma dat hem werd aangeboden. Met gemak slaagde hij voor de examens en ging hij naar een van de beste en duurste gymzalen in St. Petersburg. Het interessegebied van de toekomstige kunstenaar was ongelooflijk breed. En zelfs toen was hij geïnteresseerd in schilderen.

Maar op aandringen van zijn vader besluit Roerich rechten te gaan studeren. Hij volgt een opleiding, leest veel historische werken, is geïnteresseerd in kronieken en doet mee aan archeologische opgravingen. Zoals veel kunstenaars uit het begin van de 20e eeuw kwam hij niet meteen tot de conclusie dat schilderen zijn hoofdberoep moest worden. Roerich kon zijn talent realiseren na een gesprek met Kuindzhi, die ermee instemde leraar te worden van een jonge kunstenaar.

Passie voor geschiedenis wordt weerspiegeld in de schilderijen van Nikolai Konstantinovich. Hij creëerde een serie schilderijen "Het begin van Rusland. Slaven". Roerich heeft niet getracht met behulp van zijn doeken sleutelmomenten van de historische ontwikkeling weer te geven. Hij sprak over het leven, alledaagse momenten, die echter bijna fantastisch lijken voor de moderne kijker.

Een grote rol in het leven van Nikolai Konstantinovich werd gespeeld door zijn vrouw, Elena Ivanovna, die hem inspireerde en hielp bij zijn werk. Samen met haarRoerich ging op reis door de oude steden van Rusland. Het resulteerde in een reeks schilderijen met architecturale monumenten.

Veel kunstenaars van de 20e eeuw waren geïnteresseerd in theater en creëerden decors. Nikolai Konstantinovich was geen uitzondering. Zijn werk heeft bijgedragen aan het creëren van de sfeer voor vele uitvoeringen.

Na de revolutie beginnen Nicholas Konstantinovich Roerich en zijn vrouw aan een reis die een keerpunt in hun leven zal zijn. De schilder verkent Centraal-Azië, bestudeert Tibet, India, Altai, Mongolië, de Himalaya. Het resultaat van deze reis waren niet alleen schilderijen, maar ook veel materiaal over de tradities, gebruiken en geschiedenis van de landen die door de expeditie werden bezocht.

In de laatste jaren van zijn leven schilderde Roerich steeds vaker landschappen. Hij schiep de Himalaya. Gletsjers”, “Ladak Stupa”, “Koninklijk klooster. Tibet” en vele andere prachtige schilderijen. De werken van de kunstenaar, zijn historisch werk, werden zeer gewaardeerd door de Indiase regering. Hij werd beschouwd als een Russische vriend van dit mysterieuze en prachtige land.

Nikolai Konstantinovich Roerich stierf in 1947 in India. Zijn zoon bracht de schilderijen van zijn vader naar Rusland.

K. S. Petrov-Vodkin (24-10-1878 - 15-02-1939)

Veel prachtige werken werden nagelaten aan hun nakomelingen door de kunstenaars van de Zilveren Eeuw. Een van de beroemdste schilders die in die tijd werkte, was Kuzma Sergejevitsj Petrov-Vodkin.

De toekomstige kunstenaar werd geboren in een familie die ver verwijderd was van de wereld van de kunst. Als het niet voor de lokale handelaren was die Kuzma Sergejevitsj hielpen een opleiding te volgen, had hij dat misschien niet gedaanontdek je talent. Eerst studeerde hij in een schildercursus in Samara en ging toen naar Moskou om zijn vaardigheden aan te scherpen, waar hij lessen volgde van de beroemde kunstenaar V. A. Serov.

Van groot belang in de biografie van Petrov-Vodkin is een reis naar Europa. Daarna maakt hij kennis met de schilderijen van de makers van de Renaissance. Ook schilderijen van kunstenaars uit de 20e eeuw hadden hun invloed: Petrov-Vodkin werd getroffen door het werk van de Franse symbolisten.

Symboolisme vangt de schilder. Hij begint schilderijen in deze richting te maken. De meest bekende is het schilderij "Bathing the Red Horse", gemaakt in 1912. De schilderijen "Moeder" en "Meisjes aan de Wolga" zijn iets minder bekend.

Petrov-Vodkin maakte verschillende portretten. Meestal verbeelden ze de vrienden van de kunstenaar. Het door hem gemaakte portret van Anna Akhmatova is erg populair.

Kuzma Sergejevitsj steunde revolutionaire ideeën. Deelnemers aan de burgeroorlog, die de ideeën van de Reds steunen, verschijnen op zijn doeken als helden. De schilderijen "Battlefield", "Death of the Commissar" zijn algemeen bekend.

Tegen het einde van zijn leven schreef Petrov-Vodkin verschillende autobiografische boeken die niet alleen interessant werden voor bewonderaars van zijn talent, maar voor alle liefhebbers van literatuur.

Kuzma Sergejevitsj stierf op 15 februari 1939 in Leningrad.

K. S. Malevich (1879-11-02 - 15/5/1935)

Een van de beroemdste kunstenaars van de vorige eeuw was Kazimir Severinovitsj Malevich. De avant-garde kunstenaar maakte een duik in de kunstwereld en maakte zijn naam bekend over de hele planeet.

Niemand had dat kunnen radeneen jongen uit een Pools gezin die de dorpelingen in zijn vrije tijd helpt met het schilderen van kachels, zal ooit groot worden. Het plattelandsleven verbaasde de toekomstige kunstenaar. Hij schilderde alles wat in het bijzonder tot in zijn ziel doordrong.

Het gezin verhuisde vaak. Toen de Malevichs in Kiev woonden, studeerde Kazimir Severinovich aan een tekenschool. In Koersk probeerde hij geld te verdienen om in Moskou te studeren. Lange tijd was hij daartoe niet in staat. Het is niet precies bekend, maar men gelooft dat geen van zijn pogingen succesvol was. In Moskou maakte Malevich echter veel nieuwe kennissen en zag hij ook schilderijen die van invloed waren op zijn verdere werk.

In de stad vond Kazimir Severinovich vrienden, waaronder Russische kunstenaars uit de 20e eeuw. Ze wilden iets nieuws in de kunstwereld brengen en deelden met Malevich hun ambitieuze ideeën en visie op de toekomst van de kunst.

Kazimir Severinovich beschouwde kleur en gevoel zelf als de basis van de schilderkunst. Hij droomde ervan de tradities van de schilderkunst te veranderen. Lange tijd liet hij zijn werk aan niemand zien. Ten slotte verschenen ze op de tentoonstelling van het futurisme. Kort voor haar publiceerde Malevich een pamflet, in de titel waarvan het suprematisme voor het eerst werd genoemd.

Op de tentoonstelling van het futurisme zien kijkers voor het eerst het legendarische "Zwarte Plein", evenals "Rode Plein" en "Suprematisme. Zelfportret in twee dimensies.”

De door Malevich geïntroduceerde innovatie kreeg erkenning. Kazimir Severinovich had zijn eerste studenten, bij wie hij eerst in Vitebsk en daarna in Petrograd studeerde. De faam van Malevich verspreidde zich ook naar andere landen. Hij ging naar Duitsland om te organiserententoonstelling van zijn eigen werken.

Malevichs schilderijen werden tentoongesteld in de Tretyakov-galerij. Hij was klaar om verder te werken, maar zijn gezondheid verslechterde met de dag. Kazimir Severinovich stierf op 15 mei 1935.

S. Dali (1904-11-05 - 23/01-1989)

De meest controversiële artiest van de vorige eeuw is zonder twijfel Salvador Dali. Al heel vroeg ontdekte hij het talent van de schilder. Zijn ouders waren blij dat hun zoontje van tekenen houdt, dus moedigden ze zijn hobby op alle mogelijke manieren aan. El Salvador kreeg zijn eerste leraar, professor Joan Nunez.

Dali was een ongewoon persoon, hij was niet klaar om de vastgestelde regels te verdragen. Hij werd van de kloosterschool gestuurd, waar zijn vader erg ongelukkig mee was. Toen moest Salvador naar Madrid om daar zijn talent te ontwikkelen en iets nieuws te leren.

Op de Dali Academy was hij geïnteresseerd in kubisme en futurisme. Daarna maakte hij de schilderijen "Aanpassing en Hand" en "Portret van Luis Buñuel". Maar de Academie van El Salvador werd eruit gezet vanwege zijn weigering om de regels van de instelling te gehoorzamen, excentriek gedrag en gebrek aan respect voor leraren.

Maar deze gebeurtenis werd geen tragedie. Dali was toen al beroemd en regelde persoonlijke tentoonstellingen. Hij probeerde zichzelf niet alleen als kunstenaar, hij maakte ook films. De eerste film was het Andalusische Woud, gevolgd door The Golden Age.

In 1929 ontmoette Salvador Dali zijn muze en toekomstige vrouw, Elena Dyakonova, die zichzelf Gala noemde. Ze hielp haar minnaar, stelde hem aan velen voorberoemde mensen, waaronder Russische kunstenaars, hielpen hem zijn eigen weg te vinden. Surrealisme werd het.

Bijna alle volgende schilderijen waren op de een of andere manier verbonden met Dali's geliefde vrouw. Hij creëert Memory Persistence en Gala's Paranoid Face Transformation.

Na het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog reisden Dali en zijn vrouw naar de Verenigde Staten, waar hij zijn autobiografie uitbracht. El Salvador heeft heel hard gewerkt in dit land. Hij maakte niet alleen schilderijen, maar probeerde zichzelf ook uit als ontwerper, juwelier, landschapsmaker, hoofdredacteur van een krant.

Na de oorlog keert Dali terug naar zijn vaderland. Tijdens deze periode verschijnt de hoorn van de neushoorn in veel van de schilderijen van de kunstenaar. Onder hen, bijvoorbeeld, de "Rhino-vormige figuur van Ilissus Phidias."

De echte klap voor Salvador Dali was de dood van zijn geliefde vrouw, Elena Dyakonova. Hij was zo depressief dat hij niet naar haar begrafenis kon komen. Lange tijd daarna kon Dali geen enkel schilderij maken. Hij was echter nog steeds razend populair.

Het laatste schilderij van Dali was het canvas "Dovetail". Daarna kon de kunstenaar door ziekte niet meer werken. Hij stierf op 23 januari 1989.

Frida Kahlo (1907-06-07 - 1954-07-13)

Een van de weinige wereldberoemde vrouwelijke kunstenaars van de vorige eeuw was Frida Kahlo. Ze wilde nooit inferieur zijn aan het andere geslacht, ging sporten, zelfs een tijdje boksen.

Zoals veel kunstenaars in Rusland en het Westen, koos Frida niet meteen haar pad. Ze studeerde geneeskunde. Het was tijdens haar studie dat ze ontmoettede beroemde kunstenaar Diego Rivera, die later haar echtgenoot werd.

Toen Frida 18 was, kreeg ze een vreselijk ongeluk. Hierdoor heeft ze lang in bed gelegen en is ze nooit in staat geweest om moeder te worden. Liggend in bed, niet in staat om op te staan, begon Kahlo schilderen te studeren. Ze keek naar de spiegel die aan de bovenkant was bevestigd en tekende zelfportretten.

Op 22-jarige leeftijd bleef Frida een opleiding volgen, maar ze kon het schilderen niet meer verlaten. Ze bleef werken, kwam steeds dichter bij Rivera en werd toen zijn vrouw. Maar Diego deelde Frida een flinke klap toe - hij bedroog de kunstenaar met haar zus. Daarna maakte Kahlo het schilderij Slechts een paar krassen.

Frida was een communist. Ze communiceerde met Trotski en was erg blij dat hij in Mexico woonde. Het gerucht ging dat ze verbonden waren door meer dan alleen vriendschap.

Kalo droomde ervan moeder te worden, maar de verwondingen die ze opliep bij het ongeluk lieten haar dat niet toe. De hoofdpersonen van haar schilderijen werden steeds meer dode kinderen. Ondanks het lijden hield Frida echter van het leven, was een helder en positief persoon. Ze was geïnteresseerd in de politiek van de USSR, bewonderde de leiders. De kunstenaars van Rusland trokken haar ook aan. Frida wilde een portret van Stalin schilderen, maar ze heeft haar werk nooit afgemaakt.

Door ernstige verwondingen kon ik mezelf niet vergeten. Ze moest heel vaak in het ziekenhuis liggen, haar been werd geamputeerd. Maar daarna was er een lichtpuntje in haar leven - de eerste solotentoonstelling.

Frida Kahlo stierf op 13 juli 1954 aan een longontsteking.

D. Pollock (1912-28-01 - 1956-11-08)

Een vanDe beroemdste kunstenaar van de vorige eeuw was James Pollock. Hij was een leerling van Thomas Hunt Benson en dankzij deze man ontwikkelde en vermenigvuldigde hij zijn capaciteiten.

Tegen het einde van de jaren '30 maakte Pollock kennis met het werk van de expressionisten. De doeken maakten een onuitwisbare indruk op hem. Hoewel de schilderijen van Pollock origineel en origineel waren, voelde je dat ze waren geïnspireerd door Picasso, de ideeën van de surrealisten.

In 1947 creëerde Pollock zijn eigen manier van schilderen. Hij spatte verf op het doek en creëerde vervolgens een kleurrijk web door er met een touw op te slaan. Deze methode wekte grote belangstelling.

Jackson Pollock werd een icoon voor jonge non-conformistische kunstenaars die er ook van droomden hun eigen weg te vinden en de wereld hun visie te laten zien. Jackson is een symbool geworden van innovatie in de kunst.

Pollock stierf op 11 augustus 1956.

E. Warhol (1928-06-08 - 1987-02-22)

Andy Warhol blijft, zelfs na vele jaren, een modieuze en populaire artiest. Hij kreeg zijn eerste opleiding aan het Carnegie Institute of Technology, volgde gratis tekenlessen en ontwikkelde zijn talent. Hij werd echter niet meteen een groot artiest.

Warhol tekende lange tijd illustraties voor populaire modetijdschriften en maakte grafische werken op het gebied van reclame. Dit is wat zijn naam beroemd maakte. Hij begon te tekenen met een potlood en creëerde een van zijn eerste beroemde werken - een Coca-Cola-fles.

Andy portretteerde wat in die tijd populair was in de wereld. Hij werd de oprichter van een nieuwerichting, die de naam pop-art kreeg. Zijn schilderijen met Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jaeger en vele andere beroemde persoonlijkheden zijn legendarisch geworden.

Warhol was niet alleen een kunstenaar, maar ook een scenarioschrijver en regisseur. Hij maakte een groot aantal films, waarvan de eerste stil en zwart-wit waren. Daarnaast schreef hij verschillende autobiografieën, was redacteur van tv-zenders en zelfs producer van een rockband.

Andy Warhol stierf 22 februari 1987.

De doeken van schilders van de vorige eeuw zijn van groot belang voor de wereldkunst. Elk van hen bracht iets nieuws en ongewoons. Een waardige plaats onder hen wordt ingenomen door Russische kunstenaars uit de 20e eeuw.