2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Aan het begin van de 20e eeuw verscheen een van de stromingen in Rusland, die voortkwam uit het modernisme en de 'Russische avant-garde' werd genoemd. Klinkt letterlijk als avant - "vooruit" en garde - "bewaker", maar na verloop van tijd ging de vertaling door de zogenaamde modernisering en klonk als "voorhoede". In feite waren de grondleggers van deze trend de Franse avant-gardekunstenaars van de 19e eeuw, die pleitten voor de ontkenning van alle fundamenten die fundamenteel zijn voor alle tijden van het bestaan van kunst. Het belangrijkste doel van avant-garde kunstenaars was de ontkenning van tradities en ongeschreven wetten van artistieke vaardigheden.
Avant-garde en zijn stromingen
Russische avant-garde is een combinatie van Russische tradities met enkele technieken van West-Europese schilderkunst. In Rusland zijn avant-garde kunstenaars degenen die schilderden in de stijl van abstractionisme, suprematisme,constructivisme en cubofuturisme. Eigenlijk zijn deze vier stromingen de hoofdrichtingen van de avant-garde.
- Abstractionisten besteedden bij het schrijven van werken speciale aandacht aan kleur en vorm. Door ze toe te passen, creëerden ze een aantal verenigingen. De grondlegger van deze trend in Rusland was V. Kandinsky, en na verloop van tijd werd hij ondersteund door K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.
- K. Malevich ontwikkelde de ideeën van abstractionisme en creëerde een andere trend: suprematisme. Het eerste canvas van deze trend is "Black Square". Bij het maken van een foto komt een combinatie van vormen en kleuren naar voren. De ideeën van het suprematisme werden levendig uitgedrukt in de werken van avant-gardekunstenaars O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Ud altsova.
- Constructivisme is gebaseerd op het idee om productie en technologie weer te geven. De grondleggers van deze trend zijn de avant-garde kunstenaars van de 20e eeuw V. Tatlin en E. Lissitzky.
- De mix van Frans kubisme en Italiaans futurisme bracht een andere trend voort: cubo-futurisme. Werken in deze stijl werden gekenmerkt door abstracte vormen en een combinatie van kleuren die de schilderkunst van die tijd niet kende. Russische avant-gardekunstenaars K. Malevich, O. Rozanova, N. Goncharova, N. Ud altsova, L. Popova, A. Exter werden prominente vertegenwoordigers van het cubo-futurisme.
Artistieke kenmerken en esthetiek van de avant-garde
De avant-garde beweging wordt gekenmerkt door enkele kenmerken die haar onderscheiden van andere richtingen:
- Vanguardists verwelkomen iedereensociale veranderingen, zoals revoluties.
- Het huidige wordt gekenmerkt door een zekere dualiteit, bijvoorbeeld rationalisme en irrationaliteit.
- Erkenning, bewondering en bewondering voor wetenschappelijke en technologische vooruitgang.
- Nieuwe vormen, technieken en gereedschappen die nog niet eerder in de kunstwereld werden gebruikt.
- Volledige afwijzing van de schone kunsten van de 8e eeuw.
- Afwijzing of erkenning van tradities, gevestigde fundamenten in de schilderkunst.
- Experimenteren met vormen, kleuren en tinten.
Wasily Kandinsky
Alle avant-gardekunstenaars van de 20e eeuw zijn de 'kinderen' van Wassily Kandinsky, die de grondlegger werd van de avant-garde in Rusland. Al zijn werk is verdeeld in 3 fasen:
- Tijdens de periode van München werkte Kandinsky aan landschappen en creëerde hij meesterwerken als The Blue Rider, The Gateway, The Gulf Coast in Holland, The Old Town.
- Moskou periode. De beroemdste schilderijen uit deze periode zijn "Amazon" en "Amazon in de bergen".
- Bauhaus en Parijs. De cirkel wordt steeds vaker gebruikt in vergelijking met andere geometrische vormen, en de tinten neigen naar koude en rustige tinten. De werken uit deze periode zijn "Little Dream in Red", "Composition VIII", "Small Worlds", "Yellow Sound", "Fancy".
Kazimir Malevich
Kazimir Malevich werd in februari 1879 in Kiev geboren in een Pools gezin. Voor het eerst als kunstenaar probeerde hij zichzelf op 15-jarige leeftijd, toen hem een set verf werd aangeboden. Sindsdien waren er voor Malevich geen zaken belangrijker dan schilderen. Maar ouders nietdeelden de hobby's van hun zoon en drongen aan op een serieuzer en winstgevender beroep. Daarom ging Malevich de agronomische school binnen. Nadat hij in 1896 naar Koersk is verhuisd, maakt hij kennis met Lev Kvachevsky, een kunstenaar die Kazimir aanraadt om in Moskou te gaan studeren. Helaas was Malevich twee keer niet in staat om de Moskouse School of Painting binnen te gaan. Hij begon het vak te leren van Rerberg, die de jonge kunstenaar niet alleen onderwees, maar ook op alle mogelijke manieren voor hem zorgde: hij organiseerde tentoonstellingen van zijn werken, stelde hem voor aan het publiek. Zowel het vroege als het late werk van K. Malevich is pompeus en emotioneel. Net als andere Russische avant-gardekunstenaars van de 20e eeuw, combineert hij fatsoen en obsceniteit in zijn werken, maar alle schilderijen zijn verenigd door ironie en bedachtzaamheid. In 1915 presenteerde Malevich aan het publiek een reeks schilderijen in de stijl van de avant-garde, waarvan Black Square de bekendste is. Onder de vele werken kozen zowel fans als avant-gardekunstenaars "A bepaalde kwaadaardig", "Rest. Society in Top Hats", "Sisters", "Linen on the Fence", "Torso", "Gardener", "Church", "Two Dryads", "Cubo-Futuristic Composition".
Mikhail Larionov
Gestudeerd aan de Moskouse school voor schilderkunst, beeldhouwkunst en architectuur. Zijn mentoren waren beroemde schilders als Korovin, Levitan en Serov. In het vroege werk van Larionov zijn er aantekeningen die kenmerkend zijn voor het werk van Nesterov en Kuznetsov, die geenszins avant-garde kunstenaars zijn en hun schilderijen behoren niet tot deze trend. Kenmerkend voor Larionov en gebieden als volkskunst, primitivisme. Militaire notities glippen erdoorheen, bijvoorbeeld "Resing Soldiers" en de theorie van ideale schoonheid, belicht in de schilderijen "Venus" en "Katsapskaya Venus". Net als andere Sovjet-avant-gardekunstenaars nam Larionov deel aan de tentoonstellingen Donkey's Tail en Jack of Diamonds.
Natalia Goncharova
Aanvankelijk studeerde Goncharova beeldhouwkunst en stapte uiteindelijk over op schilderen. Haar eerste mentor was Korovin, en gedurende deze periode verheugde ze zich op tentoonstellingen met haar schilderijen in de geest van het impressionisme. Toen werd ze aangetrokken door het thema boerenkunst en de tradities van verschillende volkeren en tijdperken. Dit was de reden voor het verschijnen van schilderijen als "The Evangelists", "Bread Harvest", "Moeder", "Round Dance". En de schilderijen "Orchids" en "Radiant Lilies" werden de belichaming van het idee van onsterfelijke kunst op canvas
Olga Rozanova
Zoals de meeste kunstenaars kwam Rozanova na haar afstuderen onder invloed van andere schilders. Avant-gardekunstenaars introduceerden het jonge getalenteerde meisje in het openbare leven, en gedurende de 10 jaar van haar activiteit nam ze deel aan een groot aantal tentoonstellingen en ontwierp ze veel boeken en producties. Rozanova ging door verschillende stadia van creativiteit, veranderde stijlen en richtingen.
Ivan Klyunkov (Klyun)
Het creatieve pad van Ivan Klyun veranderde drastisch na een ontmoeting met Malevich. Nog voordat hij hem ontmoette, studeerde de kunstenaar Franse schilderkunst en bezocht hij de tentoonstelling Jack of Diamonds. Na de noodlottige ontmoeting vult Klyun zijn verzameling aan met de schilderijen "Gramophone", "Jug" en "Running Landscape". Latere werken voerde de kunstenaar uit in de stijl van figuratieve schilderkunst, het maken van portretten,genre composities, stillevens, illustraties.
Alexandra Exter
Exter werd kunstenaar dankzij een reis naar Parijs, waar het lot haar samenbracht met wereldberoemde kunstenaars als Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, waaronder avant-gardekunstenaars. Na Tijdens de reis begon Exter te schilderen in de impressionistische stijl en het resultaat van het werk waren de schilderijen "Stilleven met een vaas en bloemen" en "Drie vrouwenfiguren". Na verloop van tijd begonnen pointillisme en kubisme in de werken te verschijnen. Alexandra presenteerde haar schilderijen op tentoonstellingen. Later wijdde de kunstenaar veel tijd aan niet-objectieve composities en het schilderen van schermen, lampenkappen, kussens en het decoreren van theatervoorstellingen.
Vladimir Tatlin
Tatlin begon te studeren aan de Moskouse School voor Schilderkunst, Beeldhouwkunst en Architectuur, en daarna aan de Penza Art School. Maar vanwege frequente afwezigheden en slechte academische prestaties werd hij van school gestuurd zonder een diploma te ontvangen. In 1914 exposeerde Tatlin zijn werken al op de tentoonstellingen Jack of Diamonds en Donkey's Tail. Kortom, zijn schilderijen worden geassocieerd met het dagelijkse leven van de visserij. Een belangrijke rol in de verandering van richting wordt gespeeld door de ontmoeting met Picasso: het was na haar dat Tatlin begon te creëren in de stijl van het kubisme en in de stijl van "Larionov's invloed". Zijn creaties weerspiegelden structuren van hout en ijzer en werden fundamenteel voor de constructivistische beweging in de Russische avant-garde.
El Lissitzky
Voor het eerst kwam Lissitzky in aanraking met schilderen in de Joodse Vereniging voor de Aanmoediging van Kunst, waar hij sinds 1916 werkte. In die tijd was hij niet alleenillustreerde joodse publicaties, maar nam ook actief deel aan tentoonstellingen in Moskou en Kiev. De werken van de auteur combineren op harmonieuze wijze handgeschreven scrolls en World of Art-graphics. Bij aankomst in Vitebsk is Lissitzky dol op niet-objectieve creativiteit, ontwerpt boeken en posters. El's geesteskind zijn "prouns" - driedimensionale figuren die zelfs vandaag de dag de basis vormen voor de productie van meubels.
Lyubov Popova
Zoals de meeste kunstenaars, maakte Popova een ontwikkelingstraject in meerdere fasen door: haar vroege werken werden gemaakt in de stijl van Cezanne, en toen verschenen er kenmerken van kubisme, fauvisme en futurisme. Popova zag de wereld als een groot stilleven en bracht deze in de vorm van grafische afbeeldingen op het doek over. Liefde besteedde speciale aandacht aan de klanken van kleuren. Dit onderscheidde haar werk van het werk van Malevich. Popova hield zich bezig met het ontwerpen van theatrale producties en gebruikte de art-decostijl, die avant-garde en modern op harmonieuze wijze combineerde. Het was gebruikelijk dat de kunstenaar het ongerijmde, bijvoorbeeld het kubisme, combineerde met de renaissance en de Russische iconenschilderkunst.
De rol van de Russische avant-garde in de geschiedenis
Veel ontwikkelingen van avant-garde kunstenaars worden nog steeds gebruikt in de hedendaagse kunst, ondanks het feit dat de avant-garde als trend niet lang stand hield. De belangrijkste reden voor zijn ineenstorting ligt in de vele richtingen die avant-garde kunstenaars creëerden. De avant-garde als kunst maakte het mogelijk voor de foto- en filmindustrie om zich te ontwikkelen, en maakte het mogelijk om nieuwe vormen, benaderingen en oplossingen te ontwikkelen bij het oplossen van artistieke problemen.
Aanbevolen:
Russische dichters van de 20e eeuw. Creativiteit van dichters uit de 19e-20e eeuw
De gouden eeuw werd gevolgd door de zilveren eeuw met zijn gewaagde nieuwe ideeën en gevarieerde thema's. Veranderingen hadden ook invloed op de literatuur van het begin van de 20e eeuw. In het artikel maakt u kennis met modernistische trends, hun vertegenwoordigers en creativiteit
Russische kunstenaars van de 18e eeuw. De beste schilderijen van de 18e eeuw van Russische kunstenaars
Het begin van de 18e eeuw is de periode van ontwikkeling van de Russische schilderkunst. Iconografie verdwijnt naar de achtergrond en Russische kunstenaars uit de 18e eeuw beginnen verschillende stijlen onder de knie te krijgen. In dit artikel zullen we het hebben over beroemde kunstenaars en hun werken
Artiesten van de 20e eeuw. Kunstenaars van Rusland. Russische kunstenaars van de 20e eeuw
Artiesten van de 20e eeuw zijn dubbelzinnig en interessant. Hun doeken zorgen er nog steeds voor dat mensen vragen stellen die nog niet zijn beantwoord. De afgelopen eeuw heeft de wereldkunst veel dubbelzinnige persoonlijkheden gegeven. En ze zijn allemaal op hun eigen manier interessant
Historisch en cultureel proces en periodisering van Russische literatuur. Periodisering van de Russische literatuur van de 19e-20e eeuw: tabel
Russische literatuur is een grote troef van het hele Russische volk. Zonder dat is de wereldcultuur sinds de 19e eeuw ondenkbaar. Het historische en culturele proces en de periodisering van de Russische literatuur heeft zijn eigen logica en karakteristieke kenmerken. Het fenomeen begon meer dan duizend jaar geleden en blijft zich ontwikkelen tot het tijdsbestek van onze dagen. Hij is het die het onderwerp van dit artikel zal zijn
Wat kenmerkt de onderscheidende Russische schilderkunst van de 20e eeuw?
Russische schilderkunst van de 20e eeuw ontwikkelde zich snel. Het was op het grondgebied van Rusland dat de term 'avant-garde' voor het eerst werd geïntroduceerd. De belangrijkste vertegenwoordigers van de avant-garde van abstractionisme en suprematisme, geboren uit de diepten, zijn Kandinsky en Malevich