Futurisme in de schilderkunst is Futurisme in de schilderkunst van de 20e eeuw: vertegenwoordigers. Futurisme in de Russische schilderkunst

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Ieder van ons heeft vast wel eens zoiets als 'futurisme' gehoord. Er ontstaat meteen een bepaald abstract beeld van iets fantastisch, nieuws, irrationeels. Laten we, om giswerk te voorkomen, meteen in deze kunststijl springen.

Wat is "futurisme"?

In het algemeen is futurisme een veel voorkomende naam voor een literaire en artistieke stijl aan het begin van de 20e eeuw, die aanvankelijk ontstond in Italië en vervolgens in Rusland. Futuristen bouwden een soort prototype van de toekomst, met als basisprincipe de vernietiging van culturele stereotypen. We kunnen zeggen dat ze een soort revolutionairen in de kunst waren, aangezien het doel de algemene vernieuwing was van de ideologie en de ethische visie van alle voorgangers in de creatieve activiteit. Dit radicale programma daagde het hele artistieke erfgoed uit, terwijl het helemaal niet tevreden was met de eisen voor de absolute autonomie van de kunst. Ze brachten niet alleen een nieuw model van de wereldorde naar voren, ze creëerden een nieuw prototype van technologie en stedenbouw.

Futurisme in de 20e-eeuwse schilderkunst

Het kan gezegd worden dat futurisme in de schilderkunst islichte minachting voor academisme, wat bijdraagt aan de manifestatie van niet-statische en uniciteit. De eerste leiders in de schilderkunst waren kunstenaars als Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. De uitvoeringswijze lijkt sterk op het kubisme en het expressionisme, maar de visualisatie van de sociale en politieke beweging is onderscheidend geworden. Futuristische kunstenaars probeerden zo'n beeld te recreëren dat de kijker naar de andere kant van de dimensie kon overbrengen, naar het midden van het beeld, zodat de ruimtelijkheid tastbaar zou worden en de beweging scherper. Meestal werden geometrische figuren weergegeven op de doeken, die zeer veelzijdig waren. Er werd een soort caleidoscoop-illusie gecreëerd, waarvan het kleurenschema ongewoon veelzijdig was.

Het ongewone kleurenspectrum in het werk van futuristische kunstenaars

Futurisme in de schilderkunst is niet alleen composities van figuren. Een eigenaardig kenmerk is het kleurenspectrum, waarvan de diversiteit het mogelijk maakt om een karakteristiek handschrift van de kunstenaar te creëren. Iemand gebruikte felle kleuren, verwaarloosde het mengen van kleuren, iemand gaf de voorkeur aan relatief eentonige tonen. Zo toonden de kunstenaars abstracte kunst, waarvan het doel was om dynamische composities te creëren door de visualisatie van fysieke verschijnselen als energie, snelheid en zelfs geluid. De eigenaardigheid van deze composities is de afwezigheid van specifieke inhoud, de kunstenaar probeerde in de eerste plaats vrije associaties op te roepen bij de kijker, die verschillende gedachten en emoties met zich meebrachten.

Futurisme in de Russische schilderkunst

Like oriëntatieHet futurisme bestond in de beeldende kunst tot het begin van de jaren twintig. Russische kunstenaars bleken in deze periode erg op hun hoede te zijn voor hun eigen zoektochten, aangezien ze vaak in Europa bleven. Creatieve figuren vonden een persoonlijk antwoord in de manifesten van de futuristen van Italiaanse afkomst, maar verschilden tegelijkertijd in hun ideologie. Russische futuristische kunstenaars waren onafhankelijk van westerse kunstenaars, ze zongen bijvoorbeeld niet de superioriteit van technologie, maar de eenzaamheid van mensen tussen machines. Vanaf dat moment begonnen Russische kunstenaars hun toevlucht te nemen tot de ervaring van traditionele kunst en begonnen ze actief te werken aan het creëren van beelden van het actieve moderne leven in al zijn eenvoud. We kunnen met vertrouwen zeggen dat het futurisme in de schilderkunst voor kunstenaars een middel is tot zelfexpressie, zelfbevestiging.

Vertegenwoordigers van het futurisme in de schilderkunst

In Rusland waren de eerste vertegenwoordigers van het futurisme die deze trend ondersteunden de Burliuk-broers.

Ze slagen erin om ongelooflijk levendige beelden weer te geven. Het blijkt dat de broers niet alleen steeds meer nieuwe werken creëerden, maar ook de oprichters waren van nieuwe groepen onder kunstenaars die de nieuwe trend populariseerden. Daarna begon de kring van erfgenamen snel te groeien. We kennen populaire futuristische kunstenaars als N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, NS Goncharova, K. Malevich. In de werken van deze vertegenwoordigers kunnen we de multidimensionaliteit van het perspectief waarnemen, waarvan elke kijker de combinatie op zijn eigen manier ziet.

Futurisme inschilderen. Foto's

"Het oogsten van de rogge", 1912). Een van de atypische cubo-futuristische creaties waren de levendige portretten van Vladimir en David Burliukov in Vasily Kamensky's boek "Tango with Cows" (1914).

In die tijd sloot literatuur harmonieus aan bij de schone kunsten. Dichters van de futuristische richting namen hun toevlucht tot de visualisatie van kunstenaars, waardoor algemene werken verschenen.

Een voorbeeld van een van de werken van Malevich - "The Aviator" (1914)

Laten we eens kijken naar een van de werken. Het kenmerk van deze afbeelding is in wezen vergelijkbaar: de geometrisering van de afgebeelde afbeelding is vergelijkbaar voor kubistische kunstenaars. Maar voor futuristen, dat wil zeggen cubo-futuristen, speelt geometrisering de minste rol, en het is niet altijd inherent. Op het schilderij van Malevich zien we een geometrische figuur van een man, geketend in een soort metalen harnas. In het bovenste deel van de foto zien we de afbeelding van een vork, hier is er een zaag, een speelkaart en een uithangbord. Dit hele beeld lijkt te zweven, te zweven. Elk werk draagt een symbool en deze creatie is daarop geen uitzondering. Het kan gezegd worden dat de afgebeelde objecten de specificiteit van de luchtvaart in zijn eerste jaren symboliseren. Alsof de figuur van de aeronaut zelf zweeft. De ruimte zelf lijkt alleen te bestaan uit veelkleurige vlakken en volumes in de vorm van een cilinder.

Na de oorlogsperiode is elke "overlevende" artiest een futuristin zijn richting bewegen. Het kan worden gezegd dat het futurisme als artistieke beweging geleidelijk aan zijn relevantie begon te verliezen, en in het algemeen zijn formele implementatie en ideeën uitgeput. Maar het futurisme in de schilderkunst is een heel tijdperk in de kunstgeschiedenis. Door creativiteit probeerden de figuren de wereld te veranderen, het wereldbeeld van mensen vanuit een andere hoek te vertalen door middel van zelfexpressie en de diepte van symbolen. Incidenten van sociale kwesties bouwden eenvoudigweg filosofie op, die niet alleen een impact had op schilderkunst en literatuur, maar ook op film, videokunst en, natuurlijk, theatrale kunst.