Kubisme in de twintigste-eeuwse schilderkunst

Kubisme in de twintigste-eeuwse schilderkunst
Kubisme in de twintigste-eeuwse schilderkunst

Video: Kubisme in de twintigste-eeuwse schilderkunst

Video: Kubisme in de twintigste-eeuwse schilderkunst
Video: How I painted On the coast in Deauville oil on canvas painting 2024, Juni-
Anonim

Deze richting is een organische voortzetting geworden van de eerdere ontwikkeling van de twintigste-eeuwse kunst in het algemeen en de schilderkunst in het bijzonder.

kubisme in de schilderkunst
kubisme in de schilderkunst

De oorsprong van dit proces zou moeten worden gezocht in het werk van de Franse impressionisten een halve eeuw eerder, maar het kubisme ontvouwde zich in volle kracht en breedte in de schilderkunst van de twintigste eeuw.

Wat hieraan voorafging

De stijl van het kubisme ontstond als een logische afsluiting van de zoektocht naar nieuwe vormen in de beeldende kunst. De eerste manifestaties zijn te zien in het werk van de Franse post-impressionist Paul Cezanne. Centraal in zijn schilderij staat de nadruk op het volume van de afgebeelde objecten. De impressionistische schilders die hem voorgingen, dachten in grote kleurvlakken en kleurharmonieën.

kubistische stijl
kubistische stijl

Cezanne was de eerste die voet zette op dit pad van een overdreven driedimensionaal beeld van de vormen van objecten. Dit was het begin van het kubisme in de schilderkunst. De door Cezanne ontdekte plastische vormen voor het overdragen van formulieren werden door andere auteurs opgepikt. Een nieuwe benadering van het weergeven van de zichtbare wereld opende nieuwe, voorheen ontoegankelijke expressieve mogelijkheden. Velen waren erg op hun hoede voor de nieuwe trends in de kunst en beschuldigden de kubisten van het breken met realistische tradities die al eeuwenlang waren gevestigd. Maar nieuwe artiestenze waren vooral geïnteresseerd in de realistische weergave van de objectieve wereld, ze toonden in hun schilderij allereerst hun eigen gedachten en emoties die in de ziel opkomen als we naar de natuur kijken. Het kubisme in de schilderkunst bood hen meer mogelijkheden dan ooit tevoren.

kubistische kunstenaars
kubistische kunstenaars

Rassen van het kubisme

De nieuwe richting in de kunst werd snel populair. Al aan het begin van de twintigste eeuw kwam het kubisme in de schilderkunst in de mode. Kubistische schilderijen sierden modieuze aristocratische salons en werden duur verkocht in toonaangevende commerciële galerieën. Al tijdens hun leven werden kubistische kunstenaars als klassiekers erkend. De meest prominente vertegenwoordiger van deze stijl is de beroemde Pablo Picasso. Het kubisme in de schilderkunst wordt het best bestudeerd aan de hand van het voorbeeld van zijn werk. Deze stijl heeft verschillende logische ontwikkelingsstadia doorlopen. Bovendien ontkent de laatste grotendeels de originele.

Dit gaat over analytisch en synthetisch kubisme. In de eerste fase van het kubisme werden de driedimensionale vormen van de zichtbare wereld onderworpen aan analytische ontbinding in structurele elementen en de eenvoudigste geometrische figuren. En in het laatste, synthetische ontwikkelingsstadium werd uit elementaire structurele elementen iets geheel nieuws gecreëerd, iets dat niemand eerder had gezien. Vervolgens groeiden op basis van het kubisme veel nieuwe stromingen in de kunst van de twintigste eeuw. Dat geldt in de eerste plaats voor het expressionisme en het surrealisme. Architectuur en beeldhouwkunst konden niet wegblijven van het kubisme. De zoektocht naar kunstenaars van de kubistische richting vond een levendige reactie, zowel in het publieke bewustzijn als inin veel andere kunstgebieden: in de literatuur, theatrale scenografie en cinema. Het kubisme heeft het helderste spoor achtergelaten in vele soorten toegepaste kunst, in alle soorten design tot in de mode-industrie.

Aanbevolen: