Franse cinema: geschiedenis en ontwikkelingsstadia, features

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In de geschiedenis van de wereldbioscoopproductie is de Franse cinema van het grootste belang, aangezien deze kunst in dit land is ontstaan. De eerste film werd hier vertoond, de eerste filmstudio verscheen, vele uitstekende acteurs en regisseurs werden geboren.

The Lumière Brothers

De geschiedenis van de Franse cinema gaat terug tot 28 december 1895, toen de bioscoop voor het eerst ter wereld in het Grand Café aan de Boulevard des Capucines werd vertoond. Het was een band die Auguste en Louis Lumière hadden gemaakt op het apparaat dat ze hadden uitgevonden. Er wordt aangenomen dat de film op deze dag werd geboren.

Een paar maanden eerder was er in Parijs een experimentele filmvertoning geweest met "Exit Workers from the Factory of Industry". Bij de volgende sessie kreeg het publiek al zeven films te zien, waaronder de beroemde "Sprinkled waterer", "Tomorrow child", "Arrival of the train", die werden vertoond in het "Grand Cafe".

Toen werd het duidelijk welkeDeze nieuwe kunstvorm is van groot belang voor het publiek. Sessies van 20 minuten gingen de hele dag door, bijna zonder pauze. De ticketprijs was gelijk aan één frank. Meer dan tweeduizend mensen bezochten de bioscoop in de eerste drie weken.

Aan het begin van de bioscoop

De tweede iconische figuur in de ontwikkeling van de cinema na de gebroeders Lumiere was Georges Méliès. Hij werd geboren in 1861, had een technische opleiding, maar had een sterke aantrekkingskracht op kunst. Hij tekende karikaturen, werkte in het theater als acteur, regisseur en decorateur.

Toen cinema verscheen, werd het aanvankelijk een middel voor Méliès om het theaterrepertoire te diversifiëren. De film veranderde in een van de nummers van het amusementsprogramma dat hij aan het voorbereiden was. Deze kunst nam hem echter al snel zo in beslag dat hij in 1896 zichzelf begon neer te schieten.

Het was Méliès die de methoden van snel en langzaam fotograferen ontdekte en uiteindelijk onscherpte en black-outs begon te gebruiken. Hij was de eerste die een paviljoen bouwde in zijn eigen datsja in de buurt van Parijs. Alles voor stuntfilmapparatuur was daar ook uitgerust - liften, luiken, karren voor vertrek en camera-aankomst. Méliès deed zelfs een poging om van zwart-wit naar kleurencinema te gaan en probeerde de kaders met de hand in te kleuren. De duur van de foto was in die tijd zelden langer dan een kwartier, maar het was nog steeds een complex en nauwgezet proces, vooral bij de productie van sprookjes, waarvan Méliès er vooral veel had.

In 1897 werden de schilderijen "Faust en Margarita", "Kabinet van Mephistopheles" uitgebracht. precies danvoor het eerst werd een poging gedaan om de stem synchroon te verwijderen door deze op een grammofoonrol op te nemen. De eerste jaren van de 20e eeuw bleken vruchtbaar voor Méliès, toen de eerste fantastische films van de Franse cinema werden gemaakt - Journey to the Moon, Man Orchestra, 20 Thousand Leagues Under the Sea. Zijn werken hebben zich altijd onderscheiden door originaliteit en vindingrijkheid, gevarieerde en rijke technische oplossingen. Ze combineerden vulgaire komedie met oprechte charme.

Wat Méliès deed was een echte doorbraak in de ontwikkeling van niet alleen de Franse cinema, maar ook de wereld. Het recept voor zijn succes lag in het naspelen van verhalen die door de acteurs werden ingestudeerd.

Geboorte van genres

De groei van de productie heeft niet alleen geleid tot de noodzaak om de technische capaciteiten te verbeteren, maar heeft ook geleid tot een acuut probleem van personeelstekorten, met name directeuren. In de beginjaren waren er vaak willekeurige mensen bij het werk betrokken, fotografen op zijn best.

De opkomst van markten stimuleerde de uitbreiding van de productie en bood een verscheidenheid aan producten. De Franse cinema, hoewel het de allereerste leek, begon in korte tijd achter te blijven. Distributeurs moesten films kopen in Engeland en de VS, waar zelfs toen al veel originele verhalen aan het publiek werden aangeboden.

Toonaangevende regisseurs begonnen steeds vaker op locatie te filmen. Het zoeken naar nieuwe verhalen aan het begin van de geschiedenis van de Franse cinema leidt tot het wijdverbreide gebruik van het repertoire van stands en circussen, evenals tot bewerkingen van literaire werken.

Vanguard

Na de EersteTijdens de Tweede Wereldoorlog was er in de Franse cinema van de 20e eeuw een beweging tegen het gebruik van cinema voor commerciële doeleinden. Het werd geleid door vertegenwoordigers van de avant-garde van die tijd. Ze waren aan het experimenteren, terwijl ze de mogelijkheden van cinema aanzienlijk uitbreidden.

Fernand Léger's Mechanical Ballet, dat in 1924 werd uitgebracht, wordt beschouwd als de eerste film van de Franse cinema van een nieuwe richting. Daarna volgde een hele reeks korte films die behoorden tot de dada, abstracte, surrealistische stromingen. De regisseurs experimenteerden met vorm terwijl ze de inhoud praktisch negeerden.

Surrealisten in de bioscoop

In die tijd begonnen stilistische richtingen van de Franse cinema vorm te krijgen. Zo waren er veel aanhangers van het surrealisme. Tegen het einde van de jaren 20 werd het in twee vormen tegelijk gepresenteerd: scherp en kalm.

Het kalme surrealisme in de bioscoop omvatte de maker van prachtige fotografische visioenen, Mann Ray, en scherp, de Spaanse regisseur Luis Buñuel, die samenwerkte met kunstenaar Salvador Dali.

Werken van Cavalcanti en Renoir

Voor de avant-garde cinema waren de werken van de Braziliaanse regisseur Alberto Cavalcanti, die in Frankrijk werkte, van groot belang. In 1926 debuteerde hij met een sentimenteel verslag over het leven van alledag in Parijs, dat "Only Time" heette. Het was de eerste poging om het leven van een grote stad, haar sociale en architecturale contrasten, vast te leggen.

In het schilderij "On the Road" in 1928 creëert hijde romantische sfeer van een haventaverne in Marseille, waaruit het opkomende contrast blijkt tussen de droom van verre omzwervingen en het echte dagelijkse leven.

Rond dezelfde periode maakte de zoon van de impressionist Auguste Renoir, Jean, zijn filmdebuut. In zijn schilderijen "Meisje met lucifers", "Daughter of Water" zoekt hij naar expressie op het scherm voor een klassiek sprookjesverhaal.

Aan het einde van de stille periode

De eerste geluidsfilms in Frankrijk verschenen in 1928. Toen werd het duidelijk dat de stomme film snel aan het uitsterven is. Velen beschouwden het verschijnen van geluid als een echte ramp. Ze waren bang dat hierdoor theatrale tradities naar het scherm zouden worden overgebracht en de wetten van filmexpressie zouden worden vergeten.

De avant-gardisten, die in een doodlopende straat zaten, waren het meest gevoelig voor de komst van geluidscinema. Omdat ze geen geld hadden om verder te experimenteren, stopten de meesten van hen met hun creatieve activiteiten.

Degenen die bleven gingen op een creatieve zoektocht. Een van de slimste vertegenwoordigers van die tijd is Jacques Fader. Hij begon al in 1912 in de bioscoop te werken in de Gaumont-studio als acteur. Vier jaar later maakte hij zijn eerste film - "Mr. Penson - Policeman".

Zijn verdienste ligt in het feit dat hij tegelijkertijd probeerde de commerciële cinema en de avant-garde te weerstaan, films te creëren die alle segmenten van het publiek aanspraken, terwijl hij artistieke verdienste bezat. In het gouden filmfonds van de Franse cinema kun je zijn werken "Kiss", "Big." opnemenspel", "Mimosa Boarding House", "Heroic Kermessa".

Nieuwe golf

In de jaren '50 en '60 was Frankrijk de voorloper van de mode in de bioscoop. Dit is waar de "new wave"-richting is geboren. Een van de fundamentele verschillen met commerciële films is de afwijzing van de tegen die tijd uitgeputte opnamestijl en de voorspelbaarheid van de vertelling.

Vertegenwoordigers van de Franse 'new wave' in de bioscoop zijn jonge regisseurs die voorheen als journalisten en critici werkten. In hun publicaties bekritiseren ze het bestaande systeem van filmproductie, het vasthouden aan burgerlijke waarden, gebruiken ze experimenten die voor die tijd radicaal waren.

Hun films onderscheiden zich door een sterk negatieve houding ten opzichte van de wereld van ouderen en een gevestigde moraliteit. Ze zijn op zoek naar een nieuwe stijl en nieuwe helden - ongeremde en vrijdenkende jonge mensen die het naderende tijdperk van de jeugdrevolutie verpersoonlijken.

De eerste film van de "new wave" is "Handsome Serge" van Claude Chabrol. Dit is het verhaal van François, die aan tuberculose lijdt, die na een afwezigheid van tien jaar uit Zwitserland terugkeert naar zijn vaderland. Alané René's existentiële drama "Hiroshima, my love", de misdaadfilm "Four Hundred Blows" van François Truffaut, en Jean-Luc Godards drama "Breathless" van Jean-Luc Godard, die van 1958 tot 1960 werden uitgebracht, waren een klinkende internationale en commercieel succes.

De mening van de bestuurders

Tegelijkertijd zijn de deelnemers aan de "nieuwe golf"ontkende het bestaan van een enkel esthetisch concept. Ze waren verenigd door hun antipathie tegen de sterren van de jaren 50 en het idee van de noodzaak om auteurscinema te creëren, dat wil zeggen werken die de essentie van hun makers zouden uitdrukken met behulp van individuele stijl.

Vertegenwoordigers van de "nieuwe golf" hebben echt andere doelen. Chabrol maakte de romantische kijk op de mens belachelijk, Truffaut demonstreerde de absurde gevolgen van de onhoudbare rebellie van het individu tegen de burgerlijke wereld. De belangrijkste was de figuur van Godard, die het woord gaf aan eenzame rebellen, wiens anarchisme werd geboren uit een spontaan protest tegen de transformatie van een man in een robot.

"New Wave" speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van de hele wereldfilmtaal en beïnvloedde de volgende generatie onafhankelijke filmmakers. Deze schilderijen legden de basis voor de filmtheorie die in de jaren 70 opkwam. Volgens haar moet de regisseur een auteur zijn die deelneemt aan alle stadia van de filmproductie om zijn eigen unieke stijl te ontwikkelen.

Onze tijd

Moderne Franse cinema is in feite een verfijnd spektakel, waar drama en psychologisme vaak worden gecombineerd met uitstekend camerawerk. De stijl van moderne cinema wordt bepaald door modieuze regisseurs, wiens namen constant worden gehoord.

Tegen het begin van de 21e eeuw waren dit onder meer Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. De beste films van de Franse cinema van deze meesters zijn het misdaaddrama "Leon" en de fantastische actiefilm"The Fifth Element" van Besson, de thriller "In the House", het melodrama "Young and Beautiful" en het drama "Franz" van Ozon, de fantasie "City of Lost Children", het historische drama "The Long Engagement" en de familie-avonturenfilm "The Incredible Journey of Mr. Spivet" van Genet.

Pascal Lodge onderscheidt zich in genrefilms. Hij probeert de tradities van klassieke horror te gebruiken om belangrijke morele en filosofische kwesties te heroverwegen. Op dit moment is zijn meest opvallende werk de dramathriller Martyrs uit 2008.

Franse komedies

Het kenmerk van de Franse cinema in de 20e eeuw zijn komedies. Misschien heeft geen enkel ander land de wereld zoveel komieken en grappige verhalen gegeven.

In de jaren 40-60 schitterde de onnavolgbare Fernandel, hij werd vervangen door Bourville, Louis de Funes, Pierre Richard. Bijna elk van hen had een gedenkwaardig beeld van een held die van de ene band naar de andere zwierf - commissaris Juve voor de Funes, Francois Perrin voor Richard. De laatste werd beroemd door verschillende beroemde komedies in een acteerduet met Gerard Depardieu - "Unlucky", "Dads", "Runaways".

Dani Boone en Jean Dujardin behoren tot de hedendaagse artiesten van het stripgenre.