Geschiedenis van Hollywood: ontwikkelingsstadia, interessante feiten, foto's

2025 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2025-01-24 21:15

Hollywood is een gebied van de Amerikaanse stad Los Angeles, gelegen in Californië. Het staat nu bij iedereen bekend als het centrum van de wereldwijde filmindustrie. Hier wonen de meest bekende acteurs en regisseurs, en de films die hier worden geproduceerd hebben de hoogste wereldwaardering. Na een korte bespreking van de geschiedenis van Hollywood, kan worden opgemerkt dat de film tijdens zijn relatief korte bestaan een krachtige opleving in ontwikkeling heeft doorgemaakt.

Hoe het allemaal begon

In 1853 was er een enkele hut op de plaats van Hollywood. Tot de jaren 70 van de 19e eeuw floreerde de landbouw in dit gebied, er werden hier met succes gewassen verbouwd.

De onderzoekers vertellen kort de geschiedenis van de geboorte van Hollywood en herinneren zich de echtgenoten van Wilcox. In 1887 kochten ze dit stuk grond en richtten hier een boerderij op. De naam "Hollywood" die het paar hem gaf, markeerde zijn grenzen. Hout in vertaling betekent "bos", en hulst -hulst (hulst) - bomen die in dit gebied in grote aantallen groeiden. Een paar jaar later begon het echtpaar Wilcox een deel van hun perceel te verhuren. Geleidelijk aan ontstond er een nederzetting rond hun land, dat later een deel van Los Angeles werd.

De geboorte van de filmindustrie

Het verhaal van Hollywood werd voortgezet door kolonel William N. Zeling. Hij richtte een filmbedrijf op in Chicago en plaatste een deel ervan in Hollywood, nadat hij een stuk grond van Wilcox had gekocht. In die tijd werden al degenen die geen patent hadden op de filmindustrie strafrechtelijk vervolgd. De kolonel daarentegen was de wettelijke eigenaar van de rechten op film, apparatuur en filmkopieën, dus zijn filmbedrijf kende geen obstakels.

Immigranten speelden een grote rol in de ontwikkeling van de filmindustrie. Aan het begin van de twintigste eeuw begon een groot aantal mensen van Europa naar Amerika te verhuizen. De belangstelling voor cinema nam toe, wat een krachtige impuls gaf aan de ontwikkeling van cinema. Nieuwe films waren nodig om aan de behoeften van de mensen te voldoen. Vanaf deze tijd begint de geschiedenis van Hollywood-filmstudio's.

Eerste filmmaatschappijen

Er ontstaan in deze tijd een aantal filmmaatschappijen. Een van hen is Metro-Goldwin-Mayer, opgericht door de in Rusland geboren Louis B. Mayer. Voordat hij in de filmbusiness begon, was hij bezig met het kopen en doorverkopen van schroot.

Een andere Paramount filmstudio is opgericht door Adolf Zukor, een leerling bontwerker uit Hongarije. De gebroeders Warner, betrokken bij fietsreclame, richtten de filmmaatschappij Warner Brosers op. De beroemde Universal Studios is gemaakt door een Duitserkledingverkoper Carl Laeml.

Zo stonden ondernemende mensen die niets met de filmindustrie te maken hadden in die tijd aan de basis van de super winstgevende filmindustrie en speelden ze een beslissende rol in de geschiedenis van Hollywood.

Ontwikkeling van cinematografie

Een van de eerste films in de geschiedenis van Hollywood was de man van de westerse Indiase vrouw. Gemaakt door Cescil B. deMille.

De natuur van Hollywood, gezellige huizen, straten waren ideaal voor het filmen van verschillende films. Als gevolg hiervan zijn hier jaarlijks meer dan 800 films geproduceerd.

Parallel met de ontwikkeling van de bioscoop, begon de infrastructuur van de stad in verband met de activiteiten van filmmaatschappijen zich te ontwikkelen. Op dit moment is het uiterlijk van entertainmentcomplexen, clubs, restaurants en financiële instellingen kenmerkend. De hele bevolking van Hollywood was verdeeld in twee lagen: de stedelijke elite en de arbeiders. Nieuwe filmstudio's verschenen op de plaats van woongebouwen aan de hoofdstraat.

De ontwikkeling van de filmindustrie in de geschiedenis van Hollywood was erg snel. Filmstudio's, vooral kleine, overleefden de enorme concurrentie en konden een faillissement ternauwernood vermijden. Als gevolg hiervan begonnen ze zich te verenigen in filmtrusts om hun positie te versterken. Later fuseerden ze met verhuurbedrijven. Zo zijn de filmmaatschappijen Warner Bros., Paramount en anderen ontstaan.

Het tijdperk van kleuren- en geluidsfilms

1935 markeerde de release van de eerste volledige kleurenfilm genaamd "Becky Sharp". Geregisseerd door Ruben Mamulian.

In 1953De eerste breedbeeldfilm werd uitgebracht. Het was Henry Kosters film The Shroud.

De geluidsbioscoop was een enorm voordeel ten opzichte van stomme films. De overgang ernaar betekende echter een revolutie in de cinema. Er waren een aantal problemen verbonden aan deze overgang. De eerste daarvan is de aanschaf van dure nieuwe apparatuur. Aanvankelijk was het niet perfect genoeg en had het gebreken in de synchronisatie van actie en geluid. Dit systeem is vervolgens verbeterd. Bovendien moest er in volledige stilte worden geschoten. Films zijn 's nachts opgenomen om storende ruis te voorkomen.

Het volgende grote probleem met de overstap naar geluid was het verlies van buitenlandse markten, die goed waren voor een derde van de winst van Hollywood. Stille films werden immers aan elk land verkocht, met de tekst in de gewenste taal.

Na verloop van tijd werden al deze problemen opgelost en was het succes van geluidsfilms overweldigend. In het begin van de jaren dertig van de 20e eeuw was bijna elke Amerikaanse bioscoop uitgerust met geluidsapparatuur. Het bioscooppubliek is verdubbeld.

Een nieuwe golf in de ontwikkeling van cinema

Tegen de jaren zestig kreeg het grote publiek waarop de filmproductie van Hollywood was gericht, genoeg van stereotiepe films. Het bestaande studiosysteem begon af te brokkelen. Er waren nieuwe ideeën nodig die een verfijnde kijker zouden kunnen interesseren. In de volgende ontwikkelingsgolf van Hollywood-cinema verschijnen nieuwe namen van regisseurs, waaronder Steven Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola en anderen. Hun ideeën markeerden het begineen nieuw tijdperk in de ontwikkeling van de moderne Hollywood-cinema.

Hollywood's eerste ster

Aanvankelijk vertelden acteurs die in Amerikaanse films speelden hun publiek alleen hun pseudoniemen. Het publiek kende dus de echte namen van de acteurs niet en de producenten betaalden hen hetzelfde bedrag. Voor het eerst werd deze onuitgesproken overeenkomst tussen producenten geschonden door Universal, dat een overeenkomst aanging met actrice Florence Lawrence. Ze verscheen voor het eerst onder haar eigen naam. De filmmaatschappij regelde een promotie voor haar voordat de film werd vertoond, waardoor ze een verbluffend succes had bij een geïntrigeerd publiek en de eerste Amerikaanse ster werd. Het filmbedrijf maakte daardoor een goede winst. Deze praktijk is wijdverbreid in andere filmmaatschappijen. Sinds die tijd begonnen Hollywood-acteurs roem en faam te verwerven, wereldberoemdheden begonnen te verschijnen. De verhalen van Hollywoodsterren zijn openbaar geworden.

Hollywood filmsterren

Filmmagnaten realiseerden zich al snel dat niets de aandacht van het publiek trekt naar een film zoals de aanwezigheid van een steracteur of actrice erin. Filmsterren begonnen in hoog tempo te verschijnen. Alle acteurs hadden hun eigen rol. Dus voor Charlie Chaplin en Buster Keaton waren de beelden van komieken vastgelegd, voor Tom Mix en William S. Hart - cowboys, Lon Chaney - de koning van verschrikkingen. Vrouwelijke beelden werden onderverdeeld in onschuldige meisjes (Mary Pickford en Lillian Gish), aardse vrouwen (Greta Garbo en Gloria Swenson), vampvrouwen (Pola Negri en Theda Bara), frivole meisjes(Louise Brooks en Colin Moore).

Omdat bioscoop miljoenen kijkers trok, keek het publiek met grote belangstelling naar alles wat er rondom hun idolen gebeurde. De schandalen trokken vooral de aandacht van filmsterren. De Hollywood-strategen realiseerden zich de rol van dit soort reclame en begonnen schandalige verhalen over Hollywood-sterren te verspreiden, waardoor de publieke belangstelling voor hen werd aangewakkerd. In de loop van de tijd is de gele pers de belangrijkste informatiebron geworden over het persoonlijke leven van de sterren.

Droomfabriek

Hollywood is booming. Over de hele wereld begon men erover te praten. Alle actrices en acteurs droomden ervan Hollywoodsterren te worden. Een groot aantal jonge mensen, jongens en meisjes, haastten zich naar Hollywood op zoek naar geluk. Ze droomden allemaal van een geweldige carrière. Met de lichte hand van de Franse journalist Jean-Francois Josselin, begon Hollywood een "droomfabriek" te worden genoemd, een luchtspiegeling voor zoekers naar rijkdom en roem. Deugd en ondeugd, talent, schoonheid, alcohol, drugs en geld worden hier gemengd. Sterrenidolen, omringd door glamour en extravagantie, werden bewonderd door miljoenen bioscoopbezoekers.

Hollywood detectiveverhalen

Schandalen zijn onderdeel geworden van het leven van steracteurs. Sommigen van hen zijn de ongewone detectiveverhalen van Hollywood geworden.

In februari 1922 werd regisseur William Desmond doodgeschoten met een revolver. De hoofdverdachte was zijn minnares, actrice Charlotte Shelby. Het motief voor de misdaad was de wraak van de actrice voor het feit dat de regisseur haar dochter had verleid. Direct bewijs van de schuld van de moeder en dochter kon echter niet worden gevonden. De moord blijftongeopend.

Het volgende spraakmakende Hollywood-detectiveverhaal was de plotselinge dood van acteur Rudolfo Valentino op 31-jarige leeftijd. Hij speelde heldenliefhebbers en was erg populair bij het publiek. Er werd veel gespeculeerd over dit onverwachte overlijden. De ware reden bleek nogal banaal te zijn - peritonitis.

Er zijn enorm veel schandalen waarbij Hollywood-sterren betrokken zijn.

Het Amerikaanse publiek veroordeelde Hollywood wegens immoraliteit. De zogenaamde "Haynes Code" werd aangenomen, die het negatief beïnvloeden van het morele karakter van de kijker verbood. Maar weinigen hielden zich aan deze regels.

Een liefde die een verfilming waardig is

Een van de helderste liefdesverhalen in Hollywood was de romantiek van sterren van de eerste orde Elizabeth Taylor en Richard Burton. De relatie van deze temperamentvolle mensen was erg stormachtig: samen schieten, passie, ruzies, dronken gevechten, scheidingen en reünies … Ze scheidden twee keer en trouwden opnieuw. De ontwikkeling van hun relatie, die de sterren vanaf het begin niet verborgen hielden, werd door de hele wereldpers gevolgd.

Een ander verhaal over grote liefde is de relatie tussen Hollywood-ster Frank Sinatra en sterschoonheid Ava Gardner. Lange tijd verborgen ze hun bijeenkomsten voor de samenleving en de pers. Frank leed aan liefde voor haar, en Ava speelde met zijn gevoelens en begon ernaast romans. Ze reed van hem weg en hij zocht haar op. In wanhoop stierf Sinatra bijna aan een overdosis slaappillen. Daarna vond de langverwachte bruiloft plaats. Het huwelijksgeluk, dat meerdere jaren duurde, werd overschaduwd door constante schandalen, scènes van jaloezie en ruzies. Na de scheiding eindigde hun relatie niet: ze bleven elkaar in het geheim ontmoeten.

Liefdesverhalen van het moderne Hollywood verdienen ook aandacht. Michael Douglas en Catherine Zeta-Jones zijn acteurs met een leeftijdsverschil van 25 jaar. Hun relatie begon toen Michael 56 jaar oud was. Daarvoor was hij 23 jaar getrouwd. Douglas had de zwoele schoonheid Katherine ontmoet en werd meteen verliefd.

Hij heeft haar vijf maanden prachtig het hof gemaakt, en ten slotte kondigde het paar aan dat ze van plan waren hun relatie te formaliseren. De vrouw van Michael gaf echter geen scheiding en eiste een enorme compensatie van zijn fortuin van meerdere miljoenen dollars. Maar dat hield Douglas niet tegen. Ter wille van een nieuwe minnaar gaf hij zijn vrouw een deel van zijn fortuin. In 2000 vond een groots huwelijk plaats. Geen van de mensen om hem heen geloofde in de kracht van dit huwelijk. Dit specifieke huwelijk is echter bijna het duurzaamste geworden in het moderne Hollywood.