Khokhloma-schilderij: geschiedenis van uiterlijk, ontwikkelingsstadia, kleuren en applicatietechniek

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het heldere "gouden" schilderij op houten gebruiksvoorwerpen, bekend bij elke Rus, trekt steevast de aandacht. Het is moeilijk om de traditionele Russische cultuur voor te stellen zonder zulke heldere elementen van het nationale decor. Producten versierd met ingewikkelde patronen zijn ook populair in het buitenland. Dit is het visitekaartje van onze nationale Russische ambacht.

De geschiedenis van de Chochloma-schilderkunst, evenals de verspreiding en betekenis ervan in het moderne leven van het land, worden beschreven in ons artikel.

Soorten schilderijen

Volksambachten heten niet voor niets zo, omdat ze zijn uitgevonden door gewone mensen. Bijna elke hoek van Rusland staat bekend om zijn speciale kenmerken en unieke stijl in het werk van ambachtslieden.

De geschiedenis van de opkomst en ontwikkeling van de Chochloma-schilderkunst is erg interessant. Er zijn echter ook andere soorten. We presenteren de meest opvallende, herkenbare kunstambachten die in Rusland worden beoefend:

• Gzhel. Misschien wel het meest herkenbare decorelement ter wereld. Blauwe, luchtige, subtiele patronen op een witte achtergrond kwamen vanaf de 14e eeuw naar ons toe. Dit soort volkskunst heeft al honderdenjaar is een essentieel kenmerk van de Russische cultuur.
• Zhostovskaya. Dit is misschien wel het mooiste schilderij op metalen huishoudelijke artikelen. Het is moeilijk om je het huis van een Russische koopman voor te stellen zonder een kleurrijk dienblad of een samovar. Op een zwarte achtergrond verschijnen hele kunstwerken voor onze ogen - heldere bloemen en fantastische vuurvogels. Ze lijken klaar te zijn om van de geverfde twijgen af te vliegen.
• Khokhloma schilderij. Ook een zeer herkenbaar Russisch ambacht. Helder gouden bladeren, lijsterbestrossen, rijpe rode bessen van aardbeien, lijsterbes, kruisbessen op houten gebruiksvoorwerpen zijn geliefd bij mensen, niet alleen in Rusland, maar ook ver buiten zijn grenzen.

• Gorodets schilderij uit de stad Gorodets is herkenbaar aan de positieve figuren die gewone Russische mensen afbeelden. Speelgoed en kleurrijke mannetjes in nette overgooiers en overhemden vrolijken altijd op. Dit is een speciaal genre van Russische toegepaste kunst.
• Fedoskino lakminiatuur is een vrolijke weerspiegeling van het Russische leven. Het schilderen op kisten en snuifdozen brengt ons terug naar de wereld van feestvreugde, bazaars en vakanties. Trojka's van paarden racen prachtig geklede mannen en vrouwen rechtstreeks naar het centrum van de festiviteiten.

Khokhloma schilderij

De twee essentiële elementen zijn hout en "goud". Tegenwoordig zijn dergelijke gerechten in de eerste plaats decoratieve elementen. Verbazingwekkend mooie meubels, dozen, panelen en schilderijen passen ook harmonieus in het moderne interieur van onze appartementen.

GeschiedenisChochloma-schilderij is meer dan honderd jaar oud. Maar zelfs nu verliest dit soort volkskunst zijn relevantie niet. Hoe is zulke geweldige kunst naar Rusland gekomen?

Een korte geschiedenis

Vroeger gebruikten boeren alleen houten keukengerei. Lepels, kommen, kannen en pollepels waren standaard keukengerei in elk gezin. Hoe werden eenvoudige rustieke gerechten ineens een kunstwerk? De geschiedenis van de opkomst van de Chochloma-schilderkunst heeft zijn wortels in de verre 17e eeuw. Het gelijknamige dorp Khokhloma, dat in de Wolga-regio bestond, werd haar thuisland.

De Wolga-regio is een land dat rijk is aan bossen en schilderachtige landschappen. Het was deze unieke kleur die het onderwerp van inspiratie werd. De voormalige provincie Nizhny Novgorod is altijd beroemd geweest om zijn ambachtslieden.

De geschiedenis van de Chochloma-schilderkunst is onlosmakelijk verbonden met andere ambachten in de Wolga-regio. Deze regio was beroemd om zijn houtsnijwerk en de vervaardiging van verschillende houten voorwerpen. Hij staat ook bekend om zijn iconenschilders. Er wordt aangenomen dat de gouden kleur van de schalen van deze meesters is ontleend aan de technologie van het vergulden van lijsten voor iconen. Vervolgens gebruikten de ambachtslieden zilverpoeder, dat werd gebruikt om individuele details van hun creaties te bedekken. Bij interactie met vuur veranderde zilver in "goud", dat wil zeggen, het veranderde van kleur. Het was deze technologie die kunstenaars begonnen te gebruiken bij het schilderen van houten schalen.

De techniek om Chochloma-schilderij toe te passen is behoorlijk ingewikkeld. Zilverpoeder werd vervolgens vervangen door een meer betaalbaar materiaal - tin. Schilderen was al eerder gedaan en wordt nu gedaanhandmatig resistente verven die bestand zijn tegen warmtebehandeling. Eerst worden de contouren van het toekomstige patroon aangebracht. Vervolgens wordt de achtergrond gevuld met verf, waarop met een dunne borstel de stelen van bloemen worden getekend, heldere streken en stippen worden aangebracht. Na het aanbrengen van het patroon met rode, zwarte, bruine en groene verf, wordt het product gevernist en naar de oven gestuurd. Het werk wordt 5-6 keer gelakt, elke laag wordt grondig gedroogd.

Stadia van ontwikkeling

Zoals hierboven vermeld, waren er veel ambachtslieden in de Wolga-regio. Hun geheimen werden van generatie op generatie doorgegeven en droegen bij aan de opkomst van nieuwe professionals in hun vakgebied. De geschiedenis van de Chochloma-schilderkunst, afkomstig uit de 17e eeuw, begon zich actief te ontwikkelen. Dit werd mogelijk gemaakt door een groot aantal ambachtslieden en de constante interactie van ambachten. De gunstige ligging van de regio trok een groot aantal mensen uit verschillende steden naar de beurzen. "Gouden" servies met rode bessen was zeer snel uitverkocht, de populariteit groeide in alle regio's van het land.

De geschiedenis van de ontwikkeling van de Chochloma-schilderkunst was niet zonder legende. Ze vertelt dat in de 17e eeuw de glorieuze meester Andrey Loskut uit de hoofdstad naar Chochloma vluchtte. Hij schilderde iconen, maar na de introductie van de canons van Patriarch Nikon besloot hij de hoofdstad te verlaten, omdat hij de nieuwe orde niet leuk vond. In de wildernis van de Wolga-regio begon hij met het schilderen van gerechten. Nikon kwam erachter en stuurde soldaten om Andrey te arresteren. De meester sloot zichzelf op in de hut en verbrandde zichzelf, en voor zijn dood liet hij na om zijn kunst te beschermen.

In het begin werden gerechten in Chochloma en nabijgelegen dorpen niet zo gemaaktkleurrijk en helder zoals we het nu zien. Het feit is dat zilverpoeder, dat tijdens de verwerking "gouden" werd, erg duur was. In de regel werd het alleen toegepast als rand voor producten, de zogenaamde banden. Volumetrische gerechten werden gegeven met behulp van whitewash. In de 19e eeuw leerden ze hoe ze van tinpoeder een gouden ondergrond konden maken. Dit materiaal was vrij goedkoop. Daarom begon het te worden gebruikt voor toepassing op het hele product. Er werden allerlei patronen op getekend. Whitewash is stopgezet. In die tijd was er een taakverdeling. In sommige dorpen werd hout geoogst, in andere werden er voorwerpen uit gesneden, en in andere (voornamelijk in Chochloma) werden ze beschilderd, waardoor de producten er uiteindelijk uitzagen.

Met de enorme ontwikkeling van de industrie werd handgemaakt serviesgoed verdrongen door fabrieksartikelen, die veel minder kosten. De Chochloma-schilderkunst werd nieuw leven ingeblazen in de jaren 20 van de vorige eeuw. In die tijd werden er scholen opgericht waar ze les gaven in houtbewerking en tekenen. Meesters van de Chochloma-schilderkunst hebben herhaaldelijk deelgenomen aan internationale tentoonstellingen. Dankzij hun kunst hebben mensen over de hele wereld de mening dat getalenteerde mensen in Rusland wonen.

Moderniteit

Goud op een zwarte achtergrond, versierd met scharlakenrode bessen en ongecompliceerde takken, is zo dol op het Russische volk dat het tegenwoordig net zo populair is als in het verleden. Sommige meesters tekenen heldere patronen op een rode of gouden achtergrond. Het thema van de percelen is altijd in het teken van de natuur. Het kunnen niet alleen planten zijn, maar ook vogels met een heldergevederte. Vaak worden in percelen trossen rijpe bessen of korenaren gebruikt, die spreken van de rijkdom van hun geboorteland. Nu maken ze niet alleen zulke mooie gerechten. Op tentoonstellingen kunnen we zelfs auto's zien die zijn beschilderd met Chochloma-patronen.

Voorbeelden van werk

De geschiedenis van de Chochloma-schilderkunst kan kort worden beschouwd in huishoudelijke artikelen die in musea worden tentoongesteld. Ze geven een duidelijk beeld van hoe dit volksambacht begon, hoe het zich ontwikkelde en veranderde. Het rijke assortiment aan gerechten spreekt altijd tot de verbeelding. Onze ogen zijn beschilderde kopjes en mokken, borden met verschillende diameters en diepe kommen, zoutvaatjes, vaatjes en kannen.

Momenteel is Chochloma-schilderij een onderdeel van high fashion geworden. Dit is niet alleen heren- en dameskleding, maar ook allerlei decoratieve elementen. Heldere Chochloma-patronen zijn te zien op telefoonhoesjes, damessieraden en verschillende interieurartikelen.

Khokhloma-motieven in textiel nemen ook niet de laatste plaats in. Meesters gebruiken moderne technologieën om hun favoriete patroon op bijna elk item toe te passen. Degenen die dat willen, kunnen gordijnen, spreien en beddengoed in de "Khokhloma"-stijl kopen.

Khokhloma-schilderij wordt actief gebruikt bij de productie van meubels. Velen herinneren zich kindertafels en -stoelen, versierd met een bekend patroon. Tegenwoordig zijn kasten, tafels, ladekasten en planken elementen van het "Russische" interieur geworden.

Voor kinderen

De geschiedenis van de opkomst van Chochloma-schilderkunst voorkinderen is erg interessant. De eenvoud en sierlijkheid van de elementen kan heel leerzaam zijn voor de jongere generatie. De studie van de basisprincipes van folkloristisch vakmanschap wordt met succes uitgevoerd in cirkels voor kinderen. Het is buitengewoon interessant voor kinderen om heldere bladeren en bessen op een zwarte achtergrond weer te geven.

Het schilderij gebruikt een aantal elementen die niet alleen de tekenvaardigheid ontwikkelen, maar ook de verbeeldingskracht van kleine kunstenaars. Ornamenten veranderen. Het resultaat zijn prachtige foto's. Kinderen tekenen niet alleen patronen, maar schilderen ook direct objecten, wat veel interessanter is voor de ontwikkeling van creativiteit.

De geschiedenis van Chochloma-schilderen voor kinderen bevat uitleg over hoe mensen zich de natuur voorstelden, hoe deze werd afgebeeld. Kinderen leren gras, druppels, struiken, bessen, krullen, antennes, cirkels te tekenen. Van deze details maken ze patronen en schilderen ze papieren lepels, borden, schalen.

Conclusie

In de driehonderd jaar van zijn bestaan heeft de Chochloma-schilderkunst niet alleen zijn relevantie niet verloren, maar is ze ook veel diverser geworden. De ingewikkelde ornamenten en ontwerpen zijn uniek. Dit is onze geschiedenis, ons keurmerk. Mooie heldere gerechten met Chochloma-schilderij passen altijd in een moderne keuken. Het creëert een gevoel van comfort, vult de atmosfeer met warmte en positief.