Pianovoorlopers: muziekgeschiedenis, eerste toetsinstrumenten, varianten, instrumentstructuur, ontwikkelingsstadia, modern uiterlijk en geluid

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het eerste dat in je opkomt als je wordt gevraagd welke muziekinstrumenten je kent, is de piano. Deze toetsenborduitvinding is inderdaad een klassieker in de muziekkunst. Met de hulp van hem worden muzikale geletterdheid en solfège bestudeerd.

Maar verscheen het meteen in de vorm waarin we het kennen, en zo niet, welk muziekinstrument was de voorloper van de piano?

Vanaf het begin: monochord

De vroegste en beroemdste stamvader van de piano is het monochord-instrument. Het wordt meestal een tokkelende snaargroep genoemd, maar het doel waarvoor het werd gebruikt leek sterk op een van de rollen van het toekomstige klavierinstrument.

De voorloper van de piano voert zijn geschiedenis terug naar de oude Griekse oudheid (6e eeuw voor Christus). De makers zijn onder andere Pythagoras.

Definitie:

Monochord is een muzikale uitvinding waarvan het doel is om intervallen in te stellen door bepaalde lengtes vast te leggendelen opgewonden door aan een snaar te trekken

Hij was:

• vanaf basis;
• twee dorpels;
• bewegende standaard;
• een uitgerekte snaar.

Voor een nauwkeuriger begrip kunnen markeringen die de schaal van snaarverdelingen aangeven, worden toegepast op de voorganger van de piano.

Probleem: het monochord is al sinds de oudheid een integraal onderdeel van de studie van muziektheorie en bereikte de grenzen van de barok. Het was een handleiding voor elementaire geletterdheid (solfeggio) en diende als het beste hulpmiddel voor muzikale herkenning.

Meer gedetailleerde instructies over het gebruik van deze tool, gericht op de principes van Pythagoras, zijn te vinden in Euclid's "Division of the Canon". De auteur van het wetenschappelijke werk was geboren in het oude Griekenland, waar hij de theorie van de wiskunde bestudeerde.

Tijdens het oefenen op het monochord kon Pythagoras uitvinden hoe de toonhoogte de verdeling van de snaar kan beïnvloeden. Volgens het principe van deze uitvinding werden ook polychords met een groot aantal snaren gemaakt door liefhebbers.

Methoden van geluidsextractie waren verschillend: plukken, slaan, mandolines gebruiken (plectrums). Een grote stap in de ontwikkeling van het instrument en de voorloper van de piano was echter de creatie van een toetsenbordmechanisme.

Clavichord

Het clavichord is een van de oudste instrumenten die uit het monochord is voortgekomen. Het exacte tijdstip van creatie is tot nu toe niet gedateerd. Er is echter bewijs van het eerste overgebleven clavichord, waarvan de productiedatum op 1543 v alt. Uitgevonden door DominicPisaans. Ook de vroegste documentaire vermelding van het instrument dateert uit 1396.

Als het monochord geheel tot de groep van tokkelende snaren behoorde, dan had het principe van een snaarinstrument met een klavier al zijn oorsprong in het clavichord.

Gebouw

Het vintage toetsenbord en de voorloper van de piano bouwen:

• cap;
• aangepaste tuners;
• tangens - metalen staven met een platte bovenkant;
• strings;
• toetsen.

De grootte van het clavichord kan het volume van een boek zijn en de lichaamslengte van 1,5 meter bereiken.

In de praktijk

Het werkingsprincipe: het geluid werd geëxtraheerd met dezelfde raaklijnen. Toen de toets werd ingedrukt, sloeg de pin als een hamer op de snaar. Er was één snaar voor elke toets (in tegenstelling tot de piano, waar maximaal drie snaren tegelijk op één toets werken).

De belangrijkste uitvoering was de bebung-techniek - een van de opties voor keyboardvibrato, waarvan de reproductie alleen mogelijk was op het klavecimbel.

Omdat het dynamisch bereik vrij slecht was, werd een verdubbeling of zelfs verdrievoudiging van de snaren voor elke toon gebruikt om het volume te verhogen.

Het geluidsvolume varieerde van de oorspronkelijke twee en een halve octaaf tot vier (in de 16e eeuw), en breidde vervolgens de grenzen uit tot vijf octaven.

Dit toetsenbordinstrument en de voorloper van de piano werd het vaakst gebruikt bij het maken van thuismuziek, maar er waren ook opties met grotere toetsenborden en pedalen,waardoor organisten erop kunnen oefenen.

Variaties

Er waren twee versies van het clavichord: verbonden en gratis.

1. De verbonden weergave had een vereenvoudigde tekenreeks. In dit geval slaan tangets in de hoeveelheid van twee of drie toetsen dezelfde snaar, maar alleen in de verschillende delen ervan. Deze optie maakte het mogelijk om het aantal snaren te verminderen, maar beperkte tegelijkertijd de mogelijkheid om meerdere noten tegelijk te spelen.

2. De vrije vorm had een complete set, waarbij elke toets correspondeerde met een bepaalde individuele string.

Het instrument kreeg zijn moment van glorie in de 17e-18e eeuw. Beroemde componisten als Bach en zijn zoon Carl, maar ook Mozart en Ludwig van Beethoven hadden een hand in het schrijven voor het clavichord.

Aan het begin van de 19e eeuw werd de voorloper van de piano volledig vervangen door zijn jonge kind.

Klavecimbel: geschiedenis

Het klavecimbel is, net als het clavichord, een snaarinstrument, waarvan het geluid wordt getokkeld.

De gedocumenteerde geschiedenis van het klavecimbel gaat terug tot 1397 uit Padua (Italiaanse) bron. De eerste poging om het instrument af te beelden werd gedaan in 1425 in de stad Minden (Duitsland) op het altaar van de kathedraal.

De eerste schriftelijke beschrijving is te danken aan Arno, een inwoner van Nederland, die een klavecimbelachtig instrument in een tekening afbeeldde. Het werk dateert uit 1445. Helaas zijn er geen 15e-eeuwse klavecimbels bewaard gebleven.

Gebaseerd op gegevens die tot op heden bekend zijn,de instrumenten hadden kleine korte volumes met een vrij massieve body. De meeste monsters zijn gemaakt in de wetenschappelijke en educatieve Italiaanse stad Venetië.

De registers waren behoorlijk elegant, het lichaam was gemaakt van cipressenhout. De aanslag van het geluid was veel helderder en scherper, wat het klavecimbel onderscheidde van de eerder beschreven voorloper van de piano - het clavichord.

Ook een belangrijk centrum voor de vervaardiging van gereedschappen was de tweede grote stad Antwerpen, gelegen in België. Deze productie werd geleid door de familie Ruckers en creëerde vervolgens een hele dynastie van ambachtslieden. Hun individuele werk wordt gekenmerkt door langgerekte snaren en een zware body.

Sinds 1590 zijn klavecimbels uitgevonden met twee klavieren (manuals).

In de 17e eeuw treden vertegenwoordigers van Frankrijk, Duitsland en Engeland in de voetsporen van hun Vlaamse voorgangers, van wie sommige werken tot op de dag van vandaag bewaard zijn gebleven. De voorbeeldkoffers zijn gemaakt van walnoot.

In 1690 werd het werk van de Ruckers voortgezet door Franse collega's, de productie van de familie Blanche wordt bijzonder succesvol.

De familie van Kirkman en Shudi werd beschouwd als beroemde Engelse meesters. Hun werk was herkenbaar aan de met multiplex bedekte eikenhouten body en de brede klank van het felgekleurde timbre van het instrument.

In de Duitse stad en het klavecimbelcentrum van Hamburg werden klavecimbels met drieklanken gemaakt.

De voorloper van de moderne piano behield zijn solostatus tot het einde van de 18e eeuw, totdat een jong en meer geavanceerd instrument het eerste intweede helft van dezelfde eeuw.

In 1809 creëerde het bedrijf Kirkman de laatste sample, en een jaar later raakte het klavecimbel eindelijk in onbruik.

Na een tijdje regenereert het gereedschap echter, waarvan de aanstichter de meester van het gereedschap Arnold Dolmech was. Hij creëerde het eerste instrument aan het begin van de 19e-20e eeuw in Londen (1896). Na een succesvol experiment opent Arnold workshops in Frankrijk (Parijs) en Boston (VS).

Vanaf 1912 werd een tijdperk van een andere esthetiek van het klavecimbel geboren. Op initiatief van pianiste Wanda Landowska opent de werkplaats van Pleyel de productie van concertinstrumenten met een massief metalen frame. Het hoogtepunt van dergelijke samples was de pianostructuur van het toetsenbord en de pedalen.

Helaas gaat in de tweede helft van de 20e eeuw de mode voor concertproducten voorbij. De Boston-ambachtslieden Hubbard en Dowd zijn de eersten die weer replica's van vintage piano-voorlopers gaan maken.

Gebouw

In zijn oorspronkelijke vorm is het gereedschap gemaakt in een vierhoekige vorm. In de 17e eeuw werd het gemoderniseerd tot een geometrische figuur van een driehoek met een pterygoïde en langwerpig begin. De snaren werden horizontaal en evenwijdig aan het toetsenbord geplaatst.

Er is voldoende aandacht besteed aan het uiterlijk van het instrument: de body is afgewerkt met houtsnijwerk, tekeningen en inlegwerk (decoratie met andere materialen dan die van het oorspronkelijke oppervlak).

De volgende details waren aanwezig:

• geval;
• deca;
• cap;
• steg;
• socket;
• stemsleutels;
• toetsenbord.

Registreer mogelijkheden

De klank van het klavecimbel is heel herkenbaar: rinkelend, scherp en zelfs briljant, maar de voorloper van de piano als muziekinstrument miste melodieusheid. Dit was te wijten aan het onvermogen om de dynamiek van het geluid soepel te verhogen en te verlagen. In dit verband werden verschillende registers gemaakt die daadwerkelijk konden worden geschakeld met behulp van handmatige mechanismen (hendels), geografisch waren ze gelegen langs de zijgrenzen van het toetsenbord. Shifters voor benen en knieën bestaan al sinds het einde van de jaren 1750.

Afhankelijk van het model werden de volgende registers onderscheiden:

• eight-foot - overeenkomende muzieknotatie;
• luit - kwam van een achtponder, bij het wisselen werden de snaren gedempt met een speciaal mechanisme van leer of vilt;
• four-foot - klonk een octaaf hoger;
• zestien voet - klonk een octaaf lager.

Bereik

Het bereik van het klavecimbel (een instrument voor de piano) in de 15e eeuw was drie octaven. Een eeuw later breidden de mogelijkheden om te klinken zich uit tot eenheden van vier octaven. In de 18e eeuw bereikte het bereik zijn maximum - vijf octaven.

Typische vertegenwoordigers van klavecimbels hebben twee toetsenborden (handleidingen), twee (8-voet) of één (4-voet) set snaren, die tegelijk kunnen worden gebruikt met behulp van de uitgevonden registerschakelaars. Het copula-mechanisme verscheen ook, wat een kans gafgebruik de registers van het tweede toetsenbord bij het spelen van het eerste.

Variaties

Het klavecimbel en het klavecimbel waren niet de enige toetsinstrumenten en voorlopers van de piano. Er waren kleinere samples met een enkele snarenset en vier octaven.

1. Spinet - de snaren werden diagonaal van links naar rechts gespannen.



2. Claviceterium - had elementen van cithara, omdat de opstelling van het lichaam en de snaren verticaal was.
3. Virginel - de handleiding bevond zich links van het midden en de snaren stonden loodrecht op de toetsen.
4. Muselar - de handleiding was al rechts van de basis, de snaren stonden nog steeds loodrecht.

Aanwezig

Aan het begin van de 18e en 19e eeuw begonnen muzikale figuren het gebrek aan expressiviteit in de toetsenbordversie vrij sterk te voelen, die qua klank niet onderdoen voor de viool.

De piano zelf is uitgevonden door Bartolomeo Cristofori, een meester uit Italië. In 1709 werkte hij aan een mechanisme dat werkte volgens het principe van een hamer, en na 2 jaar werd de ervaring van activiteit beschreven in een Venetiaans tijdschrift door de kunstcriticus Scipio Maffei, die het instrument de naam "pianoforte" gaf. In volledige vertaling klinkt het als volgt: "Een toetsinstrument dat zacht en luid speelt."

Het voor piano geschreven debuutwerk behoort tot de 1732 eeuw, een sonate van Ludovic Giustini.

Pianovarianten

Veel mensen hebben gehoord over de instrumenten ondervleugel en piano, maar er is nog steeds verwarring over hun verschillen.

• Piano - een kleinere versie van de piano, waarbij de snaren en de klankbodem verticaal zijn gerangschikt.



• Royale - de hoofdvorm van de piano, waarvan het lichaam vleugelvormig is. Snaren, klankbord en mechanica zijn horizontaal gerangschikt.

De vleugel heeft een groot voordeel qua klank: het timbre is rijker en het dynamiekbereik is honderd keer groter.

Karakteristiek

Voor geluiden in het lagere register werkt één snaar, voor de rest (midden en hoog) een paar- of drievoudige snaargroep.

Het bereik loopt van A subcontra-octaaf tot het vijfde octaaf, voor een totaal van 88 halve tonen of, eenvoudiger, toetsen.

Resultaat

De geschiedenis van de piano en zijn voorgangers gaat terug tot de oudheid. Elk volgend instrument was een stap naar een meer perfecte vorm, zonder welke muziek nu niet mogelijk is.