Historisch gevechtsschilderij

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Het grootschalige en epische strijdgenre neemt een speciale plaats in in de schilderkunst. Het is geheel gewijd aan de oorlog en alles wat daarmee samenhangt: zee- en landslagen, veldtochten, enz. Het genre onderscheidt zich vooral door een hoge dynamiek, een groot aantal menselijke figuren en veel aandacht voor detail, die historische authenticiteit geven aan alles wat gebeurt op het canvas.

De opkomst van het genre en zijn ontwikkeling in de Middeleeuwen

De officiële tak van gevechtsschilderkunst tot een onafhankelijk genre vond plaats in de 16e eeuw, maar schilders van over de hele wereld begonnen veel eerder in deze richting te creëren. Dus al op de amforen, bas-reliëfs, muren van de tempels van het oude Griekenland, kun je scènes zien van historisch belangrijke veldslagen. In het Romeinse Rijk en in het Oosten werden vaak keizers en grote generaals, heersers in de strijd afgebeeld. In dit geval diende het gevechtsschilderij ook als een historische kroniek.

In de Middeleeuwen werd het genre weerspiegeld in tapijten, boeken, prenten, wandtapijten en zelfspictogrammen. Of bijvoorbeeld het "Baye-tapijt" gemaakt op stof met percelen uit het verhaal van de verovering van Engeland door de Normandische feodale heren (1073-1083), weergegeven op de foto.

Maar echt indrukwekkend en grootschalig kan het werk van schilders uit de Renaissance in Italië worden genoemd. Het strijdgenre kreeg zijn karakteristieke kenmerken, realisme en dynamiek. Vanaf deze tijd begint de officiële chronologische aftelling. Op dat moment werden de beelden van de veldslagen gemaakt door Piero della Francesca, Paolo Uccello, Leonardo da Vinci, Michelangelo en anderen.

18-20e eeuw

De 18e eeuw kan een nieuwe mijlpaal in ontwikkeling worden genoemd. Op dit moment, tegen de achtergrond van de onafhankelijkheidsoorlog, verschenen doeken van Amerikaanse kunstenaars en werden ook Russische gevechtsschilderijen geboren (gravures van Zubkov A. F., schilderijen van Nikitin I. N., mozaïeken van Lomonosov M. V., enz.). Onder invloed van de Franse Revolutie en de Napoleontische oorlogen ontstond er een romantische trend in het genre, het duidelijkst uitgedrukt in de werken van E. Delacroix en O. Vernet. In Rusland, op dit moment, het maritieme thema en het strijd-binnenlandse thema "bloeien". De slimste vertegenwoordigers van de eerste zijn Aivazovsky I. K. en Bogolyubov A. P., de tweede - Polenov V. D., Kovalevsky P. O. Genadeloos en realistisch maakt zijn schilderijen Vereshchagin V. V., die als vrijwilliger deelnam aan vele oorlogen en campagnes.

In de 20e eeuw werd het historische gevechtsschilderij gevormd tegen de achtergrond van bevrijding en sociale revoluties, vernietigende oorlogen. Er waren kardinale veranderingen in het genre, waardoor de artistieke betekenis en grenzen werden uitgebreid. Inveel werken traceren sociale en historisch-filosofische kwesties, problemen van oorlog en vrede, fascisme, de menselijke samenleving. Eenheid is merkbaar, omdat, zowel in de kunst van de landen van het socialistische kamp als in de kapitalistische staten, het schilderij van het strijdgenre is gewijd aan antifascistische en revolutionaire veldslagen, de grootste historische gebeurtenissen, niet alleen van een individueel volk, maar van de hele wereld.

Battle schilderij: kenmerken

Schilderen over het thema oorlog en aanverwante zaken heeft bepaalde kenmerken, het kan niet worden verward met werken uit een ander kunstgenre. Het unieke ervan ligt in het volgende:

• Een visuele demonstratie van het belang van een veldslag of een bepaald historisch moment, het leven van soldaten, oorlog in het algemeen.
• Reflectie op doeken van de meest iconische en belangrijke momenten van de strijd.
• Demonstratie van de heldhaftigheid van de soldaat.
• Een plichtsbesef, patriottisme bijbrengen en cultiveren.

Opgemerkt moet worden dat de historische en strijdgenres in de schilderkunst extreem dicht bij elkaar liggen. Dit komt door het feit dat de doeken niet alleen militaire acties weerspiegelen, ze zijn gekoppeld aan een bepaalde historisch belangrijke gebeurtenis. Je kunt vaak foto's vinden die het leven van soldaten laten zien, het gewone leven buiten het slagveld, maar nauw verwant aan de oorlog.

Zonder duidelijkheid en een verhaal over uitstekende strijdschilders, wordt informatie over dit schildergenre niet volledig waargenomen. Geen wonder dat een van de spreekwoorden zegt dat het beter is om één keer te zien dan erover te horendit honderd keer.

Vereshchagin Vasily Vasilyevich

De naam van deze Russische strijdschilder, 19e-eeuwse schilder en reiziger is over de hele wereld bekend. Hij wijdde bijna zijn hele leven aan verschillende reizen, militaire campagnes, waaronder die in Turkestan, Semirechye, India, de Kaukasus, Europa en Rusland. Vereshchagin studeerde af aan het Naval Cadet Corps, nam deel aan vijandelijkheden, waaronder de belegering van Samarkand als onderdeel van een klein Russisch garnizoen, waarvoor hij de Orde van St. George van de vierde graad ontving, waar hij buitengewoon trots op was. Hij wist uit de eerste hand over de oorlog, dus het is vrij logisch dat op een gegeven moment het schilderen van de strijd zijn roeping werd.

De kunstenaar had zijn eigen visie op militaire operaties, houding ten opzichte van de dood van gewone soldaten. Op zijn doeken weerspiegelde hij de echte prijs van de ambities van de keizer in bedrijven in het Midden-Oosten. De schilderijen, gevuld met een bijzondere filosofie en een kritische houding ten opzichte van de oorlog, waren vaak aanleiding tot veroordeling van de vorst en zijn gevolg. De meest bekende werken: "The Apotheosis of War" (op de derde foto), "Napoleon in Russia" (foto hierboven), de serie Turkestan en Balkan, "Before the attack. Onder Plevna.”

Franz Alekseevich Rubo

De naam F. A. Roubaud is bij iedereen bekend: van professionals in het veld tot amateurs. Hij is de oprichter van de Russische school voor panoramische schilderkunst en de auteur van meer dan tweehonderd doeken, waaronder drie van de meest monumentale: The Battle of Borodino, The Defense of Sebastopol (foto hierboven) en"Aanval op het dorp Akhulgo". Hij komt uit de familie van een Franse zakenman die zich in Odessa vestigde. Sinds 1903 werkt de kunstenaar als regisseur in een werkplaats aan de St. Petersburg Academy of Arts, terwijl hij de titel van professor draagt. Grekov M. B. was een van zijn studenten. Aan de vooravond van de revolutie in Rusland verhuisde Roubaud uiteindelijk naar Duitsland in 1912. In de laatste jaren van zijn leven had hij echter geen grote bestellingen en leefde hij bijna in volledige vergetelheid.

Grekov Mitrofan Borisovitsj

Een strijdschilder van Russisch-Kozakken afkomst, geboren in de regio Rostov, werd de grondlegger van het genre in de Sovjet-Unie. Hij deed onschatbare ervaring op tijdens de Eerste Wereldoorlog en daarna de Burgeroorlog. In deze periode maakte hij een groot aantal thematische schetsen. Zijn gevechtsschilderij wordt vertegenwoordigd door schilderijen als "Tachanka" (foto hieronder), "Frozen Kozakken van generaal Pavlov", "Battle of Yegorlykskaya", "Trumpeters of the First Cavalry", hij leidde ook het werk aan het panorama "Storming Perekop” in 1934.

Sauerweid Alexander Ivanovich

Professor in gevechtsschilderkunst, een beroemde Russische en Duitse kunstenaar die zijn doeken maakte in de eerste helft van de 19e eeuw, kwam oorspronkelijk uit Koerland. Hij kreeg een uitstekende opleiding aan de Academie van Dresden. Zelfs in zijn jeugd schilderde hij schilderijen in opdracht van Napoleon Bonaparte, en in 1814 werd hij door Alexander I uitgenodigd naar St. Petersburg om militaire doeken te schilderen, evenals tekeningen van uniformen voor soldaten van Russische troepen. Onder Nicholas I leerde hij tekenen aan de groothertogen. schilderijenSauerweid onderscheidt zich door droog schrijven, niet helemaal perfecte compositie, maar tegelijkertijd uitstekende tekening. De meest bekende werken: "Slag om Leipzig" (foto hieronder), "Storm van het fort van Varna", "Slag om Leipzig".

Villevalde Bogdan Pavlovich

De zoon van een rijke buitenlander uit Beieren werd in 1818 in Pavlovsk geboren en twintig jaar later werd hij een van de studenten van Karl Bryullov. Nadat hij de titel van kunstenaar had ontvangen, werkte hij niet alleen in Rusland, maar in heel Europa, was hij bezig met lesgeven, kreeg hij opdrachten. De doeken van Villevalde werden tentoongesteld in Parijs en Wenen, Berlijn en Antwerpen, ze weerspiegelden de gebeurtenissen van de oorlog van 1812, de Poolse opstand van 1831, de Hongaarse campagne, de vijandelijkheden van de jaren 1870, enz. De beroemdste werken in het genre van de strijd schilderij: onder Grochow", "De prestatie van het cavalerieregiment in de slag bij Austerlitz", "Generaal Blucher en de Kozakken in Bautzen", "Ze werden gevangengenomen in 1814"

Peter von Hess

Beierse hofschilder en meester van de historische schilderkunst Peter von Hess werd geboren in 1792 in Düsseldorf. Net als veel andere meesters van het genre kende hij de oorlog uit de eerste hand. Hess nam deel aan campagnes tegen Napoleon I in 1813-1814. Hij begon zijn werk met kleine schetsen van scènes uit het leven van soldaten en gewone mensen. Na een reis naar Griekenland in het gevolg van koning Otto in 1831, maakte hij een hele reeks schilderijen gewijd aan de strijd van de Grieken voor onafhankelijkheid. In 1839 ging hij naar Rusland om materiaal te verzamelen voor het maken van doeken in opdracht van Nicholas I zelf. Twaalf grootschalige schilderijen waren gewijd aan de veldslagen van 1812, waaronder de slag bij Borodino, Smolensk, Vyazma.

Er zijn maar weinig kunstenaars van gevechtsschilderkunst die kunnen bogen op zo'n levendigheid van compositie als die van Hess. Individuele figuren of complexe groepen op de doeken worden tot in het kleinste detail uitgedacht en uitgewerkt, vol drama. Zijn beste werken zijn "Battle of Austerlitz", "Robber Barbone fighting off Carabinieri", "Paarden vangen in Walachije", "Battle of Wörgl", "Bivouac of the Austrians". Op de foto - een foto van de slag bij Smolensk.

Alphonse de Neuville

Een prominente vertegenwoordiger van de Franse gevechtsschilderkunst is Alphonse de Neuville, wiens debuut plaatsvond in 1859 met het schilderij "Het bataljon van schutters op de batterij van Gervais". Hij nam deel aan de oorlog van 1870 als tweede luitenant in het Parijse bataljon van mobiele telefoons, en vervolgens in het hoofdkwartier van generaal Kaye. Hij bestudeerde grondig de aard van vijandelijkheden en belichaamde ze vervolgens in zijn schilderijen.

De doeken van de Franse meester van de slagschilderkunst onderscheiden zich door oprecht patriottisch enthousiasme en gezond realisme. Hij schilderde zelden grootschalige foto's van veldslagen, massacampagnes, enz., Hij gaf de voorkeur aan individuele afleveringen. Zijn werken zijn vol beweging, penetratie met een volledige afwezigheid van suikers. Af en toe kun je vrolijke tonen waarnemen, die een manifestatie zijn van een eigenschap van een nationaal karakter, en ze bederven niet alleen de indruk niet, maar voegen integendeel leven toe aan de foto's. De meest bekende doeken: "Last Ammo" (foto), "Spy", "Battle of Rorke's Drift", "Battle ofChampignons.”

Slagschilderkunst van Russische kunstenaars en Europese, Amerikaanse meesters is een vrij jong genre dat zich in de afgelopen 3-4 eeuwen heeft gemanifesteerd. Het is ongelooflijk dynamisch, helder, soms brutaal realistisch. Eén ding is duidelijk dat hij niet onverschillig blijft. Iemand bewondert een goed gebouwde compositie van honderden menselijke figuren, paarden en geweren, anderen - de vaardigheid om de kleinste details te tekenen, en weer anderen - de energieboodschap die de foto's uitdragen.