2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
De belangrijkste regel voor het ontstaan van nieuwe architecturale vormen is de weerspiegeling van sociale processen. Natuurlijk is de bewoording bij benadering, niet-specifiek, maar de Moskouse barokstijl verscheen precies tegen de achtergrond van de gebeurtenissen van de late 17e en vroege 18e eeuw. In die tijd neigde de samenleving in Rusland naar alles wat vooruitstrevend was. De geest van Peters ondernemingen raakte ook de architectuur. Overal in Rusland werden tempels gebouwd, groot en klein. De bouwers van kerken en kathedralen waren meestal rijke kooplieden, iedereen wilde een herinnering achterlaten.
Nobele edelen probeerden echter bij te blijven. Zo begon de oude familie van de Naryshkins, moederlijke verwanten van Peter de Grote, ook met de bouw van kerken nadat de langdurige confrontatie tussen de Naryshkins en de Miloslavsky's was geëindigd. In deze strijd om invloed aan het koninklijk hof won de familie Naryshkin echter zonder bijzondere gevolgen voor de familie Miloslavsky. Niettemin was er een reden voor de zegevierende bouw van kerken en kathedralen in alle landgoederen van de familie Naryshkin.
Verschillende tempelswerden gebouwd in de stijl van de belangrijkste architectonische orde van West-Europa, maar er werden belangrijke decoratieve toevoegingen gedaan aan het externe ontwerp, dat de basis legde voor een nieuwe stijl, genaamd "Naryshkin barok" of "Moskou barok". Het meest opmerkelijke voorbeeld van deze stijl is de voorbedekerk in Fili. Het ziet er niet uit als een tempel uit die tijd. Het constructieprincipe is gelaagd: een achthoek op een vierhoek met een gewelfd plafond voor acht trays.
Boven is de klokkentoren in de vorm van een achthoekige trommel. Het belfort is bekroond met een gefacetteerde koepel - verguld, met een kruis. De onderste laag, de vierhoek, is aan alle kanten omgeven door vier halfronde apsissen. Elk is bekroond met een vergulde koepel. Langs de gehele omtrek van de kerk loopt een galerijpromenade. Deze tempel alleen al verdient een aparte beschrijving van de stijl, de architecten gebruikten zo'n ongebruikelijke architectonische oplossing. De Naryshkin-barok in Moskou wordt ook vertegenwoordigd door de kerk van St. John the Martial op Yakimanka en de kerk van de opstanding in Kadashi.
In tegenstelling tot andere architecturale trends, trekt de barokke stijl, vanwege de concentratie van een rijk extern ontwerp, de aandacht, of beter gezegd, trekt aan. Het is onmogelijk om je ogen af te houden, je wilt elke regel onderzoeken, het spel van licht en schaduw in de diepe reliëfelementen van het decor begrijpen. De barok van Moskou bevat geen enkele repetitieve kleine architecturale vorm. En hoewel sommige tekenen van de Renaissance soms glippen in de horizontale afdelingen van de kerk ofkathedraal, maar toch een indruk van volledige exclusiviteit van het gebouw.
Moskou barok heeft een zeldzame eigenschap: het verovert de ruimte. Op een onbegrijpelijke manier breidt de visuele waarneming van de kerk zich uit tot in het oneindige. Er kan een willekeurig aantal gebouwen omheen zijn, we kijken ernaar, maar we zien niets anders dan de Naryshkin-kerk zelf. Bijzonder indrukwekkend is de kerk van de afzetting van de mantel aan de Don. Vrij eenvoudige architectonische vormen - een vierhoek met vijf dicht op elkaar geplaatste koepels, een grote refter en ten slotte een klokkentoren als onderdeel van de kerk. De architectuur is zonder franje, zelfs bescheiden voor de barokke stijl, maar de kerk ademt heiligheid, en dit is een integraal kenmerk van de Moskouse barok.
Aanbevolen:
Brutalisme in de architectuur: de geschiedenis van de opkomst van stijl, beroemde architecten van de USSR, foto's van gebouwen
De brutalistische architectuurstijl is na de Tweede Wereldoorlog in Groot-Brittannië ontstaan. Het onderscheidt zich door de grofheid van vormen en materiaal, wat gerechtvaardigd was in moeilijke tijden voor heel Europa en de wereld. Deze richting was echter niet alleen een uitweg uit de moeilijke financiële situatie van landen, maar vormde ook een bijzondere geest en uitstraling van gebouwen, die de politieke en sociale ideeën van die tijd weerspiegelden
"Arena Moskou" (Arena Moskou). "Arena Moskou" - club
In een van de meest populaire uitgaansgelegenheden, de Moscow Arena (club), kun je vertegenwoordigers van verschillende subculturen en fans van bijna alle muzikale richtingen ontmoeten die alleen in de hoofdstad te vinden zijn. Enthousiaste feestgangers en clubbezoekers, en brutale rockers, en punkbedrijven, en gewone studenten, en gewone mensen die moe zijn na een werkweek en komen om te ontspannen en zich onder te dompelen in de nachtelijke sfeer van Moskou wordt hier verlicht
Biografie van Alexey Bryantsev - een veelbelovende jonge artiest van muziek in de stijl van "chanson"
Nu zijn liefhebbers van muziek in de stijl van 'chanson' steeds meer geïnteresseerd in de biografie van Alexei Bryantsev. Hoe kan dit - een jonge, schijnbaar fragiele man, maar zingt met de stem van een volwassen vijftigjarige man? Hoe verscheen hij op het podium? Misschien is dit een andere truc van de producenten? De biografie van Alexei Bryantsev, beschreven in dit artikel, zal je helpen antwoorden op veel vragen te vinden
Geometrie in de schilderkunst: de schoonheid van heldere vormen, de geschiedenis van het ontstaan van stijl, kunstenaars, titels van werken, ontwikkeling en perspectieven
Geometrie en schilderkunst gaan al meer dan honderd jaar naast elkaar. In verschillende tijdperken van de ontwikkeling van kunst nam geometrie verschillende gedaanten aan, soms als ruimtelijke projecties, soms als een kunstobject op zich. Het is verbazingwekkend hoe kunst en wetenschap elkaar kunnen beïnvloeden en op beide gebieden ontwikkeling en groei stimuleren
Gustav Klimt, Danae. Beschrijving van het schilderij, de stijl en de methoden van het werk van de kunstenaar
Gustav Klimt (1862 - 1918) - Oostenrijkse schilder. Hij werd de grondlegger van de Art Nouveau in Oostenrijk. De belangrijkste interesse voor hem was het lichaam van een vrouw, zowel gekleed als naakt. In al zijn werken is er openhartige erotica. Het canvas "Danaë" van Gustav Klimt is geen uitzondering. Laten we het in meer detail bekijken
