Aristarkh Vasilyevich Lentulov: biografie

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Aristarkh Vasilyevich Lentulov is een beroemde Russische kunstenaar. Hij werd de kunstenaar van de zon genoemd vanwege zijn buitengewone passie voor het weergeven van dit licht in zijn werken. Veel critici en kunstcritici vergelijken Lentulov met Matisse. Deze man heeft een onuitwisbare stempel gedrukt op de geschiedenis van de Russische en wereldkunst.

Begin van het leven

De toekomstige schepper werd geboren op 16 april 1882 in een klein dorpje in de provincie Penza in het huis van de priester. De vader stierf toen het jonge talent 2 jaar oud was. De moeder wilde oprecht dat haar zoon ook in de kerk zou werken, en de vrouw gaf hem de geesteswetenschappen te studeren. De toekomstige kunstenaar hield echter niet van dit vooruitzicht en stopte met zijn studie.

Training

Na te zijn ontsnapt uit het seminarie, gaat de schilder naar het plaatselijke Penza Art College. Met een aangeboren gave beheerst hij het programma gemakkelijk. Na enige tijd besluit het toekomstige talent zijn geluk te beproeven in Kiev, gaat naar een kunstacademie. Hij wordt uit de onderwijsinstelling gezet in verband met het gewelddadige eigenzinnige karakter. Het feit is dat de student besloot de plein air van professor Seleznev te corrigeren, waarvoor hij moest betalenaftrek.

Terugkerend naar de vorige studieplaats, verliest Aristarkh Vasilyevich Lentulov de moed niet. Ontvangt een certificaat in 1905 en gaat naar St. Petersburg voor nieuwe kansen, waar hij besluit naar de Academie voor Beeldende Kunsten te gaan. De poging mislukt. Tijdens het examen maakte de professor een opmerking tegen Lentulov, de leraar vond het ongepast om een groene tint te gebruiken bij het schrijven van een menselijk gezicht. Waarop de aanvrager antwoordde: “Zie je daar geen groen? In dat geval heb ik medelijden met je! De reactie van de professor was nogal voorspelbaar. Maar dit incident kwam ook de jonge maker ten goede, hij werd opgemerkt door Dmitry Kardovsky en bood aan om gratis lezingen bij te wonen, zonder inschrijving en afgifte van een diploma.

Jong talent blijft verbeteren, in 1910 wachtte hij op een nieuwe instelling voor hoger onderwijs in Frankrijk - de Academie voor Schone Kunsten La Palette. De ideeën van het kubisme worden hem onthuld, wat in de toekomst grote invloed zal hebben op de werken van Aristarkh Vasilyevich Lentulov. De opleiding duurde tot 1912, waarna de schilder terugkeerde naar Rusland.

Jack of Diamonds

In 1908 besluit de kunstenaar naar Moskou te verhuizen. In de hoofdstad werkt hij samen met Mikhail Larionov en David Burliuk aan de organisatie van de tentoonstelling "Jack of Diamonds", die kunstwerken van een nieuw genre presenteerde. De makers uitten openlijk protest tegen de realistische beelden uit die tijd. Zelfs de naam klonk ongebruikelijk. Larionov zelf betoogde: "Te veel pretentieuze namen … als protest, webesloten, hoe slechter, hoe beter … wat is er belachelijker dan de "Jack of Diamonds"? Voor waarzeggers symboliseerde deze kaart jeugd en schoonheid, terwijl het voor veroordeelden juist een ephemisme was. Ze besloten om zo'n dubbele aanduiding aan hun evenement te geven. Dit was de eerste show van de nieuwe generatie schilderijen.

De artiesten trokken de aandacht van het publiek, er waren meer dan tweehonderd bezoekers. Dit blies leven in niet alleen een tentoonstelling, maar in een volwaardige kunstorganisatie. In de toekomst zullen Malevich, Kandinsky en Goncharova zich bij haar voegen.

Het was een hele gemeenschap met zijn charter, doelen en doelstellingen. Ze maakten verschillende reportages en optredens om het moderne publiek voor te lichten op het gebied van beeldende kunst.

Voor de mensen van diamanten is het stilleven een favoriet genre geworden en het dienblad is een van de belangrijkste onderscheidende objecten op de foto geworden.

Sommige vertegenwoordigers van deze beweging zouden in een week meerdere voltooide schilderijen kunnen schrijven. Dit komt door het feit dat ze verhoudingen en perspectief verwaarloosden, wat het werkproces enorm versnelde.

Er werden niet alleen schilderijen van Russische tijdgenoten tentoongesteld, maar ook avant-garde werken van buitenlandse collega's. Dergelijke evenementen waren erg populair.

De vereniging bestond zes jaar en ging uit elkaar vanwege meningsverschillen tussen de leden. De voortzetting is de organisatie "Moskou-schilders", waar Aristarkh Vasilievich zich natuurlijk op tijd bij heeft aangesloten.

Jaren van creativiteit

In 1907 maakt hij nieuwe kennissen met beroemde mensen als NatalyaGoncharova, Nikolai Kulbin, David en Nikolai Burliuk. Neemt deel aan de eerste tentoonstelling voor hem genaamd "Wreath".

In 1908 voltooide Lentulov Aristarkh Vasilyevich het schilderij "Portret van vier". Daarnaast creëert hij landschappen en plein air.

Terwijl hij in Parijs is, verandert hij zijn stijl en leert hij de Puteaux-gemeenschap kennen. De Academie van La Palette, waar de schilder studeerde, werd geleid door de kubisten J. Metzinger en Le Fauconnier, Aristarkh Vasilyevich Lentulov maakt kennis met deze mensen. De kunstenaar is verbaasd over zo'n richting als het kubisme, en hij beheerst deze stijl actief. Brengt vriendelijke communicatie tot stand met Fernand Léger en Henri le Fauconnier. In die tijd was de schilder gefascineerd door het werk van Eugene Delacroix en Theodore Géricault, en de Franse kunstenaar Robert Delaunay had een bijzondere invloed.

Bij aankomst uit Parijs verbeterde Lentulov de schilderkunst nog meer. Hij schrijft vrij, eenvoudig, uitdagend. Natuurlijk zie je de overeenkomsten met zijn buitenlandse vrienden. In 1912 werd het schilderij "Allegorie van de oorlog" geschilderd. Een van de studenten, kijkend naar dit werk, zei: "Ik ga vrijwillig naar de gevangenis voor 2 weken als de auteur uitlegt wat hier is afgebeeld." De Schepper nam de uitdaging aan, maar helaas… de jongeman verscheen niet in de rechtbank. In die jaren accepteerde de samenleving dergelijke kunst met de nodige voorzichtigheid, omdat het voor een Rus iets nieuws en nog onbekends was.

Van 1912 tot 1914 was Aristarkh Vasilyevich actief geïnteresseerd in vormeloze stillevens en landschappen van Moskou.

In de loop van de tijd worden zijn werken steeds meerduidelijke vormen. Maar het kubisme leeft in de schepper tot het einde van zijn leven. De auteur beeldt ook de zon af in bijna al zijn werken, dit is een kenmerk van Lentulov. Elk van zijn schilderijen is gevuld met licht. Zoals de maker zelf toegaf, waren sommige gekopieerd uit de natuur, waardoor de kunstenaar bijna zijn zicht beroofde.

In 1915 maakt hij zijn zelfportret "The Great Artist". Het portret komt absoluut overeen met de werkelijkheid, de schepper in het leven was dezelfde goedmoedige, breedgeschouderde, onhandige held. En de kleuren van het werk geven de zon weer die van binnenuit in hem kwam.

De revolutie van 1917 werd ook weerspiegeld in de doeken van de schilder. Op basis van de emoties die de gebeurtenissen in februari hebben veroorzaakt, schetst hij het beeld 'Vrede. Viering. Bevrijding.”

Het beroemdste werk van de vroege jaren '20 is een ander zelfportret. Hij was al meer ingetogen, maar nog steeds gevuld met kubisme.

20-30s Aristarkh Vasilyevich Lentulov verandert zijn stijl volledig. Er wordt aangenomen dat dit een normale overgang naar volwassenheid is en dat er niets bijzonders aan is. Nu zijn zijn doeken geschreven in de stijl van socialistisch realisme. Critici merken echter op dat de zon niet meer schijnt te werken.

In 1933 vond de eerste tentoonstelling van de kunstenaar plaats. Helaas was dit de enige gebeurtenis die plaatsvond tijdens het leven van Aristarkh Vasilyevich.

Privéleven

In 1908, nadat hij naar Moskou was verhuisd, trouwde de kubist met een jong meisje, Maria Rukina, met wie hij zijn hele leven gelukkig was.

Hij had een enige dochter, Marianna Lentulova, die in de voetsporen van haar vader trad en zich verdiepte in kunst. Alleen inin tegenstelling tot Aristarchus is ze kunstcriticus.

Zo verliep het persoonlijke leven van de beroemde maker. Zonder veel avontuur en verhalen.

Schilderijen

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Nacht bij de Patriarchvijvers". Het beroemde werk, geschilderd in 1928, bevindt zich momenteel in de Tretjakovgalerij.

Veilingdoek "Kerk in Alupka". Het schilderij werd in 2013 voor 3,5 miljoen dollar verkocht.

Een ander populair werk dat in 1913 werd geschreven, bevindt zich ook in de Tretyakov-galerij. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Moskou". Over deze foto schreven ze in een van de moderne Amerikaanse tijdschriften: "Dit is het beste beeld van Moskou". Aristarkh Vasilyevich Lentulov zou blij zijn met zo'n populariteit van dit meesterwerk, omdat hij het als een van zijn beste werken beschouwde.

Images of a Generation, een schilderij dat in 2011 werd geveild voor $ 1,5 miljoen.

"Zonsondergang aan de Wolga" Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Jaar van oprichting 1928.

In 1915 werd nog een zonnig landschap in kubistische stijl geschilderd. "Nebosvod - Decoratief Moskou" Aristarkh VasilyevichLentulov.

Ongebruikelijke auteursstijl

Zelfs in zijn vroege werk domineren pure kleuren. Om de indruk van het werk te versterken, voegt de auteur flarden stof, stukjes folie en gekleurd papier toe.

Alexander Benois zelf viel het talent van Aristarkh Vasilyevich op. De criticus zei dat deze werken de ziel en het hart amuseren.

Lentulovs schilderijen zijn niet alleen gevuld met licht, maar ook met geluid. Als je ernaar kijkt, krijg je het gevoel dat de stad nu tot leven komt en bruist in de drukte van het dagelijks leven. Muziek vulde de doeken met een reden. De auteur had niet alleen het talent om te tekenen, maar had ook uitstekende muzikale vaardigheden. Hij neuriede altijd terwijl hij werkte. Marianne beweerde dat haar vader een hele aria uit zijn hoofd kon spelen en tegelijkertijd een ander meesterwerk kon maken.

Onderwijs

Sinds 1918 is de kunstenaar leraar geworden. Hij doceerde aan de Stroganov School en had onder zijn supervisie een workshop in VKhUTEM. Hij was ook lid van het Collegium voor Schone Kunsten van het Volkscommissariaat voor Onderwijs.

Theater

Lentulov komt dichter bij het theater, hij komt dichter bij regisseur Tairov en actrice Koonen.

Het toneelstuk "Tales of Hoffmann" wordt zijn eerste ontwerppraktijk. Nadat hij na de eerste poging goedkeuring heeft gekregen, neemt hij de tweede over.

Het decor voor A. Rubinsteins opera "The Demon" wordt zijn volgende werk. De première vond plaats in 1919 en was lange tijd een succes. Zes jaar later wonnen de lay-outs een prijs op de Internationale Tentoonstelling.

Einde van leven

In 1941, toen de Duitsers oprukten, werden mensen uit Moskou geëvacueerd. Lentulov reed mee met de arbeiderscultuur. Helemaal aan het begin van de reis werd hij echter erg ziek en verliet hij de bemanning, samen met zijn gezin. Ze stopten in Ulyanovsk, waar ze een heel jaar woonden. Daarna keerden ze terug naar de hoofdstad, waar de schilder een serieuze operatie onderging. Op 15 april 1943 verliet de beroemde Russische schilder Aristarkh Vasilyevich Lentulov ons.