Sieraden kunst. Juweliers

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Sieradenkunst is de vervaardiging van verschillende producten, meestal van edele metalen met behulp van edelstenen. Aanvankelijk dienden dergelijke dingen niet alleen voor schoonheid, maar ook om de hoge sociale status van de eigenaar of eigenaar te benadrukken. Ook werden vaak magische functies aan sieraden toegeschreven. Ze werden bijvoorbeeld gebruikt als beschermende amuletten en talismannen. De geschiedenis van sieraden gaat terug tot in de oudheid. Aanvankelijk omvatte het maken van sieraden geen enkele vorm van verwerking. Door de eeuwen heen is de kunst verbeterd, ambachtslieden hebben steeds complexere en exquise sieraden gemaakt. Laten we de geschiedenis van het sieradenambacht nagaan en de uitstekende meesters ervan een naam geven.

Het oude Egypte

Sieradenkunst was verrassend goed ontwikkeld in het oude Egypte. De daar gecreëerde decoraties verbazen nog steeds met hun schoonheid en complexiteit. In vorm leken ze meestal op afbeeldingen van oude goden. In het oude Egypte geloofden ze dat sieraden magische functies vervullen: het beschermt tegen ziekten en kwade spreuken, het verbindt een persoon met de krachten van de natuur.

Het dragen van sieraden moest op bepaalde delen van het lichaam zitten. Allereerst was het de regio van het hart (het werd als het belangrijkste orgaan beschouwd). Om het te beschermen werden items in de vorm van een scarabee op de borst gedragen. De kever symboliseerde vitaliteit, activiteit, opstanding. Daarnaast was het midden van het voorhoofd een belangrijk punt. Oude Egyptische ambachtslieden, die decoraties voor haar maakten, gebruikten symbolen van kracht en wijsheid, zoals afbeeldingen van een slang. Over de techniek van het maken van producten gesproken, het kan worden opgemerkt dat jagen en graveren meestal werden gebruikt, en de favoriete materialen van de Egyptenaren waren goud, zilver, obsidiaan en amethist.

Het oude Griekenland

De oude sieradenkunst in Griekenland onderscheidde zich door grote elegantie en subtiliteit. De favoriete techniek van de ambachtslieden was filigraan - de uitvoering van het meest complexe patroon van dun goud- of zilverdraad gesoldeerd op een metalen achtergrond. Meestal werd een bloemenornament gebruikt: afbeeldingen van bloemen, bladeren, wijnstokken.

Van de materialen werd goud het meest gewaardeerd - de oude Grieken schreven magische eigenschappen toe aan dit metaal. Over het algemeen benadrukten sieraden de status van de eigenaar, dus hoe dunner en complexer het werk, hoe duurder het was. Rijke Griekse vrouwen droegen een breed scala aan sieraden. Fijne producten voor haar en nek, evenals armbanden stonden in hoog aanzien. De uitzondering was misschien Sparta - lokale vrouwen droegen geen weelderige en mooie sieraden, maar gaven de voorkeur aan eenvoudige metalen sieraden.

Renaissance sieraden

Renaissance-sieraden vallen op door hun verfijning, schoonheid en complexiteit. Ambachtslieden gebruikten verschillende technieken, waaronder jagen, snijden en emailleren. Ze werden grotendeels beïnvloed door oude tradities, maar tegelijkertijd werden ook typische kenmerken van die jaren geïntroduceerd.

Decoraties geven dus niet langer de status van de eigenaar aan, maar benadrukken de verfijning van smaak en fantasie. Ze worden uniek en onderscheidend. Edelstenen, parels en verfijnde emaille details sieren niet alleen sieraden, maar ook prachtige damesoutfits. Ringen en massieve hangers worden erg populair.

In Duitsland gebruiken ambachtslieden zeer ongebruikelijke materialen in hun werk: kokosnootschalen, struisvogeleieren en schelpen.

Juweliers van het oude Rusland

Russische sieradenkunst heeft een geweldige geschiedenis. Dit blijkt uit moderne archeologische opgravingen: de kwaliteit en subtiliteit van het werk van oude ambachtslieden verbazen nog steeds. De sieradenkunst van het oude Rusland werd beïnvloed door de Scandinavische, oosterse en Byzantijnse culturen en was tegelijkertijd onlosmakelijk verbonden met volksgebruiken en -tradities.

Meesters uit alle hoeken van Kievan Rus beheersten de meest complexe technieken, waaronder artistiek gieten, filigraan en goud plukken. Veliky Novgorod was beroemd om zijn sieraden gemaakt van edele metalen. Juweliers in Kiev verwerkten edelstenen met buitengewone vaardigheid. De meest voorkomende versieringen waren de zogenaamde temporale ringen, diegeweven in het haar of opgehangen aan hoofdtooien. Vrouwen droegen ook een verscheidenheid aan armbanden en kralen met hangers.

Rus in de XIV-XVII eeuw

Met de komst van de Tataars-Mongoolse hordes werden sieraden bijna een eeuw lang vergeten. Veel ambachtslieden stierven of werden weggevoerd om voor de Horde-heersers te werken. Pas tegen het einde van de 14e eeuw begint een geleidelijke terugkeer naar de oude kunst. Moskou wordt het centrum van sieraden ambacht, waar de techniek van zilver filigraan erg populair is.

In de 16e-17e eeuw gebruikte sieradenkunst actief email en edelstenen. De decoraties van deze periode worden gekenmerkt door rijkdom, kleurrijkheid en verzadiging van kleuren. Stenen verschillen ook in helderheid - saffieren, robijnen, smaragden staan hoog in het vaandel. Deze tijd wordt de hoogtijdagen van de blackening-technologie genoemd. In veel steden worden zilversmedencentra opgericht.

18e-eeuwse Europese sieraden

In de 18e eeuw waren de dominante stijlen barok en rococo. Dit geldt ook voor sieraden. Fantasie, pracht en felle kleuren worden in de mode. Tegelijkertijd wordt de leidende positie ingenomen door Franse sieradenkunst. Het was toen dat sieraden hun moderne uitstraling kregen. Sieradenensembles komen stilaan in de mode, grote broches zijn erg populair bij rijke mensen. De meest favoriete stenen zijn gelige, roze en blauwachtige diamanten, en ze worden gebruikt in zowel heren- als damespakken.

Rus in de 18e eeuw

In Rusland in de 18e eeuw bloeide sieradenkunst. Dit gebeurde grotendeels dankzij de hervormingen van Peter I. Sindsdien hebben sieraden actief Europese trends overgenomen, met behoud van hun originaliteit. Buitenlandse meesters komen vaak naar Rusland. Onder hen is de beroemde Jeremy Pozier, die dertig jaar aan het hof werkte en echte meesterwerken van sieradenkunst creëerde. Zijn beste werk wordt beschouwd als de Grote Keizerskroon, gemaakt voor Catherine II. Uniek in zijn soort, het product heeft bijna vijfduizend diamanten. Nu wordt dit relikwie zorgvuldig bewaard door het unieke museum voor juwelenkunst - het Diamantfonds in Moskou.

Over het algemeen wordt het gebruik van edelstenen op dit moment populair. Sprankelend, helder, prachtig vervaardigd en gedecoreerd, ze vullen en decoreren perfect de prachtige outfits van adellijke dames en edelen.

Interessant is dat het woord 'juwelier' zelf ook in gebruik kwam in de 18e eeuw. Het verving de nogal lange titel "goud- en zilversmid".

Europa in de 19e eeuw

In het midden van de 19e eeuw werden sieraden meer wijdverbreid. Tegelijkertijd begonnen minder waardevolle stenen en materialen te worden gebruikt: aquamarijn, bergkristal, malachiet, kunstmatige diamanten. Sieradenkunst heeft ook de algemene stijl veranderd - classicisme vervangt rococo, respectievelijk sieraden worden strenger en zorgvuldiger gemaakt. Producten met edelstenen worden geleidelijk niet meer gebruikt bij mannenkostuums, maar rieten knoppen en dure snuifdozen zijn in zwang.

Martin Guillaume Bienne, de hofjuwelier van Napoleon I, is te onderscheiden van beroemde meesters. Wereldberoemde huizen zoals Cartier en Tiffany zijn geboren in de 19e eeuw.

De stand van zaken in Rusland in de 19e eeuw

Het hoogste niveau van sieraden in Rusland bereikte in de 19e eeuw. Op dit moment verandert de richting van het werk aanzienlijk, de ambachtslieden proberen afstand te nemen van de Europese tradities en terug te keren naar de originele Russische, waardoor de producten een nationale smaak krijgen. Vooral rivierparels worden steeds populairder.

In St. Petersburg en Moskou verschijnen grote ondernemingen met zilver- en goudhandel. Vooral de firma's Ovchinnikov, Postnikov, de gebroeders Grachev en natuurlijk Carl Faberge zijn beroemd. Met hun verbazingwekkende vaardigheid veroveren ze niet alleen de Russische adel, maar ook de koninklijke hoven van West-Europa. Hun producten zijn echter ook beschikbaar voor de gemiddelde koper - we hebben het over sigarettenkokers en bestek.

Volgens experts is het einde van de 19e - het begin van de 20e eeuw de gouden eeuw van de Russische sieradenkunst.

Twintigste eeuw

In de afgelopen eeuw zijn er een groot aantal richtingen gevormd in de sieradenkunst. In de eerste decennia is de dominante stijl modern. In de sieradenkunst werd zijn invloed gerealiseerd in de extreme complexiteit van de vormen en ornamenten van sieraden. Platina, palladium, geanodiseerd aluminium worden actief gebruikt. Weer populair wordendiamanten. Mode-sieraden worden ook in de mode, waarvan de distributie aanzienlijk werd beïnvloed door de beroemde Coco Chanel.

In de oorlogs- en naoorlogse jaren worden producten eenvoudiger, goud wordt vaak vervangen door brons. In de tweede helft van de eeuw begonnen ambachtslieden, onder invloed van non-conformistische ideeën, ongebruikelijke materialen te gebruiken in hun werk, voorheen ondenkbaar voor sieraden: hout, plastic, staal en andere. Met de ontwikkeling van geavanceerde technologie verschijnen sieraden met kameleonstenen, die van kleur kunnen veranderen afhankelijk van temperatuurveranderingen of de stemming van de eigenaar. Gekweekte parels van verschillende kleuren worden populair.

In de Sovjetjaren produceerden Russische juweliersbedrijven voornamelijk massaproducten. Maar aan het einde van de vorige eeuw besloten moderne ambachtslieden het gilde van Russische juweliers nieuw leven in te blazen om de sieradenkunst in zijn oude glorie terug te brengen.

Moderne kunst

Vandaag de dag, misschien meer dan voorheen, wordt het ambacht van sieraden een kunst. Sieraden zijn een van de vormen van creatieve zelfexpressie. Moderne bedrijven gebruiken meer professionele tools en betaalbare materialen. Veel producten zijn echter gemaakt van synthetische materialen. En hoewel ze de schoonheid en perfectie van natuursteen niet kunnen overtreffen, concurreren ze er toch met waardigheid mee.

Moderne sieradenkunst zet de tradities van de oude meesters waardig voort. En door het gebruik van nieuwe technologieën kun je steeds meer ongebruikelijke en interessante sieraden maken.