Lyrische afbeeldingen. Lyrische afbeeldingen in muziek

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Een persoon wordt het middelpunt van elk lyrisch werk. Als er geen mensen in het lied of verhaal voorkomen, wordt elk item beschreven door het prisma van de gevoelens van de auteur of een fictief personage.

Lyric image

In een kunstwerk, een muzikaal werk, is er een personage dat de auteur beschrijft en hem enkele karakteristieke kenmerken geeft. In songteksten - een soort werk gebaseerd op de emotionele onthulling van de verteller en zijn karakter - legt hij de ziel en het hart volledig bloot.

De lezer of luisteraar kan alle gevoelens identificeren die beladen zijn met lyrische beelden. Alleen een aandachtig publiek zal de boodschap van de auteur door middel van zijn werk lezen.

Wat is songtekst?

Dit is een soort kunstwerk dat uit het oude Griekenland kwam. Het is vernoemd naar het snaarinstrument, de lier. Tijdens zulke concerten brachten oude artiesten hun gevoelige kant door middel van muziek. De meest voorkomende misvatting was dat de teksten gebaseerd zijn op melancholische motieven. Het is niet waar. Het kan zich op één emotie concentreren, maar weerspiegelt meestal een heel spectrum: verdriet, vreugde, verdriet, plezier. Welke gevoelens een persoon ook ervaart, als ze naar voren worden gebracht in de kunst, wordt hetlyrisch.

De belangrijkste soorten werken - poëzie, muziek, boodschap. De oudste lyrische teksten worden beschouwd als het "Hooglied", geschreven door de legendarische koning Salomo, en de Psalmen van David. Het eerste werk is een gedicht, het tweede is een religieuze tekst.

Dit type creatie kan eenvoudigweg een snee of uitweiding zijn in een groter stuk, waarbij de hoofdpersoon een reeks gevoelens ervaart en deze met het publiek deelt.

Wat maakt songteksten uniek?

Het belangrijkste kenmerk van dit soort werken is dat de auteur, naast gevoelens en persoonlijke sensaties van sommige verschijnselen, niets beschrijft. Alsof er een individuele bekentenis vanaf het podium klinkt. Geen ontwikkeling van actieve evenementen.

Belangrijkste kenmerken:

• inactiviteit,
• gevoelens en emoties,
• stemming.

Oude tijden

Lyric begon zijn ontwikkeling in het oude Griekenland. Stesihor en Alkman, die de helden en de staat verheerlijkten, werden destijds beschouwd als prominente vertegenwoordigers van deze stijl. De lyriek bereikte zijn hoogtepunt in de eerste eeuw, tijdens de activiteiten van Vergilius, de auteur van de Aeneis, en Ovidius met zijn Metamorfosen. De auteurs kozen liefde als de belangrijkste thema's van morele ervaringen. Ze had verschillende dramatische beelden: liefde voor haar vader (zoals Aeneas), liefde voor haar vaderland, voor dierbaren.

Middeleeuws en Renaissance

In de Middeleeuwen waren troubadours de belangrijkste tekstschrijvers. Ze dwaalden door verschillende dorpen, zongen, droegen poëzie voor,speelde de fluiten. Met hun werk combineerden de troubadours verschillende soorten teksten tot één. Ze gaven zelfs theatervoorstellingen.

De Renaissance bracht de bloei van liefdesteksten naar de wereldkunst. Van de dichters waren de bekendste Dante, Petrarca, Lorenzo Medici. Tegelijkertijd verschenen er muzikale ballads. Charles van Orleans werd een prominente vertegenwoordiger van het genre.

De teksten gingen in die periode niet alleen over liefde. Met Ulrich von Hutten was het helemaal polemisch. Lyrische beelden, waarvan voorbeelden ontleend zijn aan de filosofen en musici uit de klassieke tijd, moesten moderner, minder emotioneel worden gemaakt. Maar toch domineerde de ongelukkige liefde van de held van Petrarca voor zijn lieftallige Laura in alle verdere werken. Zijn gedichten werden als basis genomen.

In Engeland ontwikkelden de teksten zich weinig. Onder de mensen was er een lied over Robin Hood in de stijl van een lyrische ballad. William Shakespeare, de ontdekker van dit literaire genre in zijn land, bracht de dramatische beelden van de lijder en martelaar Hamlet naar voren en verborg de waarheid over Macbeth en andere helden.

Recent verleden

De negentiende eeuw zit vol met lyrische namen: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

In Rusland waren beroemde dichters die in deze stijl werkten Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Pjotr Vyazemsky, Vladimir Odoevsky.

Beschrijving van de held in de songtekst

In een werk als dit zal een persoon niet noodzakelijk de hoofdpersoon zijn. De lyrische held is een man, een vrouw, een kind, een oude man, de natuur, een hemellichaam, een seizoen. Alleen de auteur kan het object kiezen dat uiteindelijk emoties geeft. De maker van het werk probeert zijn eigen gedachten in de mond van zijn lyrische beelden te leggen. Hij brengt zichzelf niet volledig over op de held, maar hij schenkt de gevoelens die hij ervaart.

Zelfs als de auteur niet van plan was zijn persoonlijke ervaringen te laten zien, kan hij er niet omheen. Het belangrijkste lyrische beeld wordt een weerspiegeling van het wereldbeeld, de perceptie van de muzikant of schrijver. De hoofdpersoon vertoont alle kenmerken die kenmerkend zijn voor een persoon van deze tijd, zijn sociale klasse. In deze afbeelding kan iedereen voor zichzelf de les leren die door de auteur in het werk is verborgen.

Lyric-afbeeldingen in muziek

De teksten worden via de muziek overgebracht. Ze staat het dichtst bij haar. Muziek zonder woorden kan alle gevoelens uitdrukken die niet zo moeilijk te begrijpen zijn voor een attente persoon. Lyrische beelden in een melodie kunnen worden overgebracht met behulp van een instrument of zang.

Onder de instrumentale lyrische werken vallen klassieke werken van Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tsjaikovski, Rachmaninov en andere beroemde componisten op. Met behulp van melodieën vormden ze lyrische beelden. Een goed voorbeeld is de Negende symfonie van Beethoven. De componist richt zich op het hele volk, de hele etnische groep speelt lyrisch. BIJmuziek klinkt pogingen om de strijdende mensen te verzoenen.

Beethoven heeft zijn hele leven geprobeerd om positieve eigenschappen aan al zijn afbeeldingen toe te voegen. Hij zei: "Wat uit het hart komt, moet er toe leiden." Veel onderzoekers nemen deze stelling in gebruik bij het vormen van de definitie van een lyrisch beeld als geheel. In de "Lentesonate" vertelt de melodie over de natuur, over het ontwaken van de wereld na een winterslaap. Lyrische beelden in de muziek van de componist werden belichaamd in abstracte concepten - lente, vreugde, vrijheid.

In Tsjaikovski's cyclus "The Seasons" staat ook de natuur centraal. Het lyrische beeld van Debussy is gefocust op de maan in de compositie "Tenderness". Elke maestro vond op een bepaald moment inspiratie in de natuur, de mens. Dit alles werd toen het hoofdthema in de muziek.

Een van de meest bekende romances met lyrische afbeeldingen zijn:

• "The Beautiful Miller's Girl", "Winter Journey" van Schubert,
• Beethoven's To a Distant Beloved,
• "Romantiek over romantiek" - tekst van Akhmadulina, muziek van Petrov,
• "I loved you" - songtekst van Pushkin, muziek van Sheremetyev,
• "Thin Rowan" door I. Surikov.

Lyric-afbeeldingen in literatuur

Dit literaire genre manifesteerde zich vooral in poëzie. Daarin worden de lyrische beelden van personages het vaakst onthuld door hun onrust te beschrijven. Dichters brachten hun eigen 'ik' mee naar de werken. De held werd de dubbelganger van de auteur van de regels. Een beschrijving van het lot van een persoon, zijn innerlijke wereld verscheen, enook enkele karakteristieke kenmerken, gewoonten. Dergelijke - bijzondere - poëzie werd voor altijd vereeuwigd door Byron, Lermontov, Heine, Petrarca, Pushkin.

Deze grote genieën bedachten in het geheim de basisregels in het gekozen genre, volgens welke lyrische beelden werden gevormd. De werken werden zachter, individueel, intiemer. Schrijvers noemen deze dichters romantici, wat nogmaals de subtiele verbinding met stijl benadrukt. Toch mag een lyrisch gedicht geen eigen 'ik' hebben. De gedichten van Blok kunnen dus als voorbeeld dienen, waarbij de auteur zich niet in het werk verplaatst. Hetzelfde geldt voor feta.

Poesjkin in de gedichten "The Cart of Life", "To Chaadaev" concentreerde zich niet op "I", maar op "wij" - daarin handelt hij op gelijke voet met zijn personages.

In de Russische literatuur kan de held zelfs het tegenovergestelde zijn van de dichter in zijn spirituele wereldbeeld. Levendige voorbeelden van een dergelijke stilistische richting zijn afbeeldingen in de Russische literatuur in werken:

• "Borodino" door Mikhail Yurievich Lermontov,
• "Black Shawl", "I'm Here, Inezilla…", "The Page of the Fifteenth Year", "Imitations of the Quran" door Alexander Sergeevich Pushkin,
• "Filantroop", "Morele man", "Gardener" door Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Dit is geen volledige lijst van werken. De lyrische beelden erin zijn iconisch geworden voor de Russische literatuur.

In de gedichten van Sergei Yesenin werd zo'n golf van emoties overgebracht op het paard. En Marina Tsvetaeva heeft helden in de vorm van vogels. Dichters begiftigden de personages met hun eigen gevoelens, verbondenin één blik.

Veel onderzoekers van de lyrische held in Rusland, waaronder Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, geloven dat het publiek het zelf aanvult met hun perceptie. Elke persoon kan zich de gevoelens voorstellen die de held van het werk op zijn eigen manier ervaart. Hij laat zich leiden door die emoties die werden veroorzaakt door muziek of een gedicht, een ballade of een theatervoorstelling. Eeuwige beelden in de literatuur ondersteunen deze theorie. De auteur van het lyrische beeld probeert zijn visie over te brengen en vertrouwt erop dat het publiek hem zal begrijpen.