Genres van vocale muziek. Genres van instrumentale en vocale muziek

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

Muziek waarin de hoofdrol bij de stem hoort, wordt vocaal genoemd. Het kan worden geschreven voor één, twee of meerdere uitvoerders, met of zonder begeleiding. De genres van vocale muziek, evenals instrumentale muziek, hebben een lange ontwikkeling doorgemaakt en zijn gevormd onder invloed van de sociale functies van kunst.

Dus er waren cultus, rituelen, arbeid, alledaagse gezangen. In de loop van de tijd begon dit concept breder en algemeen te worden toegepast. In dit artikel zullen we kijken naar welke muziekgenres dit zijn.

Lied

Verscheen in de oudheid. Het combineert een literaire tekst met een vrij simpele pakkende melodie. Dit oudste en belangrijkste genre is in de loop van zijn evolutie op grote schaal gedifferentieerd. De eerste liedjes die door de mensen werden gemaakt, brachten de diversiteit van het plattelandsleven over (kalender-ceremonieel, familie-huishouden, rondedans en dans). Na verloop van tijd professioneler auteursrechtcomposities.

Vocale genres van de Renaissance: Mis

Dit is de naam van een essay geschreven voor een cultusritueel. De gezangen zijn gebaseerd op teksten uit de liturgie van de Latijnse ritus en op muziek gezet. Componisten uit de late Renaissance schreven in dit genre: Lasso, Palestrina. De mis bestaat traditioneel uit vijf delen: Kyrie, Credo, Gloria, Agnus Dei en Sanctus.

Tot de negentiende eeuw werden werken van dit genre exclusief gemaakt voor het mannenkoor, de sopraanpartij werd uitgevoerd door jongens.

Motet

Verschenen in Frankrijk in het midden van de zeventiende eeuw. Veel genres van vocale muziek uit deze periode werden in een polyfone stijl geschreven. Een sprekend voorbeeld hiervan is het motet. Hij combineerde verschillende melodieën met verschillende teksten. Bovendien zong de lagere stem (tenor) het gezang in het Latijn, en de rest (motetus, triplum, duplum) voerde delen in het Frans uit. De inhoud van de teksten was speels of amoureus van aard. Motetten werden voor het koor geschreven met instrumentale begeleiding en a capella. Palestrina, J. Despres, G. Dufay wendden zich tot dit genre, en later - W. Mozart, G. Handel, A. Bruckner, I. Brahms.

Madrigal

Dit genre is ontstaan in Italië in het midden van de zestiende eeuw. Een artistiek meerstemmig lied zonder begeleiding werd toen een madrigaal genoemd. In de regel droeg ze seculiere, tot op zekere hoogte zelfs liefdesinhoud. Een onderscheidend kenmerk van de gezangen van dit genre is een bekwame textuur.

Vilanella

Is de voorgangermadrigaal. In de letterlijke zin wordt de naam "vilanella" vertaald als een dorpslied. De werken van dit genre, geschreven in couplet-strofische vorm, waren bedoeld voor

voor uitvoering met drie of vier stemmen. De structuur van de vilanellen is in de regel polyfoon, de inhoud is komisch of pastoraal. De hoofdmelodie van het lied (hogere stem) werd uitgevoerd door de solist, en de rest van de delen diende als begeleiding. Na verloop van tijd werd deze functie toegewezen aan muziekinstrumenten.

Romantiek

Dit genre van kamervocale muziek werd gevormd in de tweede helft van de negentiende eeuw. Een romance is een muziekstuk geschreven voor stem met begeleiding (harp, piano, gitaar). Tegelijkertijd is het de taak van de begeleiding om de inhoud van de compositie vollediger te onthullen en de diep lyrische en subtiele ervaringen van de auteur over te brengen. Beroemde componisten als P. Tsjaikovski, M. Mussorgsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninov en anderen spraken over dit genre.

Ballad

Dit is de naam van een muziekstuk dat is geschreven op een legendarisch of historisch plot. Het heeft een verhalend, episch en tegelijkertijd lyrisch begin. De eerste muzikale ballads verschenen in Schotland en Engeland. Ze werden uitgevoerd door een solist, begeleid door een koor en vertelden over verschillende historische, satirische of dramatische gebeurtenissen. F. Schubert wordt beschouwd als de grondlegger van dit genre in de vocale kunst.

Serenade

Vroeger was dit de naam van het lied van de troubadours. BIJRenaissance en Middeleeuwen, dit genre krijgt een nieuwe betekenis. Nu betekent deze naam een liefdeslied dat de heer 's avonds onder het raam van zijn geliefde zingt. Tegelijkertijd begeleidt de zanger zichzelf op gitaar, mandoline of luit.

Koraalgenres van vocale muziek

Heb een speciale plaats in de kunst. Deze werken, geschreven voor het koor, onderscheiden zich door hun vrijheid van constructie en een zeldzaam beroep op coupletvorm. Ze worden gekenmerkt door de maximale overeenstemming van het muzikale materiaal met de woorden. Een bijzonder, maar complexer genre is de zangcyclus. Het wordt gevormd door verschillende onafhankelijke werken, verenigd door een gemeenschappelijke artistieke betekenis. Veel componisten hebben zich tot vocale cycli gewend. Onder hen zijn Schumann, Glinka, Sjostakovitsj, Moessorgski, Schubert.

Cyclische genres van vocale werken

Verschillen in grotere vormen. Ze bestaan uit verschillende afzonderlijke onafhankelijke delen, die de algemene betekenis van het werk onthullen. De constructie van muziekwerken van deze vorm is gebaseerd op het principe van contrast, voornamelijk tempo. Deze omvatten oratoria, missen, suites en, tot op zekere hoogte, opera's.

Cantate

Dit is de naam van een cyclisch complex werk van lyrische - epische of plechtige inhoud.

Het v alt op door zijn kleine formaat en kan solo-zangnummers, koorpartijen, ensembles en orkestafleveringen bevatten. Secties van de cantate, verenigd door een gemeenschappelijk thema, zijn onafhankelijk. Daarom zijn ze heel vaakuitgevoerd in concertprogramma's als afzonderlijke nummers. Afzonderlijke delen van dit genre brengen verschillende beelden over (lyrisch, dramatisch, contemplatief): S. Prokofiev "Alexander Nevsky".

Oratorium

Compositioneel gedetailleerd werk van groot formaat, dat gebaseerd is op een uitgesproken heroïsch-dramatisch plot. Om het te verduidelijken, wordt vaak een verteller of een lezer geïntroduceerd in de compositie van de performers. Dit werk is in de regel geschreven voor koor, solisten en orkest. Veel componisten werkten in dit genre: J. S. Bach "Passie volgens John", C. Saint-Saens "Samson en Delilah", I. Stravinsky "Oedipus Rex".

Suite voor koor

Dit is een cyclus die bestaat uit kwesties die onafhankelijk zijn van het onderwerp, verbonden door een gemeenschappelijk idee. Tegelijkertijd is elk afzonderlijk stuk ontworpen om verschillende facetten van het kernidee te verduisteren of te verlichten. Een treffend voorbeeld van zo'n cyclus is de suite Five Characteristic Pictures. Daarin schilderen muzikale nummers, die fel van elkaar verschillen, kleurrijke afbeeldingen van bepaalde afbeeldingen ("Peasant's Revel", "Mermaids", "Approach of Spring").

Opera

Dit is een grootschalig dramatisch werk dat de genres van instrumentale en vocale muziek combineert, evenals choreografische kunst en schilderkunst. Het is geschreven voor orkest, koor en solisten. De hoofdrol wordt hier toegekend aan individuele solonummers (aria's, arioso en arietto), die de beelden en de stemming van de hoofdpersonen overbrengen.

Liturgische genres van vocale muziek

Ze nemen een aanzienlijke plaats in in de concertpraktijk. En Grootpopulair zijn zowel orthodoxe gezangen (Rakhmaninov's Vespers, Liturgie van Grechaninov en Tsjaikovski), en katholieke (Verdi's Requiem, Mozart). Tijdens religieuze ceremonies worden deze composities aangevuld met rituele handelingen, gebeden en processies. En op het concertpodium doen ze meer denken aan een cantate of oratorium, bestaande uit afzonderlijke partijen - ensembles, koren, aria's. Aan het einde van de twintigste eeuw krijgen liturgische genres seculiere trekken. Een levendig voorbeeld hiervan is het "Requiem" van Kabalevsky en Britten, evenals het werk van Shchedrin "The Sealed Angel".