2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45
Er waren eens, in het oude Griekenland, volkszanger-vertellers die rapsodes werden genoemd. Ze componeerden zelf epische gedichten, liepen door de straten en zongen ze met een zingende stem voor de mensen, zichzelf begeleidend op snaarinstrumenten.
Een van de vertegenwoordigers van deze categorie kunstenaars was de beroemde Homerus, en de Ilias en de Odyssee zijn niets anders dan oude rapsodieën.
Van oudheid tot romantiek
De letterlijke betekenis van het woord 'rhapsodie' is dus het lied van een volkszanger-verteller. Elke natie in een bepaald historisch tijdperk had zulke artiesten, alleen werden ze anders genoemd: kobzars, guslars, dzyads, akyns, ashugs…
De tijd verstreek en ze werden vervangen door professionele muzikanten. In de 19e eeuw begon echter het tijdperk van de romantiek, waarvan de esthetiek zich onderscheidde door een toegenomen belangstelling voor nationale folklore.
Academische muziek van romantici creëerde een nieuw genre met een oude naam. Rapsodie is niet per se een vocaal, maar vaak een instrumentaal stuk. Het is geschreven in een vrije, epische stijl. Beschikbaarheidimprovisatie als een echo van de traditie van oude verhalenvertellers is een onderscheidend kenmerk van het genre geworden.
Rhapsody is een soort fantasie in vrije vorm. De kern van haar muzikale thema's is altijd volksmuziek. Soms is het een stilering, soms is het een direct citaat. Net als bij het optreden van een volkszanger wisselen hier contrasterende afleveringen elkaar af, die van elkaar verschillen in karakter, tempo en dynamiek.
Instrumental Rhapsody
Wat is instrumentale rapsodie? In stijl lijken toneelstukken met deze naam op vergelijkbare creaties van oude Griekse rapsoden, maar ze zijn gebaseerd op een heel ander nationaal epos.
De grondlegger van de instrumentale rapsodie wordt algemeen beschouwd als de beroemde Hongaarse romantische componist van de 19e eeuw, Franz Liszt. In totaal creëerde hij 19 Hongaarse rapsodieën en één Spaanse.
In hen gebruikte de componist volksthema's die waren geleend van de Hongaarse zigeuners, er zijn ook Spaanse melodieën. Deze werken zijn geschreven voor de piano en vormen zeer moeilijke taken voor de uitvoerder, voornamelijk van technische aard.
Elke Lisztian-rhapsodie is een briljant, virtuoos concertstuk, meestal van aanzienlijke omvang. Ze zijn allemaal vol heldere, kleurrijke melodieën, gemakkelijk waar te nemen en daarom extreem populair.
Beroemde hedendaagse Chinese pianist Lang Lang zegt dat hij op jonge leeftijd de beslissing nam om muzikant te worden na het horen van Liszts 2e rapsodie in de tekenfilm "Tom en Jerry". Afgezien hiervan, vooralde 6e en 12e rapsodieën worden ook vaak uitgevoerd.
Er zijn veel goede en verschillende rapsodieën
Rhapsody is een genre dat veel componisten heeft geïnteresseerd. Naast Franz Liszt schreef I. Brahms instrumentale rapsodieën. De Tsjechische componist Dvořák schreef "Slavic Rhapsodies" voor orkest; Ravels "Spanish Rhapsody" is algemeen bekend.
Lyapunov creëerde "Ukrainian Rhapsody" voor piano en orkest; voor dezelfde compositie is er Rachmaninovs Rapsodie op een thema van Paganini. Gershwin's "Rhapsody in Blues" geniet grote liefde onder luisteraars. De Sovjetcomponist Karaev schreef de Albanese Rhapsody voor het orkest.
De beroemde "Hungarian Rhapsodies" van Franz Liszt blijven echter onovertroffen, een tekstboekversie van de instrumentale rapsodies.
Aanbevolen:
"Legenden en mythen van het oude Griekenland": een samenvatting. "Legenden en mythen van het oude Griekenland", Nikolai Kuhn
De Griekse goden en godinnen, Griekse helden, mythen en legendes over hen dienden als basis, inspiratiebron voor Europese dichters, toneelschrijvers en kunstenaars. Daarom is het belangrijk om hun samenvatting te kennen. De legendes en mythen van het oude Griekenland, de hele Griekse cultuur, vooral van de late tijd, toen zowel filosofie als democratie werden ontwikkeld, hadden een sterke invloed op de vorming van de hele Europese beschaving als geheel
De nieuwe fase van het Bolshoi Theater - een intrigerende metamorfose of een voortzetting van tradities?
Het Bolshoi Theater in Moskou staat al lang bekend om zijn unieke theaterrepertoire, uitgevoerd door de beste acteurs, regisseurs, dirigenten en artiesten. Zijn betoverende producties zijn meesterwerken van de Russische opera- en balletkunst, die steevast de bewondering van het publiek wekken
Namen van werken van oude Russische schilderkunst. Afbeeldingen van oude Russische schilderkunst
De namen van de werken van de oude Russische schilderkunst van de iconenschilder Andrei Rublev - "Annunciatie", "Aartsengel Gabriël", "Descent into Hell" en vele anderen - zijn algemeen bekend, zelfs voor degenen die niet erg geïnteresseerd zijn in kunst
Genres van vocale muziek. Genres van instrumentale en vocale muziek
De genres van vocale muziek, evenals instrumentale muziek, hebben een lange ontwikkeling doorgemaakt en werden gevormd onder invloed van de sociale functies van kunst. Er waren dus cultus, rituelen, arbeid, alledaagse gezangen. In de loop van de tijd begon dit concept breder en algemeen te worden toegepast. In dit artikel zullen we kijken naar welke muziekgenres dit zijn
Een foto over de oorlog is een voortzetting van gebeurtenissen, doorgegeven als een erfenis aan het nageslacht
Artiesten zijn geweldige mensen, elk is een held van zijn tijd. Dankzij hen leert de mensheid de wereld door middel van foto's. Sommigen zullen vertellen over de prachtige, onontgonnen uithoeken van de planeet, anderen - over de gebeurtenissen uit het verleden. Elke foto is gevuld met diepe betekenis en draagt een gevoel van vreugde, schoonheid of verdriet en verlies
