St. Petersburg Academisch Lensoviet Theater: repertoire, beschrijving en acteurs

2024 Auteur: Leah Sherlock | [email protected]. Laatst gewijzigd: 2023-12-17 05:45

In het leven van elke persoon zijn er zogenaamde iconische en misschien cultplekken. Voor theaterbezoekers is een van deze plaatsen natuurlijk het Lensoviet St. Petersburg Academisch Theater. Niet alleen inwoners van de stad, maar ook elke toerist of zakenreiziger probeert bij de voorstelling in deze tempel van Melpomene te komen.

Nieuwe tijd, nieuwe cultuur

In de 19e eeuw waren er niet zoveel gemeentetheaters. Kortom, acteergroepen werden ondersteund door mecenassen en traden op op het podium van 'thuis'-theaters. Het grote publiek is de toegang tot dergelijke uitvoeringen ontzegd.

Het begin van de twintigste eeuw werd gekenmerkt door een revolutie, niet alleen in het politieke leven van het land. Transformaties troffen ook alle kunstgebieden - kunstenaars, dichters en prozaschrijvers, choreografen en regisseurs van het begin van de eeuw voelden vrijheid en presenteerden hun experimentele creaties aan het hof van bewonderaars. Tegen de achtergrond van moderne kunst is het niet verwonderlijk dat in 1933 in St. Petersburg een theater verrees, dat heette"Nieuw". Later veranderde de groep, onder leiding van Isaac Kroll, in het Lensoviet Academisch Theater.

Nederlandse Kerk

De eerste uitvoering vond plaats in het gebouw van de Nederlandse kerk, gelegen aan de Nevsky Prospekt. Het kerkgebouw beschikte niet over alle noodzakelijke voorwaarden om er een theater in te huisvesten en kort na de eerste voorstellingen nam de brand bijna het hele personeel mee. Het theater, dat nog maar net begonnen was, hield bijna op te bestaan.

Maar de optredens van regisseur Kroll (een leerling van V. E. Meyerhold) maakten indruk op zowel het publiek als de critici. Het briljante spel van de acteurs die aan de oorsprong stonden van deze tempel van Melpomene bleef niet onopgemerkt. Theater- en kunstfiguren wendden zich met een verzoek tot de autoriteiten en in 1936 hervatte het St. Petersburg Academisch Theater, vernoemd naar Lensoviet, zijn activiteiten in de gereconstrueerde zaal voor theatervoorstellingen van A. I. Pavlova. Posters van het toneelstuk "Mad Money" van A. N. Ostrovsky, waaruit de geschiedenis van dit gezelschap begon, verschenen opnieuw in Troitskaya Street.

Tijdens de Tweede Wereldoorlog werd het gebouw zwaar beschadigd door bombardementen, en de kunstenaars die terugkeerden van een lange rondreis door het Verre Oosten kregen een nieuw gebouw - het voormalige herenhuis van Prins V. P..

Meyerholdisme

Eind jaren '30 begonnen artiesten te vechten met progressieve regisseurs en acteurs. De wens om te moderniseren, om klassieke werken op je eigen manier te lezen is nu niemand meerverrassend, maar integendeel erg populair. Tegelijkertijd, nadat hij een algemene naam had gekregen, werd "Meyerholdism" (afgeleid van de naam van de regisseur V. E. Meyerhold) bang en zelfs afgestoten. De realiteit accepteerde geen creatieve mensen die op zoek waren naar nieuwe wegen in de kunst en verouderd raakten.

Sommige theaters van St. Petersburg bevonden zich in deze cyclus. Het Leningrad City Council Theatre is geen uitzondering. De hoofddirecteur, Isaac Kroll, werd ontslagen uit zijn functie. B. M. Sushkevich nam zijn plaats in door de beslissing van de stadsleiders van cultuur.

Eenheid Ouderschap

Voortreffelijke acteur, leraar B. M. Sushkevich, bracht verschillende afgestudeerden van het theaterinstituut met zich mee. Na gewerkt te hebben met A. P. Tsjechov en E. B. Vakhtangov in de Eerste Studio van het Moskouse Kunsttheater, zou hij nu studeren bij K. S. Stanislavsky en L. A.). Alleen zo'n eenheid van perceptie en de methodologische basis van het werk zal de essentie van een kunstwerk echt onthullen en overbrengen. Het was deze boodschap die hij naar het Lensoviet Academisch Theater bracht. St. Petersburg werd snel veroverd door verfijnde, esthetische en tegelijkertijd vrij moderne podiumoplossingen van B. M. Sushkevich.

Een zeer divers, maar tegelijkertijd competent en uitgebalanceerd repertoire stelde bijna alle acteurs van het gezelschap in staat zichzelf te onthullen. In de producties van Schiller ("Mary Stuart", "The Fiesco Conspiracy in Genua") schitterde Nadezhda Bromley, de vrouw en strijdmakker van Sushkevich op het podium. Deze vrouw was ook een schrijfster, enregisseur; dankzij haar aandacht en romantiek kregen de uitvoeringen nog meer sublieme, felle kleuren.

Diepe psychologische studies van de karakters van het publiek met ingehouden adem "lezen" in "Restless Old Age" (L. Rakhmanov), "Petty Bourgeois" (M. Gorky), "The Miser" (J.- B. Molière). Sushkevich had pas een echt ensemble uit het gezelschap gecreëerd en ging zelf het podium op en speelde de uitstekende rol in de werelddramaturgie van Matthias Clausen uit het drama Before Sunset van G. Hauptmann. Het stuk wordt door critici terecht een theatrale legende genoemd.

Culturele dienstverlening aan krijgers

Met deze bewoording werd het Lensoviet St. Petersburg Academisch Theater in oktober 1940 op een lange reis naar het Verre Oosten gestuurd. Het nieuws van de oorlog vond de acteurs in Khabarovsk. De tour strekte zich uit over een lange 5 jaar. Tot de zomer van 1945 werkte het theater in Siberië en de Oeral, het Verre Oosten en het Verre Noorden. Grensposten, steden, goudmijnen en oorlogsschepen zagen 1.300 optredens en bijna 1.000 concerten. De acteurs reisden regelmatig naar actieve eenheden met een frontliniebrigade.

Natuurlijk kunnen de artiesten in zo'n moeilijke tijd gewoon optreden voor het publiek en hen ondersteunen. Maar ondanks alles werd het repertoire van het Leningrad City Council Theatre bijgewerkt. Er waren optredens van K. Simonov, A. Korneichuk, V. Solovyov, die het leven in de frontlinie en de ervaringen lieten zien van degenen die achterin bleven.

Akimov's link

Na de dood van Sushkevich in 1946 bleven de regisseurs niet langer dan één in het theaterseizoen. Het Lensoviet Academisch Theater in St. Petersburg stond enige tijd onder leiding van Nadezhda Bromley, die Nora opvoerde op basis van het toneelstuk van Ibsen. Het was een belangrijke gebeurtenis in het theatrale leven van de stad. Toen werd de actrice Galina Korotkevich de regisseur. Toen kwam een reeks opeenvolgende regisseurs, totdat uiteindelijk Nikolai Pavlovich Akimov in het theater verscheen. Hij werd hier gedegradeerd en "verbannen" uit het Comedy Theatre vanwege het "formalisme" waaraan I. Kroll in zijn tijd leed.

Akimov bracht frisse lucht en de groep kwam tot leven. Naast nieuwe acteernamen, die bekend werden bij het publiek dankzij de scherpte van de artistieke visie van de regisseur, verschenen er nieuwe uitvoeringen: de eerste Sovjet-musical "Spring in Moscow", de dramatische Russische satire van M. E. S altykov-Shchedrin en A. V. Sukhovo-Kobylin. Nikolai Pavlovich geloofde dat klassieke werken niet mogen worden vergeten, het is door hen dat smaak en begrip van theatrale esthetiek de kijker kan en moet worden bijgebracht.

En aan de vooravond van de 20e verjaardag van de groep van het Nieuwe Theater, werd het vernoemd naar de Leningrad-raad.

Het Vladimirov-tijdperk

In 1956 keerde Akimov terug naar zijn geboorteland Comedy Theatre, en de belangrijkste directeuren van de gemeenteraad van Leningrad werden vervangen voordat ze tijd hadden om 'aan hun taken te beginnen'. Maar in 1960 ontving Igor Petrovich Vladimirov de functie van hoofddirecteur. En een nog interessanter leven van de groep begon. Vladimirov bleek de leider te zijn waar de acteurs al zo lang op hadden gewacht en naar op zoek waren.

Zoals alle regisseurs begon hij als acteur. Na gewerkt te hebben met G. A. Tovstonogov, IgorPetrovich begon hem te helpen bij het organiseren van uitvoeringen en beheerste dit beroep. De benoeming van Vladimirov en de overplaatsing in 1962 naar het Lensoviet Staats Academisch Theater van Alisa Freindlikh (Vladimirovs vrouw) bepaalden jarenlang de creatieve richting van het gezelschap.

In die tijd was de regisseur dol op moderne dramaturgie, ensceneerde hij buitenlandse komedies en zette hij het idee van het publiek over de klassiekers op zijn kop. Met de productie van De Driestuiveropera kreeg het theater een origineel genre dat excentriciteit, journalistiek, romantiek en het groteske combineerde. Dit is de oorzaak van het ongelooflijke succes van 40 jaar.

Moderniteit

Toen Vladimirov in 1999 overleed, nam VB Pazi zijn plaats in. Als man van de hoogste cultuur ging hij zeer zorgvuldig om met de tradities van het theater. Maar hij was niet bang om risico's te nemen en breidde het repertoire uit met volkomen ongebruikelijke, maar zeer interessante producties van Bergman, Nabokov, Berberova. Pazi nodigde de beste eminente regisseurs en jonge talenten uit, waardoor de producties altijd de aandacht van het publiek trokken.

Sinds 2011, na 5 moeilijke jaren zonder hoofddirecteur, Yu. De voorstellingen die hij opvoerde veranderden het theater, maar bleven trouw aan de geest van creativiteit en energie.